コンテンツにスキップ

英文维基 | 中文维基 | 日文维基 | 草榴社区

「千と千尋の神隠し」の版間の差分

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』
削除された内容 追加された内容
Pompom Bom (会話 | 投稿記録)
編集の要約なし
タグ: モバイル編集 モバイルウェブ編集
(7人の利用者による、間の24版が非表示)
1行目: 1行目:
{{Infobox Film
{{Infobox Film
| 作品名 = 千と千尋の神隠し
| 作品名 = 千と千尋の神隠し
| 原題 = Spirited Away
| 画像 =
| 画像 =
| 画像サイズ =
| 画像サイズ =
| 画像解説 =
| 画像解説 =
| 監督 = 宮崎駿
| 監督 = [[宮崎駿]]
| 脚本 = 宮崎駿
| 脚本 = 宮崎駿
| 原案 =
| 原案 =
14行目: 13行目:
| 出演者 = [[柊瑠美]]<br />[[入野自由]]<br />[[夏木マリ]]<br />[[中村彰男]]<br />[[玉井夕海]]<br />[[内藤剛志]]<br />[[沢口靖子]]<br />[[神木隆之介]]<br />[[我修院達也]]<br />[[大泉洋]]<br />[[小野武彦]]<br />[[上條恒彦]]<br />[[菅原文太]]
| 出演者 = [[柊瑠美]]<br />[[入野自由]]<br />[[夏木マリ]]<br />[[中村彰男]]<br />[[玉井夕海]]<br />[[内藤剛志]]<br />[[沢口靖子]]<br />[[神木隆之介]]<br />[[我修院達也]]<br />[[大泉洋]]<br />[[小野武彦]]<br />[[上條恒彦]]<br />[[菅原文太]]
| 音楽 = [[久石譲]]
| 音楽 = [[久石譲]]
| 主題歌 = [[いつも何度でも]]
| 主題歌 = [[木村弓]]「[[いつも何度でも]]
| 撮影 = [[奥井敦]]
| 撮影 = [[奥井敦]]
| 編集 = [[瀬山武司]]
| 編集 = [[瀬山武司]]
25行目: 24行目:
| 言語 = [[日本語]]
| 言語 = [[日本語]]
| 製作費 = {{flagicon|Japan}} 15億円
| 製作費 = {{flagicon|Japan}} 15億円
| 興行収入 = {{flagicon|Japan}} 308億円<ref name="kogyo">{{cite web|url=http://www.kogyotsushin.com/archives/alltime/|accessdate=2016-09-10|title=歴代ランキング - CINEMAランキング通信|date=2016-09-05}}</ref>
| 興行収入 = {{flagicon|Japan}} 304億円
| 前作 =
| 前作 =
| 次作 =
| 次作 =
}}
}}
『'''千と千尋の神隠し'''』(せんとちひろのかみかくし)は、[[スタジオジブリ]]の[[アニメ|長編アニメーション]][[映画]]。[[宮崎駿]]監督作品。荻野千尋という10歳の少女が、引っ越し先へ向かう途中に立ち入ったトンネルから神々の世界へ迷いこんでしまうというストーリー。千尋の両親は魔女の湯婆婆によって豚に変えられてしまい、千尋は湯婆婆の温泉宿で働きながら、両親を解放し人間の世界に戻る術を探す。

『'''千と千尋の神隠し'''』(せんとちひろのかみかくし、英題:''Spirited Away'')は、[[スタジオジブリ]]の[[アニメ|長編アニメーション]][[映画]]。[[宮崎駿]]監督作品。荻野千尋という10歳の少女が、引っ越し先へ向かう途中に立ち入ったトンネルから神々の世界へ迷いこんでしまうというストーリー。千尋の両親は魔女の湯婆婆によって豚に変えられてしまい、千尋は湯婆婆の温泉宿で働きながら、両親を解放し人間の世界に戻る術を探す。そして共に千尋の成長を描く。


声の出演は、[[柊瑠美]]・[[入野自由]]・[[夏木マリ]]・[[内藤剛志]]・[[沢口靖子]]・[[上條恒彦]]・[[小野武彦]]・[[菅原文太]]など。
声の出演は、[[柊瑠美]]・[[入野自由]]・[[夏木マリ]]・[[内藤剛志]]・[[沢口靖子]]・[[上條恒彦]]・[[小野武彦]]・[[菅原文太]]など。


千尋モデルとなったは、製作担当に名連ね[[奥田誠治]]の娘(当時10歳)である。奥田は宮崎友人であり、製作当時毎年夏家族で宮崎の山小屋を訪ねていた。宮は彼女の映画を作ろう決心する<ref>{{Cite video|people=[[砂田麻美]] (監督) |title=[[夢と狂気の王国]]|date=2013年11月16日|publisher=ドワンゴ|location=東京}} [[鈴木敏夫]]へのインタビューで。</ref>。当時、宮崎が抱えていた二本の企画は不採用になり、代わりに本作の製作がスタートした
宮崎は『もののけ姫』制作後に2本の企画が、不採用になる。頃の宮﨑、信州持っている山小屋にジブリ関係者たちの娘集めて年に一度合宿を開いていた。企画当時、子供たちは10歳前後で、思春期前後の女子に向けて映画を作ったことのなかった彼女たちために映画を贈り届けたい願うようにな。これが企画の出発点だった。千尋のモデルとなったのは、[[日本テレビ]]社員の[[奥田誠治 (映画プロデューサー)|奥田誠治]]の娘だった<ref>{{Cite video|people=[[砂田麻美]] (監督) |title=[[夢と狂気の王国]]|date=2013年11月16日|publisher=ドワンゴ|location=東京}} [[鈴木敏夫]]へのインタビューで。</ref>。


[[2001年]][[7月20日]]に[[日本]]公開。興行収入は300億円を超え、[[日本歴代興行成績上位の映画一覧|日本歴代興行収入]]第1位の記録<ref>[http://www.eiren.org/toukei/img/eiren_kosyu/data_2001.pdf 日本映画製作者連盟2001統計]</ref>は[[2016年]]現在も塗り替えられていない。批評的にも日本国内にとどまらない評価を受けた。[[第52回ベルリン国際映画祭]]で[[金熊賞]]を受賞[[第75回アカデミー賞]]で[[アカデミー長編アニメ映画賞]]を受賞た。同部門を受賞した唯一の手描きアニメーションであり、唯一の日本のアニメーション映画である。
[[2001年]][[7月20日]]に[[日本]]公開。興行収入は300億円を超え、[[日本歴代興行成績上位の映画一覧|日本歴代興行収入]]第1位<ref>[http://www.eiren.org/toukei/img/eiren_kosyu/data_2001.pdf 日本映画製作者連盟2001統計]</ref>を達成した。この記録は2016年現在も塗り替えられていない。[[第52回ベルリン国際映画祭]]で[[金熊賞]]を受賞し、[[第75回アカデミー賞]]で[[アカデミー長編アニメ映画賞]]を受賞するなど、批評的にも日本国内にとどまらない評価を受けた。アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した唯一の手描きアニメーションであり、唯一の日本のアニメーションである。


== あらすじ ==
== あらすじ ==
10歳の少女 千尋は、両親と共に引越し先へと向う途中、森の中の奇妙なトンネルの先に広がる無人の街迷い込む。しかし、そこは怪物のような姿の八百万の神々が住む、人間てはいけない世界だった。食べ物屋で無断で食事をした千尋の両親は豚にされてしまい、帰り道を失った彼女自身も消えそうになるが、千尋はこの世界に住む少年ハクに助けられる。
10歳の少女千尋は、両親と共に引越し先へと向う途中、森の中の奇妙なトンネルから通じる無人の街迷い込む。そこは怪物のような姿の八百万の神々が住む世界で、人間ることを禁じられた場所だった。千尋の両親は飲食店で断りもなく飲み食いし、豚にされてしまう。千尋も帰り道を失っ消えそうになるが、この世界に住む少年ハクに助けられる。


ハクは八百万の神々が客として集う「油屋」という名の温泉宿で働いており、その宿の主人は、相手の名を奪って支配する、恐ろしい魔女の湯婆婆(ゆばーば)。この世界で仕事を持たない者は、湯婆婆によって動物にれてしまうと教えられた千尋は、湯婆婆に仕事をもらえるように頼み込む。千尋は、名を奪われて「千(せん)」と新たに名付けられ、油屋で働くことになる。ハクは千尋に、本当の名を忘れると元の世界にれなくなると忠告する。ハクもまた名を奪われ、自分が何者であったのかを思い出せずにいた、彼はなぜか千尋を知っており、のこと覚えているのだという。しかし千尋には、ハクの正体に心当たりがない。
ハクは八百万の神々が客として集う「油屋」という名の[[銭湯|湯屋]]で働いていた。油屋の主人は、相手の名を奪って支配する、恐ろしい魔女の湯婆婆(ゆばーば)である。仕事を持たない者は動物に変えられてしまうとハクは千尋に教える。千尋は、雇ってくれるよう湯婆婆に頼み込、名を奪われて「千(せん)」と新たに名付けられ、油屋で働くことになる。ハクは、本当の名を忘れると元の世界にれなくなると忠告する。ハクもまた名を奪われ、自分が何者であったのかを思い出せずにいた。しかし、彼はなぜか千尋を知っており、千尋のこと覚えているのだという。一方、千尋には、ハクの正体に心当たりがない。


豚にされた両親を助けるため、油屋で働き始めた千尋だったが、彼女は人間であるために油屋の者たちから疎まれ、強烈な異臭を放つ客の相手まで押し付けられる。しかし彼女の実直な働きにより、その客から大量の砂金が店にもたらされると、千尋は皆から一目置かれる存在になる。千尋はその客から不思議な団子を受け取る。
豚にされた両親を助けるため、油屋で働き始めた千尋だったが、彼女は人間であるために油屋の者たちから疎まれ、強烈な異臭を放つ客の相手まで押し付けられる。しかし彼女の実直な働きにより、客から大量の砂金が店にもたらされると、千尋は皆から一目置かれる存在になる。千尋はその客から不思議な団子を受け取る。


翌日、ハクは湯婆婆の言いつけにより、彼女対立している双子の姉の銭婆(ぜにーば)から、大切な魔女の契約印を盗みだす。しかしハクを追ってきた銭婆は魔法でハクに重傷を負わせ、湯婆婆の息子である坊(ぼう)もネズミに変えてしまう。千尋はハクに不思議な団子を飲ませて助けるが、ハクは死んでいるかのようにいる。千尋はハクを助けたい一心で、危険顧みず銭婆のところへ行き、契約印を返却してハクを助けてれるようにお願いすることを決意する。
翌日、ハクは湯婆婆の言いつけにより、彼女対立している双子の姉の銭婆ぜにーばから、魔女の契約印を盗みだす。しかし、銭婆はハクを追ってき魔法で重傷を負わせ、湯婆婆の息子である坊ぼうもネズミに変えてしまう。千尋はハクに不思議な団子を飲ませて助けるが、ハクはしまう。千尋はハクを助けたい一心で、危険顧みず銭婆のところへ謝りに行くことを決意する。


そのころ油屋では、カオナシという化け物が従業員を飲み込んで暴れていた。千尋から親切にされたことがあるカオナシは、金や食べ物で千尋の気を引こうとするが、彼女が興味を示さないので激怒する。千尋は不思議な団子をカオナシに飲ませて従業員を吐き出させたことにより千尋は従業員に感謝されるまでになる。千尋が改心したカオナシとネズミになった坊を伴って銭婆の家を訪れると、銭婆は彼女を穏やかに受けれる。
そのころ油屋では、カオナシという化け物が従業員を飲み込んで暴れていた。カオナシは千尋から親切にされたことがあ、金や食べ物で千尋の気を引こうとするが、彼女が興味を示さないので激怒する。千尋は不思議な団子をカオナシに飲ませて従業員を吐き出させ、感謝される。千尋は、カオナシとネズミになった坊を伴って銭婆の家を訪れる銭婆は千尋を穏やかに受けれる。


一方、意識を取り戻したハクは、湯婆婆に坊が銭婆のへ行ってしまったことを伝える。坊を連れ戻してくることを条件に、千尋と両親を解放するよう約束を迫った彼は、帰る手段のなかった千尋を迎えに行く。千尋は銭婆から許されたハクと共に油屋へ帰るが、その途中で彼女が幼いに落ちた""がハクの正体であることに気づく。幼い千尋は溺れそうになったところを川のハクによって浅瀬に運ばれ、助けられていのだそれよりハク自分の名前を取り戻す。
一方、意識を取り戻したハクは、坊が銭婆のところへ行ってしまったことを湯婆婆に伝える。ハクは、坊を連れ戻してくることを条件に、千尋と両親を解放するよう約束を迫、帰る手段のなかった千尋を迎えに行く。ハクは銭婆から許され、千尋と共に油屋へ帰るその途中で、千尋は自分が幼いころに落ちたがハクの正体であることに気づく。幼いころハクの中で溺れそうになったと、ハクは千尋を浅瀬に運、助けあげた。千尋がハクの名前気づくと、ハク自分の名前を取り戻す。


油屋に帰ったハクは、千尋と両親を解放する約束を果たすよう湯婆婆に要求し、千尋に助けられた従業員たちもそれを望む。湯婆婆油屋の前に集めた豚の中から両親を言い当てれば千尋自由にしてやると言うと、千尋は正解を言い当てて自由となり、油屋の者たちに祝福されながら油屋を去る。
油屋に帰ったハクは、千尋と両親を解放するよう湯婆婆に要求する。従業員たちも、今度は千尋の味方である。湯婆婆は、油屋の前に集めた豚の中から両親を言い当てろと難題課すが、千尋は正解を言い当てて自由となり、従業員たちに祝福されながら油屋を去る。


ハクは途中まで千尋を見送り、自分も湯婆婆に暇を告げて元の世界に戻るつもりである伝え、再会を約束して分かれる。人間に戻った両親は最初に通ってきたトンネルの前で、ごともかったかのような様子で待っていた。もとの世界に戻った千尋が振り返ると、トンネルは入ったときとは別の姿に変わっていた。
ハクは千尋を途中まで見送り、自分も湯婆婆に暇を告げて元の世界に戻るつもりであると伝え、再会をしてれる。人間に戻った両親は最初トンネルの前で、なにごともかったかのよう待っていた。もとの世界に戻った千尋が振り返ると、トンネルはたときとは違う姿に変わっていた。


== 登場人物 ==
== 登場人物 ==
59行目: 57行目:
; {{Visible anchor|荻野 千尋|荻野千尋|千尋}}(おぎの ちひろ) / {{Anchor|千}}(せん)
; {{Visible anchor|荻野 千尋|荻野千尋|千尋}}(おぎの ちひろ) / {{Anchor|千}}(せん)
: 声 - [[柊瑠美]]
: 声 - [[柊瑠美]]
: 主人公。荻野家の一人娘。10歳の少女。焦げ茶色の[[ポニーテール]]ヘアがトレードマークで、私服はクリーム色と黄緑色の[[Tシャツ]]に[[半ズボン]]を穿いている。両親と共に[[異界]]に迷い込んでしまい、神の食物に手を付け、[[ブタ|豚]]にされてしまった両親を人間に戻し、元の世界に帰るために湯屋「油屋」の経営者である湯婆婆と契約を交わし、名前を奪われ「千」となって働くことになる。以前家の手伝いなどしたことも無いた事の手際悪く、一人になると不安になって何をしていいかも迷う性格だったが、不思議な町での体験を通して、自分でも気づかなかった適応力や忍耐力を見いだす。物語の中盤辺りでは、千尋の元気が出るようにまじないをかけて作ったおにぎりを食べた時に大粒の涙が溢れ、声を上げて泣きじゃくる場面もあったか、オクサレ様の接客で最初髪を逆立てて嫌がるも、最後はゴミを引っ張り出して救い終的には居場所の無かったカオナシをめ、坊の独り立ちに一役買い、傷ついたハクを救う等驚くべき行動力を見せる。また母性片鱗も見られるようになり、暴れるカオナシを宥め、ハクにニガダンゴ<ref name="kinro_ntv535781050379554816">{{Twitter status|kinro_ntv|535781050379554816}}</ref>を食べるように諭す等、慈愛にも似た優しを見せた。
: 主人公。荻野家の一人娘。10歳の少女。髪は焦げ茶色の[[ポニーテール]]私服はクリーム色と黄緑色の[[Tシャツ]]に半ズボンを穿いている。両親と共に[[異界]]に迷い込む。[[ブタ|豚]]にされてしまった両親を人間に戻し、元の世界に帰るために湯屋「油屋」の経営者である湯婆婆と契約を交わす。名前を奪われ「千」となって湯屋で働くことになる。はは仕事の手際悪く、一人になると不安になって何をしていいかも迷う性格だったが、湯屋での体験を通して、自分でも気づかなかった適応力や忍耐力を見いだす。物語の中盤では、千尋の元気が出るようにまじないをかけて作ったおにぎりを食べ、声を上げて泣きじゃくるほど感情を露わにする。オクサレ様の接客では体から廃棄物を引っ張り出して救い出す。には暴れるカオナシをめ、坊の独り立ちに一役買い、傷ついたハクを救うなど、行動力を見せる。龍の姿のハクにニガダンゴ{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=68}}<ref name="kinro_ntv535781050379554816">{{Twitter status|kinro_ntv|535781050379554816}}</ref>を食べさせたときには、力づくでハクの口をこじ開けている
: ちなみに、[[契約書]]に自分の名前を書くシーンでは、「荻」ではなく「获」と書いている<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535766361666904065}}</ref>。<!-- 書き間違いか、異体字かいずれかを示す客観的根拠が見つからないため、明言を避ける。-->
: [[契約書]]に自分の名前を書くシーンでは、「荻」ではなく「获」と書いている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=23}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535766361666904065}}</ref>。
; {{Anchor|ハク}}
; {{Anchor|ハク}}
: 声 - [[入野自由]]
: 声 - [[入野自由]]
: 湯屋で働いている謎の少年。外見年齢は12歳<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535761675006115840}}</ref>。湯婆婆の弟子であり、湯屋の帳場を預かっている。作中初めて千尋と会ったから何かと彼女の力になってくれた恩人である。
: 湯屋で働いている謎の少年。外見年齢は12歳{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=57}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535761675006115840}}</ref>。湯婆婆の弟子であり、湯屋の帳場を預かっている。作中初めて千尋と会ったときから彼女の力になる。
: 釜爺によれば、千尋同様忽然と湯屋に現れ、湯婆婆の弟子になることを申し出たという。釜爺は反対していたが止められず、その後は湯婆婆の欲深な野望の手足利用されるようになり、作中の時点で心身共に限界が近かった。
: 釜爺によれば、千尋同様忽然と湯屋に現れ、湯婆婆の弟子になることを申し出たという。釜爺は反対していたが止められず、その後は湯婆婆の手足として利用されるようになった。
: その正体は白龍で、千尋が以前住んでいた家の近くを流れていた「コハク川」という小さい川を司る神。本名は「'''ニギハヤミコハクヌシ{{要出典|(饒速水小白主)|date=2016年5月}}'''」(英語版では Kohaku River とされている)<ref>名前の由来は[[ニギハヤヒ|饒速日命]]。</ref>。なお、コハク川はマンションの建設によって埋め立てられ、今はない。
: その正体は白龍で、千尋が以前住んでいた家の近くを流れていた「コハク川」という小さい川を司る神。本名は「'''ニギハヤミコハクヌシ'''」(英語版では Kohaku River とされている){{refnest|group=注釈|名前の由来は[[ニギハヤヒ|饒速日命]]{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=68}}}}。なお、コハク川はマンションの建設によって埋め立てられ、今はない。
: 最終的に千尋の尽力で湯婆婆の支配と銭婆の強力な呪詛から救われる。千尋が解放された後は湯婆婆の弟子を辞めると語った。
: 最終的に千尋の尽力で湯婆婆の支配と銭婆の呪詛から救われる。千尋が解放された後は湯婆婆の弟子を辞めると語った。
: 正体の白龍のデザインイメージは『[[もののけ姫]]』のモロの君。
: 正体の白龍のデザインイメージは『[[もののけ姫]]』のモロの君{{要出典|date=2016年9月}}


=== 千尋の家族 ===
=== 千尋の家族 ===
; {{Visible anchor|荻野 明夫|荻野明夫|明夫}}(おぎの あきお)
; {{Visible anchor|荻野 明夫|荻野明夫|明夫}}(おぎの あきお)
: 声 - [[内藤剛志]]
: 声 - [[内藤剛志]]
: 千尋の父親。38歳。建築会社に勤めるサラリーマン。愛車は[[アウディ・A4#.E5.88.9D.E4.BB.A3 B5.E7.B3.BB .281994-1998.E5.B9.B4.29|アウディ・初代A4]]。冒険好きな体育会系のようで、引っ越しの時に道をよく確認しないままどんどん進んでしまう。好奇心旺盛かつ少々自己中心的な性格で、いつの間にか不思議の町に迷い込んでも面白がって進み続ける。そして町の[[レストラン]]に迷い込んだ際、勝手に食事に手をつけてしまい豚の姿に変えられてしまう。最終的に元の姿に戻ったが、豚になっていた時の記憶は残っていない様子。
: 千尋の父親。38歳。建築会社に勤めるサラリーマン。愛車は[[アウディ・A4]]{{sfn|叶|2006|page=244}}。冒険好きな体育会系で、引っ越しの時に道をよく確認しないままどんどん進んでしまう。好奇心旺盛かつ少々自己中心的な性格で、いつの間にか不思議の町に迷い込んでも面白がって進み続ける。そして町の飲食店に迷い込んだ際、勝手に食事に手をつけてしまい豚の姿に変えられてしまう。最終的に元の姿に戻ったが、豚になっていた時の記憶は残っていない様子。
; {{Visible anchor|荻野 悠子|荻野悠子|悠子}}(おぎの ゆうこ)
; {{Visible anchor|荻野 悠子|荻野悠子|悠子}}(おぎの ゆうこ)
: 声 - [[沢口靖子]]
: 声 - [[沢口靖子]]
: 千尋の母親。35歳。不思議の町に迷い込んだ際、夫につられて勝手に食事に手をつけてしまい、夫と一緒に豚の姿に変えられてしまう。美人でやや派手な装いが特徴。作中で名前は明らかになってはいない。母性よりも女性性を重視するタイプで、さり気なく夫にくっつ仕草を見せながら、娘の千尋に対してはドライで少々冷たい。夫同様、最終的に元の姿に戻った。
: 千尋の母親。35歳。不思議の町に迷い込んだ際、夫につられて勝手に食事に手をつけてしまい、夫と一緒に豚の姿に変えられてしまう。美人でやや派手な装いが特徴。作中で名前は明らかになってはいない。さり気なく夫にくっつき寄り添う仕草を見せる一方で、娘の千尋に対してはドライに振る舞う。夫同様、最終的に元の姿に戻った。


=== 湯婆婆とその関係者 ===
=== 湯婆婆とその関係者 ===
; {{Anchor|湯婆婆}}(ゆばーば)
; {{Anchor|湯婆婆}}(ゆばーば)
: 声 - [[夏木マリ]]
: 声 - [[夏木マリ]]
: 湯屋「油屋」の経営者で正体不明の老[[魔女]]。大柄だが顔も大きく二頭身で、強力な魔力と悪魔的な経営力で湯屋を切り盛りしている。金儲けに勤しむ強欲さを持ち、何でもずけずけと口やかましく、脅かしたり怒鳴り散らしたりと部下をアゴでこき使う。客に対しては基本的に腰が低いが、暴走するカオナシに対しては、「お客様とて許せぬ」と容赦なく攻撃を加えている。息子の坊を溺愛しており、ハクに指摘されて坊が行方不明になったことに気付き、激しく取り乱していた<ref>直前に銭婆によってネズミの姿なった坊に出くわしているが、自分の息子だといていなかった。</ref>。
: 湯屋「油屋」の経営者で正体不明の老[[魔女]]。大柄だが顔も大きく二頭身で、強力な魔力と悪魔的な経営力で湯屋を切り盛りしている。金儲けに勤しむ強欲さを持ち、何でもずけずけと口やかましく、脅かしたり怒鳴り散らしたりと部下をアゴでこき使う。客に対しては基本的に腰が低いが、暴走するカオナシに対しては、「お客様とて許せぬ」と容赦なく攻撃を加えている。息子の坊を溺愛しており、ハクに指摘されて坊が行方不明になったことに気付き、激しく取り乱していた<ref group="注釈">銭婆によってネズミにされた坊に出くわしたときには、自分の息子だと気いていなかった。</ref>。
: [[人間]]の世界から迷い込んできた千尋を湯屋に勤めさせ、名前を奪って「千」と呼ぶ。油屋が閉まる明け方になると黒いマントに身を包み、湯バードと共に彼方へ飛び去っていく。弟子のハクを魔法で操り、銭婆の持つ契約印を盗ませる契約印があれば湯屋の労働協約が変えられ、従業員を奴隷にすることができる。横暴な性格だが、河の神の穢れを清めるために孤軍奮闘し砂金の儲けをもたらした千尋の努力を認め、怖気付いた従業員達に千を見習うようたしなめるなど、経営者としての度量も持ち合わせている。そのため、温情な心を全く持たない人物というわけではない
: [[人間]]の世界から迷い込んできた千尋を雇い、名前を奪って「千」と呼ぶ。油屋が閉まる明け方になると黒いマントに身を包み、湯バードと共に彼方へ飛び去っていく。弟子のハクを魔法で操り、銭婆の持つ契約印を盗ませる{{refnest|group=注釈|絵コンテに収録されている釜爺のセリフによれば、契約印があれば湯屋の労働協約が変えられ、従業員を奴隷にすることができる{{Sfn|絵コンテ全集|2001|page=484}}。}}。横暴な性格だが、河の神の穢れを清めるために孤軍奮闘し砂金の儲けをもたらした千尋の努力を認め、怖気付いた従業員達に千を見習うようたしなめるなど、経営者としての度量も持ち合わせている。
: 名前の由来は湯湯婆(湯たんぽ)から。
: 名前の由来は[[湯たんぽ|湯湯婆]](湯たんぽ)から。
: 余談だが、湯婆婆の声を担当した夏木は『[[ぐるぐるナインティナイン]]』のコーナーである『[[グルメチキンレース・ゴチになります!]]』に湯婆婆の格好でVIPチャレンジャーとして出演した(本人はコスプレをしてするものだと思っていた)。
; {{Anchor|坊}}(ぼう)
; {{Anchor|坊}}(ぼう)
: 声 - [[神木隆之介]]
: 声 - [[神木隆之介]]
: 湯婆婆の息子。赤い腹掛けをした巨大な赤ちゃんで、銭婆に「太りすぎ」と評されるほどの肥満体型である。父親は不明。怪力の上、性格は非常にわがまま。癇癪を起こすと暴れ泣き喚き、その威力は部屋を破壊するほどである。歯は生えており、言葉を話すことは可能である。銭婆の魔法で小太りのネズミに姿を変えられる。湯婆婆の偏執的な過保護の下で育つが、そのせいで外に出ることを異常なまでに恐れていた。千尋と出会い、初めて外界の空気を吸ったことにより、性格的に一回り成長する。
: 湯婆婆の息子。赤い腹掛けをした巨大な赤ちゃんで、銭婆に「太りすぎ」と評されるほどの肥満体型である。父親は不明。怪力の上、性格は非常にわがまま。癇癪を起こすと暴れ泣き喚き、その威力は部屋を破壊するほどである。歯は生えており、言葉を話すことは可能である。銭婆の魔法で小太りのネズミに姿を変えられる。湯婆婆の偏執的な過保護の下で育つが、そのせいで外に出ることを恐れていた。千尋と出会い、初めて外界の空気を吸ったことにより、性格的に一回り成長する。
; {{Anchor|頭}}(かしら)
; {{Anchor|頭}}(かしら)
: 湯婆婆に仕える、緑色の頭だけの怪物。中年のおじさんのような容貌で、跳ねたり転がりながら移動する。「オイ」としか話すことができず、作中では銭婆の魔法によって前記の坊に扮する場面が描かれている。いつも三つ一緒に行動している。
: 湯婆婆に仕える、緑色の頭だけの怪物。中年のおじさんのような容貌で、跳ねたり転がりながら移動する。「オイ」としか話すことができず、作中では銭婆の魔法によって前記の坊に扮する場面が描かれている。いつも三つ一緒に行動している。
; {{Anchor|湯バード}}(ゆバード)
; {{Anchor|湯バード}}(ゆバード)
: 首から上は湯婆婆と同じ顔(ただし、顔色は黒い)、体はカラスという不気味な姿の鳥。常に湯婆婆につき従っている。言葉は話せず、カラスのような鳴き声を発する。銭婆の魔法でハエのように小さい鳥(ハエドリ)にされる。ネズミに変えられた坊を足で掴んで飛ぶこともできる。ちなみに、千尋が銭婆の家に到着した時点で、銭婆が坊と湯バードにかけた変身魔法は切れていたが、絵コンテによると、元の姿に戻りたくないようで、坊と違って最後までその姿だった。
: 首から上は湯婆婆と同じ顔(ただし、顔色は黒い)、体はカラスという不気味な姿の鳥。常に湯婆婆につき従っている。言葉は話せず、カラスのような鳴き声を発する。銭婆の魔法でハエのように小さい鳥(ハエドリ)にされる。ネズミに変えられた坊を足で掴んで飛ぶこともできる。千尋が銭婆の家に到着した時点で、銭婆が坊と湯バードにかけた変身魔法は切れていたが、絵コンテによると、元の姿に戻りたくないようで{{Sfn|絵コンテ全集|2001|page=608|ps=. 「ハエはもどりたくないのです」とある。}}、坊と違って最後までその姿だった。
; {{Anchor|銭婆}}(ぜにーば)
; {{Anchor|銭婆}}(ぜにーば)
: 声 - 夏木マリ
: 声 - 夏木マリ
: 湯婆婆の双子の姉で坊の伯母。声や容姿は湯婆婆と瓜二つで、彼女と同様に強力な魔力を持つ魔法使い。以前から妹とは確執があり、姉妹仲はあまりよくない。銭婆本人は「あたし達二人で一人前なのに気が合わない」、「魔女の双子なんてやっかいなもの」と語っており、一方の湯婆婆も「性悪女め」とつぶやくほどである。湯婆婆の差し金で魔女の契約の[[印章|判子]]を盗み出したハクに紙の式神を差し向け、千に対しても「龍はみんな優しくて愚かだ」と冷たく言い放ったが、最終的には彼を許している。
: 湯婆婆の双子の姉で坊の伯母。声や容姿は湯婆婆と瓜二つで、彼女と同様に強力な魔力を持つ魔法使い。以前から妹とは確執があり、姉妹仲はあまりよくない。銭婆本人は「あたし達二人で一人前なのに気が合わない」、「魔女の双子なんてやっかいなもの」と語っており、一方の湯婆婆も「性悪女め」とつぶやくほどである。湯婆婆の差し金で魔女の契約の[[印章|判子]]を盗み出したハクに紙の式神を差し向け、千に対しても「龍はみんな優しくて愚かだ」と冷たく言い放ったが、最終的には彼を許している。
: 言葉遣いなどは湯婆婆と同じで、釜爺にも「あの魔女は怖い」と評されているが、実際湯婆婆とは異なり、温和で優し性格で、千尋に「自分の名前を大事にね」と言って励ましたり、行くのないカオナシを引き取ったりするほど心が広、物分かの良い人物。千尋も途中からは、「おばあちゃん」と呼んでいた(湯婆婆に対しても、最後は「おばあちゃん」と呼んでいる)。
: 言葉遣いなどは湯婆婆と同じで、釜爺にも「あの魔女は怖い」と評されている{{refnest|group=注釈|絵コンテで「ゼニーバの声 やさしくなりすぎなこと こわいおばさまです」と注意書きが書かれている{{Sfn|絵コンテ全集|2001|page=577}}。}}。実際には、千尋に「自分の名前を大事にね」と言って励ましたり、行くあてのないカオナシを引き取ったりしてれたと、やさしく振る舞う。千尋も途中からは、「おばあちゃん」と呼んでいた(湯婆婆に対しても、最後は「おばあちゃん」と呼んでいる)。
: [[ランプ (照明器具)#カンテラ|カンテラ]]など無生物に魔力を吹き込んで使役しながら沼の底という寂しい片田舎で穏やかな暮らしをしている。甥の坊をネズミ、湯バードをハエドリ、頭3体を坊に変えるなどもしている。最初は紙のトリ」より透け湯婆婆の大広間に登場する。最後に千尋に手製の髪留め<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535791885759946754}}</ref><ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535791953762205697}}</ref>を贈り、力強く背中を押してくれた。
: [[ランプ (照明器具)#カンテラ|カンテラ]]など無生物に魔力を吹き込んで使役しながら沼の底という寂しい片田舎で暮らしている。甥の坊をネズミ、湯バードをハエドリ、頭3体を坊に変えるなどもしている。最初は紙のガタからし体が透けた状態で湯婆婆の大広間に登場する。最後に千尋に手製の髪留め{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=117}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535791885759946754}}</ref><ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535791953762205697}}</ref>を贈り、力強く背中を押してくれた。


=== 油屋の従業員 ===
=== 油屋の従業員 ===
従業員の大半は(男衆)と蛞蝓(女衆)であり<ref name="kinro_ntv535777121969262592" />、と[[三すくみ]]の関係にある。
従業員の大半はカエル(男衆){{sfn|叶|2006|page=232}}ナメクジ(女衆){{sfn|ロマンアルバム|2001|page=69}}であり<ref name="kinro_ntv535777121969262592">{{Twitter status |kinro_ntv|535777121969262592}}</ref>、ヘビと[[三すくみ]]の関係にある。


; {{Anchor|釜爺}}(かまじい)
; {{Anchor|釜爺}}(かまじい)
104行目: 101行目:
: 湯屋「油屋」の釜場でボイラーを担当している老人。[[クモ|蜘蛛]]のような姿で、6本の手を自在に操り、「油屋」で使われる湯を沸かし、薬湯の薬を調合する仕事をしている。千尋を気遣い、リンに湯婆婆の所へ連れてくように言う。部下に[[石炭]]を運ぶ[[ススワタリ]]がいる。
: 湯屋「油屋」の釜場でボイラーを担当している老人。[[クモ|蜘蛛]]のような姿で、6本の手を自在に操り、「油屋」で使われる湯を沸かし、薬湯の薬を調合する仕事をしている。千尋を気遣い、リンに湯婆婆の所へ連れてくように言う。部下に[[石炭]]を運ぶ[[ススワタリ]]がいる。
: 安易に一匹のススワタリの仕事に手を貸し、その結果全てのススワタリに仕事を押し付けられそうになった千尋を叱り、ススワタリを一喝するなど、しつけにも仕事にも厳しいが、リンが初めて千尋を見て驚いていたとき、「ワシの孫だ」と言っていたり、千尋が釜爺の部屋で寝ていた時冷えないように座布団をかけてあげる等、優しい面も見せている。
: 安易に一匹のススワタリの仕事に手を貸し、その結果全てのススワタリに仕事を押し付けられそうになった千尋を叱り、ススワタリを一喝するなど、しつけにも仕事にも厳しいが、リンが初めて千尋を見て驚いていたとき、「ワシの孫だ」と言っていたり、千尋が釜爺の部屋で寝ていた時冷えないように座布団をかけてあげる等、優しい面も見せている。
: ちなみに、自分のことを「扱き使われてるジジイだ」と言っている。
: 自分のことを「扱き使われてるジジイだ」と言っている。
; {{Anchor|リン}}
; {{Anchor|リン}}
: 声 - [[玉井夕海]]
: 声 - [[玉井夕海]]
: 湯屋で働いている[[湯女]]の娘。外見年齢は14歳<ref name="kinro_ntv535767450386591744">{{Twitter status|kinro_ntv|535767450386591744}}</ref>。口調は荒っぽいが性格はサッパリとしており、人間である千尋を初めて見た時は驚いて当惑していたが、彼女の雇用が決まると湯屋の先輩として千尋に色々と仕事を教えて面倒を見るという優しさを見せる<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535766708036710400}}</ref>。その出自は不詳で、不本意ながら湯屋で働く自分の運命を呪っており、いつか湯屋を出て海の向こうの街に行く事を夢見ている{{#tag:ref|『THE ART OF 千と千尋の神隠し』23頁には白狐のイメージボードもある<ref name="kinro_ntv535767450386591744" />。|group="n"}}。彼女の他にも人間の娘と全く変わらぬ外見をした湯屋で働く下働きの娘が人かいる{{#tag:ref|その多くは[[ナメクジ|なめくじ]]が化けたものである<ref name="kinro_ntv535777121969262592">{{Twitter status|kinro_ntv|535777121969262592}}</ref>。|group="n"}}。一人称は「アタイ」もしくは「[[ボク少女|オレ]]」。好物は[[アカハライモリ|いもり]]の黒焼き(これは湯屋従業員共通の好物である)。
: 湯屋で働いている[[湯女]]の娘。外見年齢は14歳{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=58}}<ref name="kinro_ntv535767450386591744">{{Twitter status|kinro_ntv|535767450386591744}}</ref>。口調は荒っぽいが性格はサッパリとしており、人間である千尋を初めて見た時は驚いて当惑していたが、彼女の雇用が決まると湯屋の先輩として千尋に色々と仕事を教えて面倒を見るという優しさを見せる<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535766708036710400}}</ref>。その出自は不詳で{{refnest|group=注釈|イメージボードでは、「白狐」と表記されている<ref>{{cite book |和書 |title=THE ART OF Spirited Away | year=2001 | publisher= [[徳間書店]] スタジオジブリ事業本部|page=23 |isbn=4198100063}}</ref>。}}、不本意ながら湯屋で働く自分の運命を呪っており、いつか湯屋を出て海の向こうの街に行く事を夢見ている。彼女の他にも人間の娘と全く変わらぬ外見をした湯屋で働く下働きの娘が人かいる。一人称は「アタイ」もしくは「[[ボク少女|オレ]]」。好物は[[アカハライモリ|いもり]]の黒焼き(湯屋では貴重な品で、従業員はみな目がない{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=65}}
; {{Anchor|父役}}(ちちやく)、{{Anchor|兄役}}(あにやく)、{{Anchor|番台蛙}}(ばんだいかえる)
; {{Anchor|父役}}(ちちやく)、{{Anchor|兄役}}(あにやく)、{{Anchor|番台蛙}}(ばんだいかえる)
: 声 - [[上條恒彦]](父役)、[[小野武彦]](兄役)、[[大泉洋]](番台蛙)
: 声 - [[上條恒彦]](父役)、[[小野武彦]](兄役)、[[大泉洋]](番台蛙)
: それぞれ油屋で働く者達と湯婆婆との間の中間[[管理職]]的役割を担っており、父役は湯婆婆とハクを除く従業員の中で最も地位が高く、兄役はその下という位置づけになる(父役には「上役」呼んでいる。いずれも[[カエル|蛙]]の化身<ref name="kinro_ntv535777121969262592" />。それぞれ典型的な上に諂い下に威張るキャラクターとして描かれている。下の者を見下す傾向があり、特に人間である千尋を毛嫌いしている。兄役は、カオナシが客として振舞っていたときに[[幇間]]のようなこともしていた。父役、兄役は、千尋がカオナシを追い払ってからは、青蛙とともに湯婆婆から千尋を庇うなど、変化が見られる。
: それぞれ油屋で働く者達と湯婆婆との間の中間[[管理職]]的役割を担っており、父役は従業員の中で最も地位が高く、兄役はその下という位置づけ{{refnest|group=注釈|絵コンテには「部長課長とおもって下さ」とあ{{Sfn|絵コンテ全集|2001|page=59}}。}}。いずれも[[カエル|蛙]]の化身{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=59}}<ref name="kinro_ntv535777121969262592" />。それぞれ典型的な上に諂い下に威張るキャラクターとして描かれている。下の者を見下す傾向があり、特に人間である千尋を毛嫌いしている。兄役は、カオナシが客として振舞っていたときに[[幇間]]のようなこともしていた。父役、兄役は、千尋がカオナシを追い払ってからは、青蛙とともに湯婆婆から千尋を庇うなど、変化が見られる。
; {{Anchor|青蛙}}(あおがえる)
; {{Anchor|青蛙}}(あおがえる)
: 声 - [[我修院達也]]
: 声 - [[我修院達也]]
118行目: 115行目:


=== その他 ===
=== その他 ===
[[File:Japan_Touch_Haru_-_Double_Mixte_-_Lyon_-_2014-04-12-_P1810647.jpg|thumb|カオナシのコスプレ]]
; {{Anchor|カオナシ}}
; {{Anchor|カオナシ}}
: 声 - [[中村彰男]]
: 声 - [[中村彰男]]
: 黒い影のような物体にお面をつけたような存在。「ア」または「エ」といったか細い声を搾り出すだけで言葉は話せず表情も無い。「己」を持たず、手からどんなものでも出す力を持つが、それはただの土くれが化けているものに過ぎない。また、他人を呑み込んでその声を借りてでしかコミュニケーションが取れない。主に手から金など人の欲しがるものを出し、それを欲した瞬間にその人を飲み込んでしまう。橋の欄干で千尋を見かけた時から執拗に彼女を求めるようになり、千尋に喜んでもらいたい一心で番台から薬湯の札を盗んだりした。オクサレ神の一件の翌日に湯屋に現れ、砂金を餌に従業員達を丸め込む。千尋にも砂金を差し出したが断られたため、絶望して次々と湯屋の従業員を飲み込んでいき肥大化していく。その後千尋と対面するが彼女に拒絶され、ニガダンゴ<ref name="kinro_ntv535781050379554816" />を食べさせられた怒りで暴走し、千尋を追いかけている途中に飲み込んだ人々を全て吐き出し元の姿に戻った。元に戻った後は千尋について銭婆の所に行き、そのまま銭婆のに留まることになる。
: 黒い影のような物体にお面をつけたような存在。「ア」または「エ」といったか細い声を搾り出すだけで言葉は話せず表情も無い。「己」を持たず、手からどんなものでも出す力を持つが、それはただの土くれが化けているものに過ぎない。また、他人を呑み込んでその声を借りて話す以外にコミュニケーションが取れない。主に手から金など人の欲しがるものを出し、それを欲した瞬間にその人を飲み込んでしまう。橋の欄干で千尋を見かけた時から執拗に彼女を求めるようになり、千尋に喜んでもらいたい一心で番台から薬湯の札を盗んだりした。オクサレ神の一件の翌日に湯屋に現れ、砂金を餌に従業員達を丸め込む。千尋にも砂金を差し出したが断られたため、絶望して次々と湯屋の従業員を飲み込んでいき肥大化していく。その後千尋と対面するが彼女に拒絶され、ニガダンゴを食べさせられた怒りで暴走し、千尋を追いかけている途中に飲み込んだ人々を全て吐き出し元の姿に戻った。元に戻った後は千尋について銭婆の所に行き、そのまま銭婆のところに留まることになる。
: 顔を持たないというキャラクター性から、海外版においても名称の変わらないキャラクター達の中で唯一彼のみが各国語に翻訳された名前(例:英語圏なら「ノーフェイス」など)が使われている。
: 顔を持たないというキャラクター性から、海外版においても名称の変わらないキャラクター達の中で唯一彼のみが各国語に翻訳された名前(例:英語圏なら「ノーフェイス」など)が使われている。
: フィルム・コミック「千と千尋の神隠し3」とDVDの始めのうちの字幕には「仮面男」と書かれている。モデルが[[米林宏昌]]であったこが後に明かされてい<ref>[http://www.cinematoday.jp/page/N0025267 宮崎駿も感動で涙!ジブリ新作映画『借りぐらしのアリエッティ』が完成!カオナシのモデル米林監督が人生初の囲み取材に!] - シネマトゥデイ、2010年7月1日。</ref>。
: フィルム・コミック「千と千尋の神隠し3」とDVDの始めのうちの字幕には「仮面男」と書かれている。鈴木敏夫によって[[米林宏昌]]がモデルであとされていたが<ref>[http://www.cinematoday.jp/page/N0025267 宮崎駿も感動で涙!ジブリ新作映画『借りぐらしのアリエッティ』が完成!カオナシのモデル米林監督が人生初の囲み取材に!] - シネマトゥデイ、2010年7月1日。</ref>、のちに米林本人が後づけであると否定している<ref>[http://www.cinematoday.jp/page/N0066254 『思い出のマーニー』米林監督、カオナシのモデル説の真相を明かす!] - シネマトゥデイ、2014年9月11日。</ref>。
; {{Anchor|神々}}
; {{Anchor|神々}}
: 疲れを癒しに油屋へ来る[[神 (神道)|八百万の神々]]。姿形はバリエーションに富み、様々な形体をしている。
: 疲れを癒しに油屋へ来る[[神 (神道)|八百万の神々]]。姿形はバリエーションに富み、様々な形体をしている。
;; [[おしら様|おしらさま]]<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535764470669139971}}</ref>
;; [[おしら様|おしらさま]]{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=61}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535764470669139971}}</ref>
:: 声 - [[安田顕]]
:: 声 - [[安田顕]]
:: [[ダイコン|大根]]の神様。千尋と会っても別段物怖じも驚きもせず、リンに代わって千尋が湯婆婆の所へ行くのに付き添ってあげる優しい神様。その後は河の神を手を振って見送ったり、正装らしき衣装を着て千尋を見送っていた。
:: [[ダイコン|大根]]の神様。千尋と会っても別段物怖じも驚きもせず、リンに代わって千尋が湯婆婆の所へ行くのに付き添ってあげる神様。その後は河の神を手を振って見送ったり、正装らしき衣装を着て千尋を見送っていた。
;; [[春日神|春日様]]
;; [[春日神|春日様]]
:: [[春日大社]]の神の[[能面|面]]を顔につけた神様。硫黄の上の湯が好み。
:: [[春日大社]]の神の[[能面|面]]を顔につけた神様。硫黄の上の湯が好み。
136行目: 134行目:
;; [[なまはげ|おなま様]]
;; [[なまはげ|おなま様]]
:: 木の葉の服を着て包丁を持っている。
:: 木の葉の服を着て包丁を持っている。
;; {{Anchor|オクサレ様}}(おくされさま)<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535774754976698369}}</ref> / 河の神(かわのかみ)
;; {{Anchor|オクサレ様}}(おくされさま){{sfn|ロマンアルバム|2001|page=61}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535774754976698369}}</ref> / 河の神(かわのかみ)
:: 声 - [[はやし・こば]]
:: 声 - [[はやし・こば]]
:: 作中の中盤に登場する神様。[[ヘドロ]]を固めたような姿でその凄まじい悪臭は、青蛙を気絶させ、リンが運んできた飯を一瞬で腐らせ、湯婆婆を固まらせ、千尋髪を逆立てさせるほどである。また千尋が浴槽に転落した際、底にこびりついたヘドロに頭から埋まりもがく千尋を引き抜いて救出した。その正体は翁のような面を付けた半透明の身体を持つ名のある河の主で、千尋の尽力によって体中のゴミが取り除かれ、さらに体に刺さっいた針も引き抜かれた事で本来の姿を取り戻し、歓喜しながら湯屋から飛び去っていった。去り際には自身を救ってくれた千尋にニガダンゴを授け、湯屋には大量の砂金を残している。
:: 作中の中盤に登場する神様。[[ヘドロ]]を固めたような姿でその凄まじい悪臭は、青蛙を気絶させ、リンが運んできた飯を一瞬で腐らせ、湯婆婆を固まらせ、千尋髪を逆立てさせるほどである。また千尋が浴槽に転落した際、底にこびりついたヘドロに頭から埋まりもがく千尋を引き抜いて救出した。その正体は翁のような面を付けた半透明の身体を持つ名のある河の主千尋の尽力によって体中のゴミが取り除かれて本来の姿を取り戻し、歓喜しながら湯屋から飛び去っていった。去り際には自身を救ってくれた千尋にニガダンゴを授け、湯屋には大量の砂金を残している。

== 舞台 ==
湯婆婆が経営する、八百万の神が体を休める「油屋」(あぶらや)という名の銭湯が舞台{{sfn|ロマンアルバム|2001|pages=62-63}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535758257940213761}}</ref><ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535765299287453696}}</ref>。油屋は一見和風建築であるが、土台部分はコンクリートであったり、[[ボイラー]]や[[エレベーター]]といった近代的な設備が備わっていたりする。宮崎はこうした作りを「俗悪」と表現している{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=53}}。最下層にボイラー機械室、その上に従業員用のスペースがあり、湯婆婆とハク、釜爺以外の従業員達はそこで寝泊りする。従業員の生活空間は崖側に配置されており、神々の出入りする正面側からは見えない。油屋正面とその上階が営業スペースとなっている。中に大きな[[吹き抜け]]があり、下には様々な種類の[[風呂]]が配置され、その上を取り囲むように宴会場や客室が配置されている。さらに、その上には湯婆婆の個人宅があり、その部分は洋風の建築様式となっている{{sfn|ロマンアルバム|2001|pages=62-63}}。

千尋たちは最初に、時計台のような建物に迷い込む。そこから先は、廃墟が点々とするなだらかな草原がしばらく続く。その後小川を渡ると、食堂街に出る。丘と街を区切る川は、昼は小川であるが、夜になり神々が訪れる時間になると、船が行き交う大河に変わる。食堂街を抜けると大灯籠のある広場に出、そこから延びる橋が湯屋の正面入り口に繋がる。食堂街の周りには、両親の収容されている畜舎や冷凍室、花園などが配置されている(花園では季節の異なる花々が同時に咲き乱れている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=56}}){{sfn|ロマンアルバム|2001|page=64}}。湯屋の方から見ると、畜舎は突き出た絶壁の上に建っていることがわかる。町と湯屋をつなぐ橋の下は巨大な平原になっており、雨が降ると海になる。橋の下には'''海原電鉄'''([[架線]]はない){{refnest|group=注釈|釜爺の回数券に名が記されている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=65}}。}}が走っている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=64}}。[[単線]]の一方通行で、専ら行きっぱなしである(釜爺によれば、昔は帰りの電車も通っていたという)。途中には千尋が降りる「沼の底」駅があり、ほかに乗客の降りる沼原駅なども出てくる{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=68}}。


== 声の出演 ==
== 声の出演 ==
179行目: 182行目:
|-
|-
|[[おしら様]]||[[安田顕]]||[[ジャック・エンジェル]]
|[[おしら様]]||[[安田顕]]||[[ジャック・エンジェル]]
|-
|役不明||[[脇田茂|脇田 茂]]、[[斎藤志郎]]、[[山本道子 (女優)|山本道子]]、[[塚本景子]]、[[得丸伸二]]、[[山像かおり]]、[[香月弥生]]、[[浅野雅博]]、[[林田一高]]、[[山本郁子 (女優)|山本郁子]]、[[目黒未奈]]、[[石橋徹郎]]、[[椎原克知]]、[[片渕忍|片渕 忍]]、[[鬼頭典子]]、[[鍛治直人]]、[[助川嘉隆]]、[[太刀川亞希]]、[[山谷典子]]、[[松尾勝久]]、[[木津誠之]]、[[大野容子]]、[[東幸枝|東 幸枝]]、[[佐藤重幸]]、[[佐古真弓]]、[[添田園子]]、[[冨平晶子]]、[[増田美奈子]]、[[小野織香]]、[[山田里奈]]、[[高地美和]]、[[竹内裕美]]、[[奥真紀子]]||ミッキー・マクガワン、[[:en:Sherry Lynn|シェリー・リン]]、ジャック・エンジェル、[[モナ・マーシャル]]、ボブ・バーゲン、[[キャンディ・ミロ]]、ロジャー・バンパス、[[:en:Colleen Villard|コリーン・オショーネシー]]、[[:en:Jennifer Darling|ジェニファー・ダーリン]]、[[フィリップ・プロクター|フィル・プロクター]]、ポール・エイディング、[[:en:Jim Ward (voice actor)|ジム・ワード]]
|}
|}


== スタッフ ==
== スタッフ ==
{{JIS2004|対象=節}}
* 製作総指揮:[[徳間康快]]
* 製作総指揮:[[徳間康快]]
* 製作:[[徳間書店]]・[[スタジオジブリ]]・[[日本テレビ放送網]]・[[電通]]・[[ディズニー]]・[[東北新社]]・[[三菱商事]]{{sfn|叶|2006|page=221}}
* 製作:[[松下武義]]、[[氏家齊一郎]]、[[成田豊]]、[[星野康二]]、[[植村伴次郎]]、[[相原宏徳]]
* 原作・脚本・監督:[[宮崎駿]]
* 原作・脚本・監督:[[宮崎駿]]
* 音楽・指揮・ピアノ演奏:[[久石譲]]
* 音楽・指揮・ピアノ演奏:[[久石譲]]
* 作画監督:[[安藤雅司]]・[[高坂希太郎]]・[[賀川愛]]
* 主題歌:「いつも何度でも」(作詞:[[覚和歌子]]、作曲・歌:[[木村弓]])<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535792366670471168}}</ref>
* 動画チェック:[[舘野仁美]]・鈴木まり子・斎藤昌哉・大橋実
* 作画監督{{#tag:ref|はじめは安藤一人が作監、高坂と賀川は原画として参加していたが、制作の遅れや通常行われない作監による動画枚数増など安藤のこだわりにより一人に負担がかかったため、途中から二人が原画チェック、安藤が最終修正という体制になった。|group="n"}}:[[安藤雅司]]、[[高坂希太郎]]、[[賀川愛]]
* 原画:[[稲村武志]]、山田憲一、松瀬勝、芳尾英明、山森英司、中村勝利、小野田和由、鈴木麻紀子、松尾真理子、田村篤、[[米林宏昌]]、藤井香織、山田珠美、[[二木真希子]]、[[百瀬義行]]、[[山下明彦]]、[[武内宣之]]、古屋勝悟、倉田美鈴、山形厚史、君島繁、山川浩臣、[[大杉宜弘|大杉宣弘]]、[[田中雄一 (アニメーター)|田中雄一]]、[[金子志津枝]]、[[濱洲英喜|浜洲英喜]]、古川尚哉、[[小西賢一]]、[[大城勝]]、[[大平晋也]]、[[橋本晋治]]、[[森久司 |中山久司]]、高野登、篠原征子、石井邦幸、山内昇寿郎
** [[テレコム・アニメーションフィルム]]([[田中敦子 (アニメーター)|田中敦子]])
* 動画チェック:舘野仁美、鈴木まり子、斎藤昌哉、大橋実
* 動画:手島晶子、中込利恵、野口美律、伊藤望、大西綾、海内努、横田匡史、佐藤雅子、笹川周子、鶴岡耕次郎、片野美桜子、今野史枝、高橋直子、小田剛生、山田伸一郎、奥村正志、島田育子、アレキサンドラ・ワエラウフ、坂野方子、大村まゆみ、北島由美子、真野鈴子、東誠子、西戸スミエ、槇田喜代子、富沢恵子、コマサ、土岐弥生、椎名律子、岩柳恵美子、藤森まや、伊藤由美子、鳥羽明子、安達晶彦、松下敦子、梅林由加里、太田久美子、矢地久子、宮田知子、大塚美穂、山浦由加里、近藤梨恵、辻仁子、岩上由武、谷平久美子、西河広美、大橋雅央、中島弘晶、矢野守彦、藤谷尚子、中本和樹、中野洋平、中里舞、寺田久美子、岡本恭子、小川令人、佐伯忍、山田里子、堀元宣、大曲健克、藤木秀人、石井邦俊、阿部真一、大久保千夏、関暁子、井下信重、見陰智史、平井久美、細萱明良、牧野大介、藤井栄美子、渋谷勤、服部聡志、斉藤佐保、山田知香子、小松崎純子、榎本花子、田中春香、松林唯人、渡辺秀雄、[[柴田由香]]、[[錦織敦史]]、丸山友、村田康人、中島由喜、小松田大全、酒井怜子、[[塩谷直義]]、山下宗幸、森崇、植田和幸、猪股雅美、藤あや子、平川梨絵、杉山了蔵、位下ゆかり、寺田真佐子、後藤奈津子、山本理恵
** [[D.R DIGITAL]](趙鉉美、宋賢珠、金恩寧、除金淑、安美京、張哲豪、權ト徑、金知恩、全賢珠、許英美尹美卿、李惠姓、李美玉、片恩美、崔熙恩、鄭炫守、成知英、鄭晟姫、朴昭花、徐眞赫、邊恩順、邊惠順、李守相、金貞姫、朴支賢、朴淑和、朴英淑)
** 動画協力:[[アニメトロトロ]]、[[オープロダクション]]、[[スタジオコクピット]]、[[スタジオたくらんけ]]、[[グループどんぐり]]、[[中村プロダクション]]、[[ガイナックス|GAINAX]]、[[動画工房]]、[[スタジオ九魔]]、[[プロダクション・アイジー|プロダクションI.G]]、[[スタジオムサシ]]、[[スタジオ・ブーメラン]]、[[スタジオディーン]]、[[スタジオ雲雀]]、[[ラジカル・パーティー]]、[[キリュウ]]、[[夢弦館]]、[[アニメインターナショナルカンパニー|AIC]]、[[シャフト (アニメ制作会社)|シャフト]]、[[LIBERTY SHIP]]、[[マッドハウス]]
* 美術監督:[[武重洋二]]
* 美術監督:[[武重洋二]]
* 美術監督補佐:[[吉田昇]]
* 美術監督補佐:[[吉田昇]]
* 背景:[[男鹿和雄]]平原さやか福留嘉一[[田中直哉]]春日井直美伊奈涼子長田昌子石原智恵矢野きくよ糸川敬子[[増山修]]斎藤久恵菊地正典長縄恭子佐々木洋明[[山本二三]]
* 背景:[[男鹿和雄]]平原さやか福留嘉一[[田中直哉]]春日井直美伊奈涼子長田昌子石原智恵矢野きくよ糸川敬子[[増山修]]斎藤久恵菊地正典長縄恭子佐々木洋明[[山本二三]]
** [[スタジオ風雅]](永井一男)
** [[スタジオ風雅]](永井一男)
** [[小倉工房]]([[小倉宏昌]]、久保田正宏)
** [[小倉工房]]([[小倉宏昌]]、久保田正宏)
* 色彩設計:[[保田道世]]
* 色彩設計:[[保田道世]]
* 色指定補佐:山田和子野村雪絵
* 色指定補佐:山田和子野村雪絵
* 仕上検査:守屋加奈子、織田富美子、石井裕章
* デジタルペイント:森奈緒美、井関真代、杉野亮、大山章博、鵜飼由美子、岡田理恵、柴山智隆
** [[高橋プロダクション]]/T2Studio(高橋加奈子、那須亜紀子、南城久美、横山由妃、斉藤美智子、清水亜紀子、大蔵芙美乃、飯島弘志)
** D.R DIGITAL(咸善基)
** [[JEM (企業)|JEM]](金炳烈、金泰鍾、李恩暻、李道熙、金美仙、韓今伊、許李慶、安明會、崔順花、朴那珹、金明淑、金明善、尹恵樺、金珍旭)
* デジタル作画監督:片塰満則
* デジタル作画監督:片塰満則
* 映像演出:[[奥井敦]]
* デジタル作画:泉津井陽一、軽部優、佐藤美樹、山田裕城、刀根有史
* CGエンジニア:井上雅史
* システム・マネージメント:北川内紀幸
* 映像演出:奥井敦
* デジタル撮影:藪田順二、高橋わたる、田村淳
* 録音演出:[[若林和弘|林和弘]]
* 録音演出:[[若林和弘|林和弘]]
* 整音:井上秀司
* 効果:[[伊藤道廣]]、野口透
* 効果制作:[[サウンドリング]]、[[アニメサウンドプロダクション]]
* 効果助手:村上大輔、古宮理恵
* 効果協力:森川永子、上田文子、宮澤麻由加、成田一明、阿部敏昭、[[マウスプロモーション]]
* 効果収録:[[東宝サウンドスタジオ]]
* キャスティング・プロデュース:[[PUG POINT]](畠中基博、八木桂子、安直美)
* 録音:[[東京テレビセンター]](高木創、今泉武、佐竹徹也)
* 光学録音:上田太士
* デジタル光学録音:西尾{{JIS2004フォント|曻}}
* ドルビーフィルム・コンサルタント:森幹生、河東努
* dtsマスタリング:津司紀子、相川敦
* 音楽プロデューサー:大川正義
* オーケストラレコーディング:田中信一
* サウンドミックス:浜田純伸
* アシスタントエンジニア:秋田裕之
* 音楽制作マネージメント:ワンダーシティ(関島雅樹、伊藤聡一郎)
* 演奏:[[新日本フィルハーモニー交響楽団]]
* 音楽収録:[[ワンダーステーション]]、[[すみだトリフォニーホール]]
* CD制作:[[徳間ジャパンコミュニケーションズ]](岡田知子)
* 音響・音楽制作:スタジオジブリ(稲城和実、古城環)
* タイトル:真野薫、[[マリンポスト]]
* 編集:[[瀬山武司]]
* 編集:[[瀬山武司]]
* 編集助手:水田経子内田恵武宮むつみ
* 編集助手:水田経子内田恵武宮むつみ
* 制作担当:[[高橋望]]
* 制作担当:[[高橋望]]
* 制作デスク:神村篤、望月雄一郎、田中千義
* 制作進行:居村健治、斎藤純也、田代英一郎、伊藤郷平、松原法史
* 制作事務:佐々木千賀子
* 監督助手:[[高橋敦史]]、[[宮地昌幸]]
* 制作業務担当:野中晋輔
* 制作業務デスク:川端俊之、渡辺宏行
* プロデューサー補:[[石井朋彦]]
* プロデューサー補:[[石井朋彦]]
* 特別協力:[[読売新聞社]]・[[ローソン]]
* 広報:西岡純一、長澤美奈子
* 渉外:荒井章吉
* 音楽著作権:長井孝
* キャラクター商品開発:今井知己、浅野宏一、井筒理枝子
* 出版:田居因、筒井亮子、渋谷美音、高畑菜穂
* 管理担当:島宮美幸
* 経理:一村晃夫、伊藤久代、山本珠実
* 総務:石迫太成、洞口朋紀、熱田尚美、藤津英子、駒形正吾、沼沢スエ子、渡辺ミツ
* 協力:[[アウディ|アウディジャパン]]{{#tag:ref|荻野家の愛車として、[[アウディ・A4]]が登場する。劇中の同車のドア開閉音やエンジン音は実車から収録されている。悪路に入り込んでいく際にも主人公の父の「この車は四駆だぞ」という台詞がある。|group="n"}}、[[アルパイン (企業)|アルパイン]]、草津温泉ホテルヴィレッジ、清重館、鹿児島県屋久町役場、屋久町養豚家の皆さん、阿多良窯、澤井農場、[[佐渡テレビジョン]]、山口雲母工業所、山崎文雄、新井紀乃
* 特別協力:[[読売新聞社]]、[[ローソン]]
* 特別協賛:[[ネスレ日本]]
* 特別協賛:[[ネスレ日本]]
* 宣伝プロデューサー:[[市川南 (映画プロデューサー)|市川南]]
* 宣伝プロデューサー:[[市川南 (映画プロデューサー)|市川南]]
* 製作担当:[[奥田誠治 (映画プロデューサー)|奥田誠治]]・福山亮一
** [[東宝]](大垣敦生、菊地裕介)
** [[メイジャー (映画宣伝会社)|メイジャー]](脇坂守一、岡村尚人、土屋勝、小柳道代、福田のぞみ、菅野泰史、中西藍、原美恵子、細川裕以、折原裕之)
** 特別顧問:徳山雅也、矢部勝
* 予告篇制作:ガル・エンタープライズ(板垣恵一)
* 海外プロモート担当:スティーブン・アルパート、森吉治予、武田美樹子、網崎直
* 「千と千尋の神隠し」製作委員会
** [[徳間書店]](秋元一、三ッ木早苗、伊藤純子、室井實、斎藤信恵)
** [[日本テレビ放送網]](萩原敏雄、棚次隆、戸谷仁、伊藤和明、[[井上健 (演出家)|井上健]]、[[大塚恭司]]、{{JIS2004フォント|嵓}}渕有子、岩崎達也、小槌裕子)
** [[電通]](下條俊隆、気賀純夫、遠谷信幸、種村達也、曽我有信)
** [[東北新社]](薬師寺衛、小坂恵一、小西啓介、池田大)
** [[三菱商事]](橋本毅、安念彌行、西尾直彦、鈴木大三、板橋徹、早川聡子)
* 製作担当:奥田誠治、福山亮一
* 現像:[[IMAGICA]]
** タイミング:平林弘明
** フィルム・レコーディング:豊谷慎吾、柴田祐男、本間政弘
** カラー・マネジメント・システム:石井亜土、遠藤浩平
** ラボ・コーディネート:西尾洋志朗
** ラボ・マネジメント:川又武久
* 制作:[[スタジオジブリ]]
* 制作:[[スタジオジブリ]]
* プロデューサー:[[鈴木敏夫]]
* プロデューサー:[[鈴木敏夫]]
* 配給:[[東宝]]
* 配給:[[東宝]]


== 音楽 ==
== 製作 ==
=== 企画 ===
==== 企画書脱稿までの経緯 ====
宮崎駿は[[長野県|信州]]に山小屋を持っており、毎年夏になるとジブリ関係者の娘たちを招いて合宿を行っていた。宮崎は子どもたちを赤ん坊のころから知っており、「幼いガールフレンド」という言い方もしている{{sfn|叶|2006|page=224}}。少女たちは宮崎を「お山のおじさん」と呼んでおり、その頃はまだ映画監督とは思っていなかった{{sfn|奥田千晶|2016|page=69}}。『もののけ姫』公開直後の1997年8月、制作に疲れ果てた宮崎は山小屋で静養し、「幼いガールフレンド」たちの訪問を楽しみにしていた。同年9月ごろ、宮崎に次回作への意欲が灯りはじめる{{sfn|叶|2006|page=224}}。山小屋には『[[りぼん]]』や『[[なかよし]]』といった[[少女漫画]]雑誌が残されていた。宮崎は過去にも、山小屋に置かれていた少女漫画誌から映画の原作を見つけ出している(『[[耳をすませば]]』や『[[コクリコ坂から]]』)。しかし今回は、漫画の内容が恋愛ものばかりであることに不満を抱いた。山小屋に集まる子どもたちと同じ年齢の、10歳の少女たちが心に抱えているものや、本当に必要としているものは、別にあるのではないか。美しく聡明なヒロインではなく、どこにでもいるような10歳の少女を主人公に据え、しかも安易な成長物語に流れないような映画を作ることができるのではないか。少女が世間の荒波に揉まれたときに、もともと隠し持っていた能力が溢れ出てくるというような、そんな物語が作れるのではないか。このように考えた{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=30}}。当時宮崎は、思春期前後の少女向け映画を作ったことがなかったので、「幼いガールフレンド」たちに向けて映画をプレゼントすることが目標になった{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=84-85}}。宮崎は『[[パンダコパンダ]]』(1972年)のとき、自分の子供を楽しませようという動機でアニメーションを制作した。顔の浮かぶ特定の個人に向けて映画を作るという経験はそれ以来のことだった{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=134}}。しかし宮崎駿は、『[[もののけ姫]]』の製作中からしきりに監督引退をほのめかしており、1997年6月の完成披露試写会以降、「引退」発言はマスメディアを賑わせていた{{sfn|叶|2006|page=195}}。当時はまだ引退の心づもりは変わらず、次回作ではシナリオと[[絵コンテ]]は担当しても、監督は別人を立てるつもりでいた{{sfn|叶|2006|page=224}}。

1998年3月26日、スタジオジブリの企画検討会議で、[[柏葉幸子]]『[[霧のむこうのふしぎな町]]』(1975年、講談社)が案に挙がる{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=28}}。小学6年生の少女が「霧の谷」を訪れ、魔法使いの末裔たちが営む不思議な商店街で働きはじめるという筋のファンタジー小説だった。この原作は以前から企画検討にかけられており、1995年の『[[耳をすませば]]』では天沢聖司が『霧のむこうのふしぎな町』を読む場面が組み込まれている。宮崎は、柏葉の原作をもとに『ゴチャガチャ通りのリナ』というタイトルで企画に取り組む。しかし、これは早々に断念された{{sfn|叶|2006|pages=224-225}}。

[[File:Nibariki (Hayao Miyazaki's personal studio, Butaya).jpg|thumb|宮崎の事務所「[[二馬力]]」のアトリエ、および宮崎の愛車[[シトロエン・2CV]]。2016年。]]
次に、新企画『煙突描きのリン』がはじまった。1998年6月、[[小金井市]][[梶野町]]のスタジオジブリ付近に事務所「[[豚屋]]」が完成、宮崎の個人事務所[[二馬力]]のアトリエとして使われることになった。宮崎はここで新企画に取り組みはじめた。『煙突描きのリン』は、大地震に見まわれた東京を舞台にした映画で、銭湯の煙突に絵を描く18歳の画学生、リンが、東京を影で支配する集団と戦うという物語であった。作品の背景には、現代美術家[[荒川修作]]の影響があり、荒川をモデルにした登場人物も用意されていた。宮崎は1998年に[[養老天命反転地]]を訪れて気に入り、荒川とも対談して意気投合している{{sfn|叶|2006|page=225}}。プロデューサーの[[鈴木敏夫]]によれば、リンと敵対する集団のボスは宮崎自身が投影された60歳の老人であり、しかもこの老人と18歳の主人公のリンが恋に落ちる展開が用意されていたという{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=54-55}}。

1998年6月から約1年間進められた『煙突描きのリン』の企画は、1999年8月、突如廃案になった{{sfn|叶|2006|page=226}}{{refnest|group=注釈|きっかけとなった宮崎と鈴木の面会は、1999年1月の出来事とする記述もある{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=29}}。}}。鈴木敏夫によれば、次のような出来事があったという。鈴木は、1998年に公開されヒットしていた映画『[[踊る大捜査線 THE MOVIE]]』([[本広克行]]監督)を遅れて鑑賞する。若手の監督によって同時代の若者の気分がリアルに表現されていることに衝撃を受け、同時に、宮崎の描く若い女性が現代の若者像として説得力を持ちえるのかどうか疑問を抱く。鈴木は映画を観たその足で宮崎のアトリエに赴いた。すでに『煙突描きのリン』の企画はかなり進んでおり、アトリエの壁面には数多くのイメージボードが貼りつけられていた。イメージボードとは、作品のおおまかなイメージをスタッフと共有するために、アニメの代表的なシーンをラフに描き起こしたスケッチである。しかし鈴木はそれには触れず、『踊る大捜査線』の話をしはじめた{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=55-56}}。

{{Quotation|宮さんは僕の話を聞きながら、すっと立ち上がり、壁に貼ってあったイメージボードを一枚一枚はがし始めました。そして、全部まとめて、僕の目の前でゴミ箱の中にバサッと捨てたんです。あの光景はいまでも忘れられません。

「この企画はだめだってことだろう、鈴木さん」|{{Harvnb|スタジオジブリ|文春文庫|2016|page=56}}}}

宮崎はその場ですぐ、「千晶の映画をやろうか」{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=56}}と提案した。「千晶」とは、本作の製作担当である[[奥田誠治 (映画プロデューサー)|奥田誠治]]の娘、奥田千晶のことである。奥田誠治は[[日本テレビ]]の社員で、宮崎の友人のひとりだった。奥田千晶は毎年夏に宮崎の山小屋に滞在する「幼いガールフレンド」のひとりであり、鈴木とも親しかった。さらに宮崎は、作品の舞台を[[江戸東京たてもの園]]にすることを提案した。江戸東京たてもの園はスタジオジブリにほど近い場所にあり、宮崎・鈴木・[[高畑勲]]らの日常的な散歩コースになっていた{{sfn|叶|2006|page=233}}。身近な場所を舞台に、親しい子供のための映画を作るという宮崎の提案に、鈴木は首を縦に振らざるをえなかった{{sfn|ロマンアルバム|2001}}。

ある夏、宮崎らが山小屋の近くの川に沿って散歩をしていると、千晶がピンク色の運動靴を川に落としてしまった。千晶の父と宮崎・鈴木は必死で靴を追いかけ、川から拾い上げた{{sfn|奥田千晶|2016|page=71}}。このエピソードは宮崎の印象に残り、『千と千尋の神隠し』のクライマックスの場面で直接的に使われている。幼いころの千尋はハク(コハク川)から靴を拾おうとして川に落ちたが、そのときの運動靴はピンク色である。また、この靴は、エンドクレジット後の「おわり」のカットでも作画されている{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=75}}。企画は当初、「千の神隠し」という仮題でスタートし、主人公の名前もそのまま「千晶」になっていた。しかし、「教育上よくない」という理由で、「千尋」と改められた{{sfn|奥田誠治|2016|page=48}}。

1999年11月2日、企画書<ref>本文は、{{Cite web |url=https://www.iwanami.co.jp/moreinfo/0223940/img/230-233.pdf |title=不思議の町の千尋 ―― この映画のねらい |format=pdf |publisher=岩波書店 |accessdate=2016-09-13}}</ref>が書き上げられた。宮崎は企画書の中で大きく分けて次の3点の意図を掲げている{{sfn|叶|2006|page=227}}。

# 現代の困難な世の中で危機に直面することで、少女が生きる力を取り戻す姿を描く
# 言葉の力が軽んじられている現代において、「言葉は意志であり、自分であり、力」であることを描く(千尋は湯婆婆に名前を奪われ、支配されてしまう)
# 日本の昔話の「直系の子孫」として、日本を舞台にするファンタジーをつくる

「千尋が主人公である資格は、実は喰い尽くされない力にあるといえる。決して、美少女であったり、類まれな心の持ち主だから主人公になるのではない」とし、その上で、本作を「10歳の女の子達のための映画」と位置づけている。

『千と千尋の神隠し』は、『霧のむこうのふしぎな町』、『ゴチャガチャ通りのリナ』、『煙突描きのリン』の影響を部分的に受けてはいるが、キャラクターやストーリー展開の面では完全なオリジナルになった{{sfn|叶|2006|page=227}}。

本作の制作は、12月13日に[[東宝]]が公開した配給作品ラインナップで公にされた{{sfn|叶|2006|page=227}}。

=== 制作過程 ===
1999年11月8日、宮崎駿はメインスタッフに向けて説明会を行う{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=30}}。11月12日にはジブリ全社員を集めて作品についてレクチャー{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=070}}。翌週から監督は[[絵コンテ]]作業に入り、メインスタッフたちも本格的な制作準備に入った{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=087}}。

2000年2月1日、宮崎は社内に打ち入りを宣言、作画打ち合わせがスタートした{{sfn|叶|2006|page=227}}。

==== 作画班の体制 ====
[[作画監督]]には[[安藤雅司]]が起用された。安藤は『[[もののけ姫]]』で26歳にして作画監督に抜擢された。しかし、鈴木敏夫の回想によれば、『もののけ姫』の制作終了後、安藤は一度辞意を示しており、鈴木に慰留されていた。宮崎のアニメーションがキャラクターを理想化・デフォルメする傾向が強いのに対して、安藤はリアリズムを希求し、映像的な快楽を優先して正確さを犠牲にすることを許さなかった。両者の志向は対立していた{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=62-63}}。

通常のアニメ作品では、[[原画]]修正は作画監督が行い、監督は直接関与しない。しかし、宮崎駿監督作品の場合、宮崎がアニメーターの長として全体の作画作業を統括し、原画のデッサン・動き・コマ数などを先に描き直す。このため、作画監督の仕事は宮崎のラフな線を拾い直す作業が主となる。安藤は『もののけ姫』公開後のインタビューで、宮崎の作品では作画監督という肩書で仕事をしたくないと心情を語っている<ref>{{Cite journal |author=叶精二|date=1999-03|publisher=[[キネマ旬報社]]|journal=フィルムメーカーズ6/宮崎駿| title=宮崎作品のアニメーション技術考 安藤雅司氏インタビュー|url=http://www.yk.rim.or.jp/~rst/rabo/miyazaki/gijyutsu_ron.html|accessdate~2016-09-03}}</ref>。そこで鈴木は、次回作では「芝居」についても安藤のやり方で制作していいと認めることにした{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=62-63}}。宮崎自身も、『もののけ姫』の制作で加齢による体力の低下を痛感し、すでに細かな作画修正作業を担いきれない段階にあると考え、作画の裁量を安藤に委ねる方針を取った<ref>{{harvnb|ロマンアルバム|2001|page=76}}, 脚注の★1.</ref>。それだけでなく、[[アニメ監督|演出]]を安藤に任せる案もあった。宮崎が絵コンテを描いた『[[耳をすませば]]』で[[近藤喜文]]が監督を担当した前例もあり、同様の制作体制が取られる可能性もあった。少なくとも『ゴチャガチャ通りのリナ』の段階では、演出を安藤に任せるつもりでいたという{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=142-143}}。しかし、当の安藤は宮崎の絵コンテで演出をするつもりはなく{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=91-94}}、結局は宮崎が監督することになった{{sfn|叶|2006|pages=227-228}}。

原画は過去最大規模の37人体制になった{{sfn|叶|2006|page=240}}。しかし、当時ジブリ社内の原画陣は過去に例がないほど脆弱で{{sfn|叶|2006|page=228}}、特に中堅のアニメーターの層が薄かった{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=087}}。これに加えて、フリーで活躍しているアニメーターを積極的に受け入れ、宮崎駿の中になかった表現を取り入れたいという安藤の意向もあり{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=81}}、[[大平晋也]]や[[山下明彦]]といった実力派のフリーアニメーターが参加した{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=33}}。

[[動画 (アニメーション)|動画]]チェックチーフは[[舘野仁美]]。舘野は『[[となりのトトロ]]』から『[[風立ちぬ]]』までのすべての宮崎監督作で動画チェックを務めている。動画班は最終的に、国内スタッフが99人、韓国の外注スタッフが27人、計126人が動員された{{sfn|叶|2006|pages=241-242}}。

==== カオナシがメインキャラクターに ====
宮崎駿は、長編映画制作の際、事前にシナリオを用意しない。[[絵コンテ]]を描きながらストーリーを構想し、各スタッフは絵コンテがすべて完成する前から作業を進めていく。その間は監督自身でさえも作品の全容を知らない{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=70}}。本作では、絵コンテが40分ほど完成したところで転機が訪れた。2000年のゴールデンウィーク中のある日{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=58}}、その日は休日だったため、多くのスタッフは出勤していなかったが、プロデューサーの鈴木敏夫、作画監督の安藤雅司、美術監督の武重洋二、加えて制作担当者がたまたま居合わせた{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=87}}。宮崎はホワイトボードに図を描きながら、映画後半のストーリーを説明しはじめた{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=58}}。千尋は湯屋で働きながら湯婆婆を打倒する。ところが、湯婆婆の背後には銭婆というさらに強力な黒幕がいたことが判明する。ハクの力を借りて銭婆も倒し、名前を取り返して両親を人間に戻す。このような流れである{{sfn|叶|2006|page=228}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=58-59}}。

しかし、この案では上映時間が3時間を超えてしまうという意見が出た。鈴木は公開を一年延期しようと提案したが、宮崎と安藤はこれを否定{{sfn|叶|2006|page=228}}{{refnest|group=注釈|公開を1年延期して3時間の映画を作るという提案について、鈴木の真意は不明である。映画公開直前の2001年6月20日のインタビューでは「真剣でした。そういう映画を見たかったし」{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=148}}と語っている。一方、公開から10年余りが経った2016年の聞き書きでは、宮崎の提示したプロットについて「正直にいうと、ちょっとバカバカしいんじゃないかと思った」{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=59}}と語っている。しかし、宮崎の前で正直に不満を述べるわけにはいかない。そこで、上映時間が延びてしまうというプロットの弱点をとっさに指摘した、という説明に変わっている{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=59}}。}}。上記のプロットは破棄されることになった。宮崎はそこでとっさに、千尋が初めて湯屋に入るシーンで欄干のそばに立っていたキャラクターを話題にした。当初カオナシは、「何の予定もなくてただ立たせていただけ」{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=36}}だったが、映像にしたときに奇妙な存在感があり、宮崎にとって気になるキャラクターになっていた。宮崎は即席で、湯屋でカオナシが大暴れするストーリーを語った。これが採用されることになり、絵コンテ執筆は大きく転換した。湯婆婆を退治するという展開は立ち消え、代わりに千尋とカオナシの関係にスポットライトが当たることになった{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=36}}{{sfn|叶|2006|page=228}}。

==== 安藤と宮崎の緊張関係 ====
当初は予定通り安藤雅司が作画工程を統括し{{sfn|叶|2006|page=228}}、原画修正を任されていた{{sfn|叶|2006|page=237}}。鈴木敏夫の約束通り、宮崎駿はタイミングのみをチェックした{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=87}}。しかし、日を追うにつれ、宮崎と安藤の間の溝は次第に深まっていった{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=63}}。宮崎は「どこにでもいる10歳の少女を描く」というコンセプトを掲げた。安藤はこの方針に可能性を感じ、今までの宮崎駿監督作にはなかったような現実的な空間を作り上げることで、ジブリアニメに新しい風を吹きこもうとした{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=90}}。そのような試みのひとつが「子供を生々しく描く」ということだった{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=76}}{{refnest|group=注釈|安藤は漫画家の[[高野文子]]のファンで、高野のように少ない線のみで人体を生々しく表現することに憧れを持っていた{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=95}}。}}。安藤が用意した千尋のキャラクター設定は、背中が曲がり、無駄の多い緩慢な動作に満ち、表情はぶうたれていて喜怒哀楽が不鮮明だった。これは従来宮崎が描いてきた少女像からかけ離れたもので、とりわけ、目の描き方が一線を画していた{{sfn|叶|2006|page=236}}。序盤の[[絵コンテ]]は、千尋の不機嫌なキャラクター性を反映してゆっくりとした展開となった。しかしながら宮崎は、千尋がグズであるがゆえに先行きの見えてこない物語に苛立った。絵コンテでは、千尋が湯屋で働きはじめるまでの段階で、すでに40分が経っていた{{sfn|叶|2006|page=228}}。そこで、中盤以降は一気にスペクタルに満ちた展開に舵を切った。千尋も序盤とは打って変わってデフォルメされた豊かな表情を見せ、きびきびと行動するようになった。そこには、旧来通りの、宮崎らしい、理想化されたヒロインがいた。安藤はこの方向転換に「違和感と失望」{{sfn|叶|2006|page=237}}を抱いたが、それでもなお緻密な修正を続け{{sfn|叶|2006|page=237}}、作画監督の通常の仕事範囲を超えて[[動画 (アニメーション)|動画]]段階でもチェックを行い、場合によっては動画枚数を足すなど{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=32-33}}、身を削って作業を進めた。カットの増加・作画作業の遅延によって補助的に作画監督([[賀川愛]]・[[高坂希太郎]])が増員されたが{{sfn|叶|2006|page=237}}、最終チェックはすべて安藤が担った{{sfn|ロマンアルバム|2001|pages=84-85}}。結局は宮崎も、当初の予定に反して、[[レイアウトシステム|レイアウト]]修正・原画修正を担うようになった{{sfn|叶|2006|page=228}}。宮崎の提示する演出意図と安藤の指示の食い違いに戸惑うスタッフは多かったという{{sfn|叶|2006|page=237}}。

安藤は制作終了後のインタビューで、最終的には作品と距離をおいた関わり方になってしまったこと、全体としては宮崎の作品の枠を出ることができなかったこと、当初自分で思い描いていた作品はどうしても実現できなかったことを振り返っている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=76}}。しかし、宮崎は「安藤の努力と才能がいい形で映画を新鮮にしている」と評価しており{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=143}}、鈴木は宮崎と安藤の緊張関係によって画面に迫力がみなぎるようになったと語る{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=63}}。安藤は本作を最後にジブリを退職したが{{sfn|叶|2006|page=240}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=64}}、『[[かぐや姫の物語]]』(2013年)にはメインアニメーターとして、『[[思い出のマーニー]]』(2014年)には脚本(連名)および作画監督としてジブリ作品に再び参加している。

==== 作業の遅延 ====
2000年9月20日、スタジオジブリ社長、[[徳間康快]]が死去。10月16日、[[グランドプリンスホテル新高輪|新高輪プリンスホテル]]にてお別れ会。宮崎は会の委員長を務めた{{sfn|叶|2006|page=228}}。葬儀に出席する喪服の男たちがみなカエルのように見えたと語っており、作中に登場するカエル男たちとの関係をほのめかしている{{sfn|叶|2006|page=232}}。徳間は作品の完成を見ずにこの世を去ったが、「製作総指揮」としてクレジットされている。

同時期、作画作業の遅延は深刻化していた。前述の通り作画監督が増員されたのはこのころだった。経験の浅い新人アニメーターに対しては「遅くとも1人1週間で1カットあげる」という目標を設定したが、それだけではとても公開に間に合わない計算になり、鈴木は頭を悩ませた。社内で上げたカットは全体の半分程度にとどまり、残りは外注で仕上げた。アニメーターの[[小西賢一]]に依頼して実力のあるフリーアニメーターをリストアップしてもらい、支援を要請した{{sfn|叶|2006|pages=228-229}}。

動画・彩色は、国内の外注スタジオに委託しただけでは間に合わないということが明らかになった{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=34}}。そこで、ジブリ創設以来はじめて、海外スタジオに動画と仕上を外注することを決断{{sfn|叶|2006|page=229}}。スタジオから4人を韓国に派遣した{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=34-35}}。韓国の[[DR_MOVIE|D.R DIGITAL]]は動画・彩色を、[[JEM (企業)|JEM]]は彩色を担当した{{sfn|叶|2006|page=229}}。両社の仕事は高品質で、納期も遵守された{{sfn|叶|2006|page=229}}。

=== 美術 ===
[[ファイル:Kodakara-yu.jpg|thumb|江戸東京たてもの園の子宝湯]]
美術監督は[[武重洋二]]、美術監督補佐は[[吉田昇]]。美術班も作画部門と同様新人スタッフが多かったため、武重はほぼすべてのカットの美術ボード{{refnest|group=注釈|通常、アニメーションの美術制作は三段階に分けて行われる。背景のイメージをおおまかに描き起こしレイアウト化した美術設定、本番の背景作業に入る前により指針とする絵を描き、色味や物の質感などを詳細に指定する美術ボード、そして実際に撮影に使用される背景素材を各スタッフが分担し描く本番の作業である。『千と千尋の神隠し』では、宮崎が絵コンテで背景を作りこんでいったため、武重は美術設定を制作していない{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=118}}。[[美術監督#アニメーションでの美術監督]]も参照。}}を描いた。しかも、用途別に各カットごと3枚の美術ボードを描くほど念入りだった{{sfn|叶|2006|page=242}}。『[[となりのトトロ]]』の作画監督であるベテランの[[男鹿和雄]]は、主に不思議の町に入り込む前の世界、冒頭とラストシーンの自然環境の背景を一任され{{sfn|叶|2006|page=242}}、該当場面のモデルとなった[[四方津駅]]周辺を独自に取材した{{sfn|叶|2006|page=228}}。湯屋の中の巨大な鬼の襖絵は吉田昇が担当した{{sfn|叶|2006|page=242}}。

宮崎からは「どこか懐かしい風景」「[[目黒雅叙園]]のような擬洋風、[[伊万里焼|古伊万里]]の大きな壺」などの指示があった{{sfn|ロマンアルバム|2001|pages=105-107}}。色については「とにかく派手に」{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=107}}「下品なほどの赤」{{sfn|叶|2006|page=238}}という指定があり、随所にちりばめられた赤色と湯屋内部の金色がキーカラーになっている{{sfn|叶|2006|page=238}}。

2000年3月17日には、[[江戸東京たてもの園]]で[[ロケハン]]が行われた{{sfn|叶|2006|page=228}}。江戸東京たてもの園は、企画当初から作品の舞台とされていた場所である。油屋のデザインについて、モデルとなった特定の温泉宿などは存在しない{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=122}}。ただし、江戸東京たてもの園の子宝湯は宮崎お気に入りの建物で、特に[[破風|千鳥破風]]の屋根に加えて玄関の上に唐破風(別の屋根の形式)を重ねる趣向、および内部の[[天井|格天井]]に描かれた富士山のタイル絵などの「無駄な装飾性」に魅了されたという{{sfn|叶|2006|page=233}}。また、ジブリの社員旅行で訪れたことのある[[道後温泉本館]]も参考にされた{{sfn|叶|2006|page=233}}。油屋の内装は[[目黒雅叙園]]が原形になっており{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=123}}{{refnest|group=注釈|宮崎はアニメーターの[[近藤勝也]]の結婚式で目黒雅叙園を訪れたことがあった{{sfn|叶|2006|page=234}}。}}、他に[[二条城]]の天井画、[[日光東照宮]]の壁面彫刻、広島の遊郭の赤い壁などが参考にされた{{sfn|叶|2006|page=234}}。釜爺の仕事場にあった薬草箱は[[江戸東京たてもの園]]の武居三省堂(文具屋)内部の引出しがモデルになっている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=130}}。油屋周辺の飲食店街は、新橋の烏森口や有楽町ガード下の歓楽街をイメージして描かれている{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=132}}{{sfn|叶|2006|page=234}}。従業員の部屋は、1950年代の劣悪な労働環境だった[[近江絹糸争議|近江紡糸工場]]の女工たちの部屋や、[[国立療養所多磨全生園|多磨全生園]]隣接の[[国立ハンセン病資料館]]内に再現された雑居部屋がモデルとなっている{{sfn|叶|2006|page=234}}。湯婆婆の部屋は、和洋の混じった[[鹿鳴館]]や目黒雅叙園がモデルである{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=115}}。

台湾の台北近郊の町[[九份]]の一部商店主は宮崎駿が訪れスケッチをしたと主張しているが<ref>{{Cite web |url=http://www.taipeinavi.com/food/276/ |title= 阿妹茶酒館 (九份)[アーメイ・ツァージョウグァン] | 台湾グルメ・レストラン-台北ナビ |accessdate=2016-09-14}}</ref>、宮崎は九份を作品の参考にしたことはないと否定している<ref>{{YouTube time|XJ9BnbkRzOg|title=【FOCUS新聞】TVBS專訪宮崎駿 72歲不老頑童|time=3m20s}}</ref>

=== CG・彩色・撮影 ===
スタジオジブリでは『[[ホーホケキョ となりの山田くん]]』(1999年)よりデジタル彩色が導入されており、本作は宮崎駿監督作品としては初めて、[[色彩設定|仕上]]・撮影の工程がデジタル化された。これに伴って宮崎は一部の役職を新しく命名し、CG部チーフだった片塰満則は「デジタル作画監督」に、撮影監督だった[[奥井敦]]は「映像演出」になった{{sfn|叶|2006|page=228}}。『となりの山田くん』では水彩画調の実験的な彩色が行われたため、長編映画でデジタル彩色を用いて従来のセルアニメーションを再現していく作業は、ジブリにおいては実質的に初めての経験といってよかった{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=34}}。この状況を踏まえて、作画・美術・デジタル作画・映像演出の各チーフによって「処理打ち合わせ」という会議が持たれ、各部署間での密接な連携が模索された。たとえば、雨が降ったあとにできた海の描写はデジタル部門や撮影班の上げた成果である{{sfn|叶|2006|pages=238-239}}。

デジタル作画部門はほぼすべての背景動画<ref group="注釈">その名の通り動く背景。手書き作画の場合は、通常の人物の動きと同じように、アニメーターが動きを起こす。本作のようにCGで作画される場合もある。</ref>を担当した。それ以外に、浮き上がる「荻野千尋」の文字や、川の神のヘドロ、海上鉄道から見た黒い人物の様子などを担当した{{sfn|叶|2006|page=242}}。

映像演出部門では、現像を手掛ける[[IMAGICA|イマジカ]]と協力して、独自のカラーマネジメントシステムを導入し、デジタルデータをフィルムに変換する際に色調が変化しないよう努めた{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=34}}。また、本作は初期の[[DLP]]上映作品であり、本来であればフィルム特有の画面の揺れは抑えられる環境にあったが、映像演出の奥井はあくまでフィルム上映を基本と考え、完成画面の上下左右に1センチの余裕を残して、シーンに応じてデジタルデータにわざとブレを加える工夫をした{{sfn|叶|2006|page=239}}。

[[色彩設定|色彩設計]]は[[保田道世]]。宮崎駿・[[高畑勲]]とは[[東映アニメーション|東映動画]]に在籍していた1960年代からの知己であり、『[[風の谷のナウシカ (映画)|風の谷のナウシカ]]』から『[[風立ちぬ]]』に至るまで、すべての宮崎駿監督長編作品で色彩設計部門のチーフを務めている。本作ではデジタル化により扱える色の量が飛躍的に増加した{{sfn|叶|2006|pages=242-243}}。

=== 音楽 ===
{{main|千と千尋の神隠し サウンドトラック}}
{{main|千と千尋の神隠し サウンドトラック}}
音楽は[[久石譲]]が担当した。久石は『[[風の谷のナウシカ (映画)|風の谷のナウシカ]]』からすべての宮崎長編作品を作曲しており、『千と千尋の神隠し』で7作目。公開に先駆け2001年4月にイメージアルバムが発売され、5曲のボーカル曲のすべてで宮崎が作詞した。宮崎はイメージアルバムに収録されたピアノ曲「海」を気に入っており、久石は、この曲が海上を走る電車のシーンにうまく「はまった」ことを喜んだ{{sfn|叶|2006|page=244}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=145-146}}。


=== 主題歌 ===
==== 主題歌 ====
; 「[[いつも何度でも/いのちの名前|いつも何度でも]]」
{{Main|いつも何度でも/いのちの名前}}
[[覚和歌子]]作詞、作曲・歌はソプラノ歌手の[[木村弓]]による「いつも何度でも」が主題歌となった。しかし、この曲はもともと『千と千尋』のために書かれたものではない。木村弓と宮崎の交流は、1998年夏ごろに木村が宮崎に書いた手紙に端を発する。木村は前作『[[もののけ姫]]』を鑑賞して感銘を受け、自らのCDを添えて手紙を送った。宮崎は木村に好感触を持った。当時宮崎は『煙突描きのリン』の企画中だったので、そのあらすじを書き添えたうえで{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=99}}「作品が形になったら連絡するかもしれない」と返事した。木村は『リン』の世界から刺激を受けてメロディを着想。作詞家の覚に持ちかけて曲の制作に入った。こうして、「いつも何度でも」は1999年5月に完成した。しかし宮崎から連絡があり、『リン』の企画自体が没になったので、主題歌には使うことができないと伝えられる。「いつも何度でも」はお蔵入りになりかけた。『千と千尋の神隠し』の主題歌は、宮崎作詞・久石作曲の「あの日の川へ」になる予定だった。イメージアルバムの1曲目には同名のボーカル曲が収録されている。しかし、宮崎の作詞作業が暗礁に乗り上げ、不採用になった。2001年2月、「いつも何度でも」を聞き直した宮崎は、「ゼロになるからだ」などの歌詞と映画の内容が合致することに驚き、急遽主題歌としての再起用を決める。『千と千尋』を制作するにあたって「いつも何度でも」が潜在的な影響を与えたのかもしれない、と振り返っている{{sfn|叶|2006|pages=244-245}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=40-42}}。
: 作詞 - [[覚和歌子]] / 作曲・歌 - [[木村弓]]


シングル「いつも何度でも」の売上は50万枚以上を記録した。[[カップリング曲]]「[[いつも何度でも/いのちの名前|いのちの名前]]」(覚和歌子作詞、久石譲作曲・編曲、歌は木村弓)はテーマ曲として採用された。2005年に[[平原綾香]]がカバーした。
=== テーマソング ===
; 「[[いつも何度でも/いのちの名前|いのちの名前]]」
: 作詞 - 覚和歌子 / 作曲・編曲 - 久石譲 / 歌 - 木村弓(後に[[平原綾香]]がカバー)


=== イメージソング ===
=== 着想の源 ===
企画書にある「あいまいになってしまった世の中」、「あいまいなくせに、侵食し喰い尽くそうとする世の中」の縮図として設定されたのが、湯屋という舞台である{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=31}}。湯屋の勤務形態は夜型だが、スタジオジブリもまた夜型の企業であり、企業組織としての湯屋はスタジオジブリそのものがモデルになっている{{sfn|叶|2006|page=232}}。宮崎もスタッフに「湯屋はジブリと同じだ」{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=95}}と説明し、ジブリ社内は「10歳の少女には魑魅魍魎の世界に見える」{{sfn|叶|2006|page=232}}と語った。たとえば、湯婆婆はときどき湯屋から外出してどこか知れぬところへ飛んで行くが、この行動には、会議・出張などで頻繁にジブリからいなくなる鈴木敏夫のイメージが重ねられている{{sfn|叶|2006|page=232}}。インタビューによれば、宮崎は[[ペルー]]の少年労働を扱ったドキュメンタリー番組を見たことがあり、子供が労働することが当然である世界の現状を忘れたくなかったので、過酷な環境下で少女が労働を強いられるストーリーを執筆したと説明している{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=117}}。
※作曲・編曲は全て久石譲が担当
:; 「あの日の川へ」
:: 歌 - [[う〜み]]
:; 「神々さま」
:: 作詞 - [[宮崎駿]] / 歌 - [[おおたか静流]]
:; 「油屋」
:: 作詞 - 宮崎駿 / 歌 - [[上條恒彦]]
:; 「さみしいさみしい」
:: 作詞 - 宮崎駿 / 歌 - [[かまやつひろし|ムッシュかまやつ]]
:; 「白い竜」
:: 作詞 - 宮崎駿 / 歌 - [[RIKKI]]
:; 「ふたたび」
:: 作詞 - 鈴木麻実子 / 歌 - [[平原綾香]]


[[町山智浩]]・[[柳下毅一郎]]は「湯屋は[[遊廓|遊郭]]である」と指摘し<ref>{{Cite book|和書|author1=町山智浩|author2=柳下毅一郎|title=ベスト・オブ・映画欠席裁判|publisher=[[文藝春秋]]|year=2012|isbn=4167801701|pages=176-181}}</ref>、作品スタッフの[[舘野仁美]](動画チェック)も同様の発言をしている{{refnest|group=注釈|以下は舘野の発言の引用。「当初『小さい子供のための映画』と聞いていましたが、あのお風呂屋さんも[[湯女]]がいて、一種の遊郭みたいな場所ですね。昔から宮崎さんが描きたいと思っていて、描けなかった部分だったのかなと思いました。それと、宮崎さんが書いた歌詞に、カオナシが千尋を食べちゃいたいという箇所があるでしょう。[[賀川愛|賀川(愛)]]さんが、『ついにホントのこと言っちゃったねぇ』って、種明かししたみたいに喜んでいました(笑)。」{{sfn|千尋の大冒険|2001|page=118}}}}。宮崎自身は、千尋が迷いこむ不思議な世界のイメージを伝える文脈で、学生時代に新宿の[[赤線]]地帯付近を通りかかったときに見た「赤いライトの光景」についてスタッフに説明したという{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=105}}。また、雑誌「プレミア日本版」2001年9月号のインタビューでも同様の発言があり、子供のころにはまだ残っていた[[新宿]]の「赤いランタン」に触れたうえで、「日本はすべて[[風俗営業]]みたいな社会になっている」「いまの世界として描くには何がふさわしいかといえば、それは風俗営業だと思う」<ref>{{Cite journal |和書 |date = 2001-09-01 |publisher= [[ハースト婦人画報社|アシェット婦人画報社]] |journal = プレミア日本版 |volume=4 |issue=9 |page=70}}</ref>と語っている。湯屋に大浴場がなく、個室に区切られていることについて質問されたときには、「いがかわしいこと」をするためであろうと答えている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=116}}。かつての日本の湯屋では、湯女による垢すりや性的行為が一般的に行われていた<ref>{{Cite book |和書 |author= 田中香涯 |year= 1927|title= 江戸時代の男女関係|publisher= 有宏社|asin= B00SE2TRUK}}</ref>。
== 舞台 ==
湯婆婆が経営する、八百万の神が体を休める「油屋」(あぶらや)という名の銭湯である<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535758257940213761}}</ref><ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535765299287453696}}</ref>。油屋としての施設は[[ボイラー]]や[[エレベーター]]など、近代的な施設が極彩色の純日本的な建築とミックスされたデザインとなっている。最下層にボイラー機械室、その上に従業員用のスペースがあり、湯婆婆とハク、釜爺以外の従業員達はそこで寝泊りする。ここまでは神々の出入りする正面からは見えない地下と地上階の崖側に配置されており、油屋正面とそれらの上階が油屋の営業スペースとなっている。中に大きな[[吹き抜け]]があり、下には様々な種類の[[風呂]]が配置され、その上を取り囲むように宴会場や客室が配置されている。さらにそれらの上には湯婆婆の個人宅がありその部分だけ洋風の建築様式となっている。


そして、鈴木の述懐によれば、企画の原点には鈴木と宮崎の間で交わされた「[[キャバクラ]]」についての会話があった。その内容はこうである。鈴木にキャバクラ好きの知人がいた。この知人から聞いた話では、キャバクラで働く女性には、もともとコミュニケーションがうまくできないひとも多い。客としてくる男性も同じようなものである。つまりキャバクラは、コミュニケーションを学ぶ場なのである。異性と会話せざるを得ない環境に放り込まれて働いているうちに、元気を取り戻していく(という従業員もいる)。鈴木によれば、宮崎はこの談話をヒントにして湯屋の物語を構想した。すなわち、千尋が湯屋で神々に接待していくうちに、生きる力を取り戻していくというストーリーである{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=74-75}}<ref>{{cite book|和書 |author=鈴木敏夫 |year=2014 |title=仕事道楽 新版 スタジオジブリの現場 |publisher=岩波書店 |pages=65-66 |isbn=4004314860}}</ref>。
千尋たちが最初に迷い込んだ時計台のような建物から暫くは、いくつかの廃墟のあるなだらかな丘が続くが、その後小川(河)を渡ったあたりから湯屋に付随する食堂街となる。その河は昼には小川であるが、夜になり神々が訪れる時間となると船が行き交う巨大な河となる。食堂街を抜けると橋があり湯屋の正面入り口へと繋がる。食堂街の周りに養豚場や冷凍室、花園などが配置され町全体で油屋と食堂を運営するようになっている(花園はアジサイやツツジ、椿など実際には同時期に咲くことがないであろう様々な花が咲き誇っている)。ちょうど河の反対側は、絶壁となっており、その下は広大な平原が広がっていて雨が降ると海になる。油屋だけで独立した絶壁の上に聳えるように建っており、レストラン街や養豚場等の周辺施設は別の崖の上に配置されている。油屋ともう一つの崖とは橋で繋がっており、橋の下を'''海原電鉄'''([[架線]]はない)が走っている。[[単線]]の一方通行で逆向きには列車が走っておらず、専ら行きっぱなしである(釜爺曰く、昔は逆向きの列車もあったという)。途中には千尋が降りる「沼の底」駅があり、ほかに乗客の降りる沼原駅なども出てくる。


「神仏混淆の湯治場」という発想は、「霜月祭」がもとになっている。この祭りは「十二月に神々を招いて湯を浴びさせる」というもので、様々な仮面を被った人々が多種多様な神々を演じて舞う神事である{{sfn|叶|2006|page=234}}。鈴木と宮崎は[[NHK]][[ドキュメンタリー]]『[[ふるさとの伝承]]』{{refnest|group=注釈|のちに「ジブリ学術ライブラリー」ブランドでブルーレイ化<ref>{{cite web |url=http://www.nhk-ep.com/products/detail/h15815A1 |title=NHKふるさとの伝承 ブルーレイBOX 全6枚セット|accessdate=2016-09-15}}</ref>。}}でこの祭りを知り、着想を得た{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=58}}。霜月祭は、[[長野県]][[下伊那郡]][[天龍村]]に伝わる「[[天龍村の霜月神楽]]」や長野県[[飯田市]]の[[遠山郷]](旧[[南信濃村]]、旧[[上村 (長野県)|上村]])に伝わる「遠山の霜月祭」など、長野・愛知・静岡の県境にまたがる地域の各地で行われている{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=128}}。また、[[静岡県]][[静岡市]]の「清沢神楽」や静岡県[[御殿場市]]の「湯立神楽」、愛知県北設楽郡の「花祭り」など「釜で湯を沸かして掛け踊る」という[[湯立神楽]]の祭事は、日本各地で行われている。
=== モデルとなった場所 ===
油屋のデザインについて宮崎は「色々な温泉が入っていて特定のモデルはない」と発言しているが<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535763939670245376}}</ref>、武重は[[江戸東京たてもの園]]の子宝湯{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=130}}、[[道後温泉本館]]{{#tag:ref|スタジオジブリのスタッフが社員旅行で訪れている{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=132}}。|group="n"}}や[[日光東照宮]]は参考になった場所であると発言している<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535764073233657858}}</ref>。油屋内部の宴会場は[[目黒雅叙園]]を参考に描かれており、釜爺の仕事場にあった薬草箱は[[江戸東京たてもの園]]の武居三省堂内部の引出しがモデルになっている{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=130-131}}<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535762607743852545}}</ref>。油屋周辺の飲食店街は、新橋の烏森口や有楽町ガード下の歓楽街を想起して描かれている{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=132}}。


1994年春頃、宮崎は自宅付近を流れるドブ川を観察する。川の中では、[[ユスリカ]]の幼虫が大量発生して、汚濁した水の中で懸命に生きていた。宮崎はその様子を見て「今後の人間の運命」を感じる経験をした。後に宮崎は地元有志とドブ川を掃除し、そのときの経験が汚れた河の神の内部から自転車などを引き出すシーンとして活かされた{{sfn|叶|2006|pages=231-232}}{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=116}}。その後も川掃除は宮崎の習慣になっており、2016年に一般市民が制作したドキュメンタリー作品では、宮崎が川掃除などの地域の清掃活動に取り組む様子が収められている<ref>{{YouTube time| Ta6yo-vF2ms |1604372 蘇れ森よ~宮崎駿さんの挑戦~ (TVF2016応募作品) |time=8m05s}}</ref>。
従業員の部屋は昔の日本そのもので、紡績工場の女工たちの部屋や、長期療養所の病棟などがモデルとなっている。湯婆婆の部屋は、和洋の混じった[[鹿鳴館]]や目黒雅叙園がモデル<ref>岩波書店『折り返し点』(p.258、宮﨑の発言)</ref>。湯屋に大浴場がないのは、いがかわしいことをする為だといい<ref>岩波書店『折り返し点』(p.259、宮﨑の発言)</ref>、作中には[[回春]]という看板が登場する。かつての日本の湯屋では、[[湯女]]による垢すりや性的行為が一般的に行われている<ref>『江戸時代の男女関係』 田中香涯著 (有宏社, 1930)</ref>。


== 封切り ==
台湾の台北近郊の町[[九份]]がモデルになったという噂があり、そのことがガイドブックや旅番組等で紹介されることがあるが、スタジオジブリ、宮崎駿本人はこれを否定している<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=XJ9BnbkRzOg 【FOCUS新聞】TVBS專訪宮崎駿 72歲不老頑童](3分頃から)。</ref>
=== 宣伝 ===
<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=zkp6UtBcUns 台湾の九份は「千と千尋の神隠し」のモデル地ではない]</ref>。また、一部の商店主が宮崎駿が訪れスケッチをしたと主張しているが「宮崎駿が九份を訪ね、舞台の参考にした」と記す公式資料も存在しない。
鈴木敏夫は、宣伝の量と上映館のキャパシティの両方を『[[もののけ姫]]』の倍にする計画を立てたと語っている{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=66}}。鈴木を奮起させたのは、宮崎駿の息子、[[宮崎吾朗|吾朗]]と、[[博報堂]]の[[藤巻直哉]]の言葉だった。鈴木は、前作に続いて今作でも大ヒットが続けば、宮崎がおかしくなってしまうのではないかと心配していた。しかし、宮崎吾朗は、当時デザインに取り組んでいた[[三鷹の森ジブリ美術館]]の成功を望み、『千と千尋の神隠し』を前作の倍ヒットさせてほしいと言った。のちに『[[崖の上のポニョ]]』の主題歌を歌うことになる藤巻直哉は、2000年の秋頃に赤坂でばったり鈴木と出くわした<ref name="disney_bd">{{cite web|title=2014/07/16 ジブリがいっぱいCOLLECTION 『千と千尋の神隠し』ブルーレイディスク 発売!|url=http://www.disney.co.jp/studio/news/20140401_03.html|publisher= [[ディズニー]]|accessdate=2016-09-20}}</ref>。当時、[[電通]]と博報堂は1作ごとに交代で[[製作委員会方式|製作委員会]]に入っていたため、博報堂の担当者である藤巻は関わっていなかった。藤巻はそこで次のようなことを漏らした。次の作品は、『もののけ姫』の半分は行くだろうとみんな言っている。電通がうらやましい、と。鈴木はこの言葉にいきり立ち、必ずや『千と千尋』を大ヒットさせると決意する{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=65}}<ref name="disney_bd" />。


2001年3月26日、江戸東京たてもの園で製作報告会{{sfn|叶|2006|page=229}}。宮崎は、「幼いガールフレンド」たちが本当に楽める映画を作りたいと制作の動機を語った{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=27}}。[[徳間書店]]・[[スタジオジブリ]]・[[日本テレビ]]・[[電通]]・[[ディズニー]]・[[東北新社]]・[[三菱商事]]が製作委員会を組んだ。本作から新たに加わった出資企業は2社。ディズニーは『[[ホーホケキョ となりの山田くん]]』から参加していたが、東北新社と三菱商事は初参加だった。電通経由で特別協賛に入った[[ネスレ日本]]と、三菱商事系列企業の[[ローソン]]はタイアップで活躍した{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=39}}。ネスレは本編映像を使用したテレビCMの放映などでキャンペーンを展開した。
=== 影響を与えた祭 ===
インタビューなどによると、[[長野県]][[下伊那郡]][[天龍村]]に伝わる「[[天龍村の霜月神楽]]」や長野県[[飯田市]]の[[遠山郷]](旧[[南信濃村]]、旧[[上村 (長野県)|上村]])に伝わる「遠山の霜月祭」<ref>{{Twitter status|kinro_ntv|535775088079949826}}</ref>(いずれも[[重要無形民俗文化財]])、[[静岡県]][[静岡市]]の「清沢神楽」や静岡県[[御殿場市]]の「湯立神楽」、愛知県北設楽郡の「花祭り」といった“釜で湯を沸かして掛け踊る”という神様の湯治の場を表した[[湯立神楽]]が、神々が湯治に訪れるお湯屋のアイデアとなったとしている。


[[コンビニエンスストア]]とのタイアップはジブリにとって初めての経験だった。それまで鈴木はコンビニを敬遠していたが{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=40}}、ローソンは全国約7000店の店舗で『千尋』を大々的に告知、独自にフィギュアつき前売り券などを用意し、映画館窓口の販売実績を超える32万枚の前売り券を売り上げた。この機にジブリとローソンのタッグは確立され、[[三鷹の森ジブリ美術館]]が完成した後にはローソンが唯一のチケット窓口になるなど、関係は続いている{{sfn|叶|2006|page=246}}。
=== 物語のモチーフ ===
十歳の少女が主人公なのは、ペルーの少年労働を扱ったドキュメンタリーを見たことがきっかけ。子供が働くのが当り前なのが世界の現状で、それを忘れたくなかったからだと説明している<ref>岩波書店『折り返し点』(p.264、宮﨑の発言)</ref>。


劇場の本予告・および新聞広告ではカオナシが前面に押し出された{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=37-38}}。本予告は二種類が作成され、2001年3月から5月までの予告「A」は、千尋が不思議な町に迷いこみ、親が豚になってしまうところまでを[[ホラー映画]]風にまとめたものだった。対して、6月から流れた予告「B」は、千尋がカオナシを湯屋に招き入れ、カオナシが暴走するところまでをまとめた{{sfn|叶|2006|pages=245-246}}。
物語の根幹は、宮崎が鈴木敏夫から聞いた「キャバクラで働く女の子は引っ込み思案な子が多く、そこに来る男も同じ。キャバクラはコミュニケーションを学ぶ場」という話が元になっている<ref>鈴木敏夫『仕事道楽』角川文庫</ref>。


鈴木は、本作を「カオナシの映画」であると考え、カオナシを宣伝の顔として立てることを決めた。その理由として、[[#安藤と宮崎の緊張関係|前述した]]千尋のキャラクターの極端な変貌を鈴木が感じ取っていたことが挙げられる。不機嫌な千尋の視線に沿ってゆったりとした前半の展開と、中盤以降のきびきびと働く千尋を追いかけるような展開にはギャップがあり、鈴木は本作を「1本で2本分の映画」であるように思った{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=73}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=38}}。鈴木の語ったところによれば、宮崎自身も当初は「千尋とハクの話」だと考えており、カオナシ中心に宣伝を行うことに違和感を持っていた。しかし、映画が完成に近づいた段階でラッシュ(完成した素材を荒くつないだ映像)を見て、「千尋とカオナシの話」であることを認めたという{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=68}}。
== 『霧のむこうのふしぎな町』との類似 ==
宮崎駿はこの作品の制作に取り掛かる前、[[柏葉幸子]]の『[[霧のむこうのふしぎな町]]』(1975年)をアニメ化しようと考えていたが叶わなかったことや、その影響を受けていることを劇場用パンフレットで明らかにしている。ちなみに「霧のむこうの~」は『[[耳をすませば]]』の作中で一瞬登場している。もとはジブリでの「企画検討会」で社員からあがった作品で、宮崎駿は面白みがわからなかったために逆にライバル心が出たという{{sfn|ロマンアルバム|2001|p=72}}。しかし、これを[[講談社]]が公式に認め「千と千尋の神隠しに影響を与えたファンタジー文学の傑作」という帯を付け増刷したことで、「霧のむこうの~」の挿絵を担当した[[竹川功三郎]]がキャラクター造形上の類似は明らかな著作権の侵害であるとの意向<ref>「霧のむこうの~」に登場する「ピコットばあさん」と「湯婆婆」の類似が問題点とされている。竹川功三郎オフィシャルweb・KOHランド [http://www.linkclub.or.jp/~takekawa/w_hushigi_series.html ふしぎな・ふしぎシリーズは、お別れです!]</ref>を示し、当作品及び「[[ふしぎシリーズ]]」全作品の発行が差し止められ、挿絵担当者が交代して再版という事態になった。そしてその新装版の帯に「千と千尋の神隠し」の原案となったと書きつつも、当書の中の解説では、原作と映画はまったく別ものと、わざわざ言い訳がましく説明している講談社の態度を竹川は自らのHPの中で激しく批判している。


当初は、[[糸井重里]]の書いた「トンネルのむこうは、不思議の町でした。」という[[キャッチコピー|宣伝コピー]]が使われていた。しかし、宣伝プロデューサーを務めた[[東宝]]の[[市川南 (映画プロデューサー)|市川南]]{{refnest|group=注釈|市川がジブリ作品の製作に関わったのは本作のみだった<ref>{{Cite book |和書 |author=鈴木敏夫 |year=2016 |title=ジブリの仲間たち|page= 160|publisher=[[新潮社]]|isbn=4106106744}}</ref>。2013年、[[東宝映画 (企業)|東宝映画]]社長となった市川が[[ゴジラ]]映画の新しい企画(『[[シン・ゴジラ]]』)を製作した際には、鈴木が[[庵野秀明]]を紹介している<ref>{{Cite news |url=http://bylines.news.yahoo.co.jp/sakaiosamu/20160812-00061026/ | title=東宝はなぜ『#シン・ゴジラ』を庵野秀明氏に託したか~東宝 取締役映画調整部長・市川南氏インタビュー~ | author=境治|newspaper=[[Yahoo!ニュース]] |date=2016-08-12 |accessdate=2016-09-21}}</ref>。}}の意見で{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=67}}、「〈生きる力〉を呼び醒ませ!」というサブコピーが考案され、新聞広告などではこちらのほうが大きく取り上げられた{{sfn|叶|2006|page=245}}。
== 興行と賞歴 ==
[[興行収入]]304億円、観客動員数2300万人越えという、『[[タイタニック (1997年の映画)|タイタニック]]』や『[[前東京オリンピック#記録映画|東京オリンピック]]』を追い抜いた日本国内の映画興行成績における歴代トップの記録を打ち立て、夏休み公開映画であるにもかかわらず、翌年の春休みまで上映が続くという異例のロングラン興行となった。2016年現在でもトップの座を維持している。<ref>{{cite web|url=http://www.kogyotsushin.com/archives/alltime/|accessdate=2015-11-03|title=歴代ランキング - CINEMAランキング通信|date=2015-11-02}}</ref>


宣伝チームはローラー作戦をかけ、通常であれば行かないような地方の小さな町まで訪れるなど、徹底したキャンペーンを張ったと鈴木は証言する{{sfn|ジブリの教科書|2016|pages=69-70}}。
[[ベルリン国際映画祭]]において、アニメーションとしては史上初の最高賞である金熊賞を受賞。その他[[アカデミー賞]]をはじめ日本国内外の多くの賞の栄冠に輝いた。[[2003年]][[1月24日]]には[[日本テレビネットワーク協議会|日本テレビ系列]]の『[[金曜ロードSHOW!|金曜ロードショー]]』でテレビ初放送され、46.9%([[ビデオリサーチ]]・[[関東]]地区調べ)という過去にテレビ放送された劇場映画の最高[[視聴率]]を記録した<ref name=47news20030127>[http://www.47news.jp/CN/200301/CN2003012701000123.html 「千と千尋」が最高視聴率 劇映画として、46.9%]、共同通信、2003年1月27日。</ref><ref name=2003ratedate>{{Cite web|url=http://www.videor.co.jp/data/ratedata/junre/04movie.htm|title=映画高世帯視聴率番組|publisher=ビデオリサーチ|date=2009年1月30日現在|accessdate=2010-04-17}}</ref>。ビデオリサーチ・[[関西]]地区調べでも46.1%の視聴率を記録<ref name=47news20030127 />。日本だけでなく、[[2004年]][[12月29日]]には[[イギリス]]で、[[2006年]]には[[アメリカ合衆国]]で、[[2007年]][[9月30日]]には[[カナダ]]でもテレビ放送された([[オーストラリア]]でもテレビ放映実績あり)。日本国内におけるDVDとVHSを合わせたビデオグラム出荷本数は2007年5月時点で550万本<ref>[http://business.nikkeibp.co.jp/article/manage/20070521/125248/ 110万冊無料配布。“ゲドを読む。”の狙いを読む 宮崎吾朗監督作品「ゲド戦記」DVDのユニークなプロモーション]、日経ビジネスオンライン、2007年5月21日。</ref>。


=== 公開 ===
なお、[[アメリカ合衆国|アメリカ]]ではアカデミー賞を受賞し広告キャンペーンが行われたものの、興行収入1,006万ドル<ref>[[日経新聞]] 夕刊 3面 エンタテインメント欄 [[2005年]][[6月18日]]</ref><ref>[http://www.iza.ne.jp/news/newsarticle/entertainment/comic/290018/ 大波起こすぞ! 「Ponyo」米上陸]</ref>(『[[もののけ姫]]』の約4.2倍、同時期の[[ウォルト・ディズニー・カンパニー|ディズニー]]アニメの30分の1以下)という結果となった。
2001年7月10日、[[帝国ホテル]]で完成披露会見。同日、日比谷[[TOHOシネマズスカラ座|スカラ座]]で完成披露試写会。宮崎は前作の公開時に続いて、またしても長編引退をほのめかした。試写の反応は絶賛一色だった。しかし、作品の完成は公開日の2週間前で{{sfn|ロマンアルバム|2001|page=70}}、試写にかけられる時間がわずかしかなかったことから、『[[もののけ姫]]』ほどの大ヒットにはならないだろうという観測が多勢を占めていた{{sfn|叶|2006|page=229}}。この日の試写会には千尋のモデルとなった[[奥田誠治 (映画プロデューサー)|奥田誠治]]の娘、奥田千晶も現れた{{sfn|叶|2006|page=75}}。宮崎は鈴木とともに千晶を出迎え、「この映画はおじさんと千晶の勝負だ」と言った{{sfn|奥田千晶|2016|page=70}}。上映後の千晶の反応は上々であり、宮崎と鈴木は喜んだ{{sfn|叶|2006|page=232}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=75}}。「おわり」のカットで描いた不鮮明なイラストについて宮崎が尋ねると、千晶はそれが自分の落とした靴の絵であることを正しく言い当てた{{sfn|奥田千晶|2016|page=71}}。


2001年7月20日公開{{sfn|叶|2006|page=229}}。爆発的なヒットを記録し、11月11日までの4か月間で、興行収入262億円、観客動員数2023万人を記録。『[[タイタニック (1997年の映画)|タイタニック]]』が保持していた日本の映画興行記録を塗り替えた。1年以上のロングラン興行になり、最終的には308億円の興行収入を叩き出した。この記録は2016年現在も破られていない<ref name="kogyo" />。
2009年2月に[[オリコンチャート|オリコン]]がインターネット調査した「[[日本アカデミー賞]] 歴代最優秀作品の中で、もう一度観たいと思う作品」で1位に選ばれた<ref name=oricon>{{Cite web|author=ORICON STYLE|date=2009-02-19|url=http://contents.oricon.co.jp/music/special/090218_02.html|title=日本アカデミー賞特集『もう一度観たい作品&amp;映画に主演してほしい俳優・女優は!?』-|accessdate=2009-02-19}}</ref>。


空前のヒットの興行的な要因としては、まず宮崎の前作『もののけ姫』が1420万人{{sfn|叶|2006|page=212}}を動員し、新規顧客を開拓したことが挙げられる{{sfn|叶|2006|page=257}}。また、『もののけ姫』から『千と千尋の神隠し』に至るまでの期間に、[[シネマコンプレックス]]が全国的に普及し、人気作品を映画館の複数スクリーンで集中的に上映する体制が整っていたこともある{{sfn|叶|2006|page=257}}。公開と同時に、他の作品を上映する予定だったスクリーンが『千と千尋の神隠し』に回され、シネコンでの上映を占拠していった{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=69}}。一方、こうした類のない大ヒットは、他の上映作品の興行に悪影響を及ぼした{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=70}}。2001年12月に行われた「大ヒット御礼パーティ」の席上では、興行関係者が困惑を露わにした。興行収入300億という数字は、1年間に公開される邦画のすべてを合わせた量に相当したからである{{sfn|叶|2006|page=248}}。
2016年7月、アメリカの映画サイト・The Playlistが、21世紀に入ってから2016年までに公開されたアニメのベスト50を発表し、本作が第1位に選ばれた<ref>{{cite news|url=http://eiga.com/news/20160726/9/|title=米サイト選出「21世紀のアニメ映画ベスト50」 1位にジブリ作品|newspaper=映画.com|date=2016-07-26|accessdate=2016-07-26}}</ref>。


本作で行われた大宣伝とは対照的に、次回作『[[ハウルの動く城]]』では「宣伝をしない」宣伝方針が取られた。公開前の内容の露出は極端に抑えられることになり、宮崎もメディアから姿を消した{{sfn|叶|2006|page=295}}。
2016年8月、英BBC企画「21世紀の偉大な映画ベスト100」で第4位に選ばれた。<ref>映画.com 英BBC企画「21世紀の偉大な映画ベスト100」、第4位に「千と千尋の神隠し」 
</ref>


=== 英語版の公開まで ===
2016年に実施された「スタジオジブリ総選挙」で第1位に選ばれ、2016年9月10日から16日まで[[TOHOシネマズ]]5スクリーンで再上映された<ref>{{cite news|url=http://natalie.mu/eiga/news/200740|title=「スタジオジブリ総選挙」第1位は「千と千尋の神隠し」、全国5劇場で上映決定|newspaper=2016-09-06|accessdate=2016-09-06}}</ref>。
英語吹替版は[[ピクサー・アニメーション・スタジオ|ピクサー]]社の[[ジョン・ラセター]]がエグゼクティブ・プロデューサー(製作総指揮)を担当。配給の優先権を持っていたのは[[ウォルト・ディズニー・カンパニー|ディズニー]]だったが{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=43}}、2001年8月にディズニーで行われた上映会では、当時[[最高経営責任者|CEO]]だった[[マイケル・アイズナー]]の反応は芳しくなかった{{sfn|叶|2006|page=252}}{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=71}}。宮崎は米国での公開に積極的ではなかったが{{sfn|叶|2006|page=252}}、鈴木は検討を重ねた末、宮崎の熱烈なファンであるラセターに協力を依頼することにした{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=43}}。1982年、宮崎はアニメ映画『[[NEMO/ニモ|リトル・ニモ]]』の企画で渡米し、このときにラセターと面識を得ていた。当時まだディズニーに在籍し、不遇の時にあったラセターは、『[[ルパン三世 カリオストロの城]]』を鑑賞して衝撃を受け、以来宮崎の熱心なファンとなる。1987年には『[[となりのトトロ]]』制作時のジブリを訪れてもいる。その後、ピクサーが創立されるとラセターは移籍し、1995年の『[[トイ・ストーリー]]』を皮切りに、ヒット作を送り出していた{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=44}}。


ラセターが説得した結果、ディズニーが北米での配給権を取得。ラセターは『[[美女と野獣 (1991年の映画)|美女と野獣]]』の監督、{{仮リンク|カーク・ワイズ|en|Kirk Wise}}を英語版監督に、『[[アラジン (映画)|アラジン]]』のプロデューサー、{{仮リンク|ドナルド・W・エルンスト|en|Donald W. Ernst}}を英語版プロデューサーに指名した<ref>{{Cite web |url = http://jimhillmedia.com/blogs/michael_howe/archive/2003/04/16/1393.aspx |title = The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away"&nbsp;- Part 3 |publisher = Jimhillmedia.com |accessdate = 2016-09-11}}</ref>。英題は ''Spirited Away'' に決まった。吹替版は原作に忠実に制作された{{sfn|叶|2006|page=252}}。
; 日本以外の国での題名
{{特殊文字|対象=節|説明=[[JIS X 0213]]:2004 で規定されている文字および、[[簡体字]]・[[繁体字]]・[[ハングル]]・[[ピン音|漢語ピンイン]]}}
:* 『千与千尋』(繁:{{lang|zh-hant|千與千尋}}、簡:{{lang|zh-hans|千与千寻}}、ピンイン:{{JIS2004フォント|Qiānyǔqiānxún}}、中国と香港の訳名)直訳:「千と千尋」
:* 『神隠少女』(繁:{{lang|zh-hant|神隱少女}}、簡:{{lang|zh-hans|神隐少女}}、ピンイン:{{JIS2004フォント|Shényǐnshàonǚ}}、台湾の訳名)直訳:「神隠しにされた少女」
:* 『Chihiros Reise ins Zauberland』(ドイツ語)直訳:「千尋の魔法の国の旅」
:* 『Spirited Away』(英語)訳:spirit away=「誘拐する、神隠しにする、忽然と連れ去る」<ref>小学館 プログレッシブ英和中辞典 第2版(小学館 1987)より</ref>
:* 『El viaje de Chihiro』(スペイン語)直訳:「千尋の旅」
:* 『Le Voyage de Chihiro』(フランス語)直訳:「千尋の旅」
:* 『{{JIS2004フォント|La città incantata}}』(イタリア語)直訳:「魔法にかかった町」
:* 『{{lang|ko|센과 치히로의 행방불명}}』([[文化観光部2000年式|2000年式ローマ字]]:Sen-gwa Chihiroui haengbangbulmyeong、韓国語)直訳:「千と千尋の行方不明(神隠し)」


2002年9月5日から10日間、宮崎・鈴木らはプロモーションのために米国へ渡った。ラセターは、ピクサー社を案内したり、複葉機による遊覧飛行を用意したりと、ジブリの一行を手厚くもてなした{{sfn|叶|2006|page=252}}。このときの様子を収めた映像は、DVD『ラセターさん、ありがとう』([[ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメント|ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント]]、2003年)として発売されている。
=== 日本での受賞 ===
* [[第25回日本アカデミー賞]] 最優秀作品賞、会長功労賞、協会特別賞(主題歌)
* 第26回[[報知映画賞]] 監督賞
* 第14回[[日刊スポーツ映画大賞]] 作品賞
* 第56回[[毎日映画コンクール]] 日本映画大賞、[[毎日映画コンクールアニメーション映画賞|アニメーション映画賞]]、日本映画ファン賞、監督賞、音楽賞
* 第44回[[ブルーリボン賞 (映画)|ブルーリボン賞]] 作品賞
* 第75回[[キネマ旬報#キネマ旬報ベスト・テン|キネマ旬報ベスト・テン]] 日本映画読者選出監督賞、読者選出日本映画ベストテン1位
* 第5回[[文化庁メディア芸術祭アニメーション部門]]大賞、特別賞
* 第6回[[アニメーション神戸]] 作品賞・劇場部門
* 第19回[[ゴールデングロス賞]]([[全国興業環境衛生同業組合連合会]])・最優秀金賞、ゴールデングロス特別賞、マネーメイキング監督賞
* [[全国興業環境衛生同業組合連合会]] 特別大賞
* 第26回[[エランドール賞]] 作品賞、プロデューサー賞
* 新世紀[[東京国際アニメフェア]]21 グランプリ
* 第39回[[ゴールデン・アロー賞]] 特別賞
* [[映画鑑賞団体全国連絡会議]] 作品賞、監督賞
* 2001年[[日本インターネット映画大賞]] 日本映画作品賞
* 第二回[[日本オタク大賞]] 赤熊賞


9月20日、北米10都市で公開。以後約1年間に渡って小規模ながら興行が続いた。同年12月からは全米で次々と映画賞を受賞した{{sfn|叶|2006|page=252}}。最終的には約1000万ドルの興行収入を記録した<ref name=box>{{cite web|title=Spirited Away (2001) - Rotten Tomatoes|url=https://www.rottentomatoes.com/m/spirited_away|accessdate=2016-09-20}}</ref>。
=== 日本以外での受賞 ===

* [[第75回アカデミー賞]] [[アカデミー長編アニメ映画賞|アカデミー長編アニメ映画賞]]<ref name="kinro_ntv535754780698615808">{{Twitter status|kinro_ntv|535754780698615808}}</ref>
=== テレビ放送、ホームメディア ===
* [[第52回ベルリン国際映画祭]] [[金熊賞]]
[[2003年]][[1月24日]]には[[日本テレビネットワーク協議会|日本テレビ系列]]の『[[金曜ロードSHOW!|金曜ロードショー]]』でテレビ初放送され、46.9%([[ビデオリサーチ]]・[[関東]]地区調べ)という視聴率を記録した。過去にテレビ放送された劇場映画の最高[[視聴率]]である{{sfn|叶|2006|page=249}}<ref name=47news20030127>{{cite news|title=「千と千尋」が最高視聴率 劇映画として、46・9%|newspaper=47NEWS|date=2003-01-27|url=http://www.47news.jp/CN/200301/CN2003012701000123.html|agency=共同通信|archiveurl=https://web.archive.org/web/20121115233335/http://www.47news.jp/CN/200301/CN2003012701000123.html|archivedate=2012-11-15|accessdate=2016-09-20}}</ref><ref name=2003ratedate>{{Cite news|url=http://www.videor.co.jp/data/ratedata/junre/04movie.htm|title=映画高世帯視聴率番組|publisher=ビデオリサーチ|date=2009年1月30日現在|accessdate=2016-09-20}}</ref>。ビデオリサーチ・[[関西]]地区調べでも46.1%の視聴率を記録<ref name=47news20030127 />。日本だけでなく、[[2004年]][[12月29日]]には[[イギリス]]で、[[2006年]]には[[アメリカ合衆国]]で、[[2007年]][[9月30日]]には[[カナダ]]でもテレビ放送された([[オーストラリア]]でもテレビ放送実績あり)。
* 第30回[[アニー賞]](国際アニメ映画協会主催) 4部門(長編アニメ映画、監督、脚本、音楽)

* [[サテライト賞]] アニメ映画賞
[[VHS]]・[[DVD]]は2002年7月に発売された。日本国内におけるVHSの出荷本数は250万本、DVDの枚数は300万枚だった。合計550万本の出荷は、やはり新記録だった{{sfn|叶|2006|page=250}}。
* [[放送映画批評家協会賞]] 最優秀アニメ映画賞

* [[オンライン映画批評家協会]] 最優秀アニメ映画賞
==== DVD色調問題 ====
* [[第68回ニューヨーク映画批評家協会賞]] [[ニューヨーク映画批評家協会賞 アニメ映画賞|アニメ映画賞]]
2002年7月に日本で発売された『千と千尋の神隠し』の[[DVD]]や、[[磁気テープ|ビデオカセット]]([[VHS]])に収録されている本編映像が、劇場公開版や予告編・TVスポットなどと比べて赤みが強いとして、スタジオジブリと発売元の[[ウォルト・ディズニー・スタジオ|ブエナビスタ]]、消費者センター<ref name="nikkei-021203">{{Cite news |url=http://www.47news.jp/CN/200212/CN2002120301000194.html |title=「千と千尋」色違う DVD購入者が提訴 |newspaper=47NEWS |agency=共同通信 |publisher=全国新聞ネット |date=2002-12-03|archiveurl=https://web.archive.org/web/20140725053103/http://www.47news.jp/CN/200212/CN2002120301000194.html|archivedate=2014-07-25|accessdate=2016-09-20}}</ref>などに苦情が寄せられた<ref name="zakzak-020723">{{Cite news |url=http://www.zakzak.co.jp/top/top0723_2_01.html |title=色が変…「千と千尋」DVDに苦情殺到! |newspaper=ZAKZAK |publisher=産経デジタル |date=2002-07-23 |archiveurl=http://web.archive.org/web/20021014032922/http://www.zakzak.co.jp/top/top0723_2_01.html |archivedate=2002-10-14|accessdate=2016-09-20}}</ref>{{sfn|叶|2006|page=249}}。
* [[ボストン映画批評家協会]] 特別賞

* [[第28回ロサンゼルス映画批評家協会賞]] [[ロサンゼルス映画批評家協会賞 アニメ映画賞|アニメ映画賞]]
両社は、DVD制作時に用意されたマスターの色調には、意図的な調整を施しているためであり、「このクオリティが最高のものと認識しております」と説明した{{refnest|group=注釈|その後、「DVD・VHS本編のクオリティは、その色を忠実に再現したものと認識しております」と変更された<ref name="avwatch-020723">{{cite news|title=ブエナ・ビスタ、「千と千尋」の色調について公式見解を公開|newspaper=AV Watch|url=http://av.watch.impress.co.jp/docs/20020723/buena.htm|date=2002-07-24|accessdate=2016-09-20}}</ref>。}}。映画上映時のTVCMや上映用プリントやDVDに収録された予告編、TVスポットなどにはこの調整は施されていないため、両者の色調が異なっているが、あくまで本編の色調が正しいとした。
* [[サンフランシスコ映画祭]] ベスト物語部門・観客賞

* [[ナショナル・ボード・オブ・レビュー]] アニメ部門賞
2002年11月、この問題で一部ユーザーは、販売元のブエナビスタを相手取り[[京都地方裁判所]]に提訴し、正しい色調のDVDとの交換と慰謝料などを請求した。本係争は2004年9月に「ディズニー・ジャパンは購入者に誤解や混乱が生じたことに遺憾の意を表明する」「今後DVD販売に際しデータを調整した時は明記する」「原告らは請求を放棄する」など全5項目の和解が成立し決着した{{sfn|叶|2006|page=250}}。
* 2002年[[香港電影金像奨]] 最優秀アジア映画賞

* 第29回[[サターンアニメ映画賞]]
その後、北米、ヨーロッパ、韓国では、日本で発売されたものよりも、赤みの強くない映像が収録されたDVDが販売された。

[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]での2003年1月24日の『[[金曜ロードSHOW!|金曜ロードショー]]』(開局50周年記念番組)での[[金曜ロードSHOW!#歴代高視聴率獲得作品|放送]]には、DVDと同様のマスターが使用され、以後も使用されるようになった。

2011年1月7日、日本テレビの『金曜ロードショー』で、初めてハイビジョンマスターにより放送。赤みが大幅に軽減され、北米版DVDに近い赤みの強くない映像で放送された。

2014年4月1日、本作の[[Blu-ray Disc]]化が正式発表された<ref name="avwatch-140401">{{cite news| title=「千と千尋の神隠し」が7月16日にBlu-ray化。7,344円、MGVC対応。|newspaper=AV Watch|url=http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/20140401_641458.html|date=2014-04-01|accessdate=2016-09-20}}</ref>。発売予定日は2014年7月16日<ref name="disney_bd" />Blu-ray版ではDVD版のような赤みは無くなり、劇場版と同等の色調で収録された<ref>{{Cite news|title=<nowiki>【買っとけ! Blu-ray/DVD】[BD]「千と千尋の神隠し Blu-ray」</nowiki>|url=http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/buy/659084.html|newspaper=AV Watch|date=2014-07-24|accessdate=2016-09-21}}></ref>。

== 評価 ==
2002年2月6日、[[第52回ベルリン国際映画祭]]のコンペティション部門に出品。同映画祭コンペ部門の長編アニメーション映画の出品は初。2月27日、最優秀作品賞である[[金熊賞]]を受賞した。[[ポール・グリーングラス]]監督『[[ブラディ・サンデー]]』と同時受賞だった。世界三大映画祭で長編アニメーションが最高賞を獲得するのは史上初だった{{sfn|叶|2006|page=251}}。

2003年2月12日、[[第75回アカデミー賞]][[アカデミー長編アニメ映画賞|長編アニメーション部門]]へのノミネートが決定。3月23日の授賞式で受賞が発表された。2016年現在に至るまで、同部門を受賞した日本のアニメーションは本作のみである。また手描きのアニメーションとしても唯一の受賞作である。授賞式には宮崎の代理で鈴木敏夫が出席する予定だったが、3月20日に米軍を中心とする有志連合が[[イラク戦争|イラク進攻]]を開始し、事態が緊迫化したため、断念した{{sfn|叶|2006|page=253}}。宮崎の受賞コメントは次のようなものになっている。

{{Quotation|いま世界は大変不幸な事態を迎えているので、受賞を素直に喜べないのが悲しいです。しかし、アメリカで『千と千尋』を公開するために努力してくれた友人たち、そして作品を評価してくれた人々に心から感謝します。|宮崎駿|{{sfn|ジブリの教科書|2016|page=45}}}}

アカデミー賞を受賞したことが示すように、本作は英語圏でも広範な評価を得ている。レビュー集積サイトの[[Rotten Tomatoes]]では、178本のレビューが掲載されており、うち97%が肯定的に評価している。平均レートは8.6/10で、掲載されているコンセンサスは次の通り。「『千と千尋の神隠し』は、見事に描き出されたおとぎ話であり、眩惑的、魅惑的だ。この作品を見た観客は、自分たちの住んでいる世界がいつもより少しだけ興味深く、魅力的なものに感じられるだろう」<ref>{{cite web|url=http://www.rottentomatoes.com/m/spirited_away/|title=Spirited Away Movie Reviews |work=Rotten Tomatoes|publisher= Flixster|accessdate=2016-09-27}}</ref>。[[Metacritic]]では37本のレビューをもとに94/100のスコアがついている<ref>{{cite web|url= http://www.metacritic.com/movie/spirited-away |title=Spirited Away|publisher=[[Metacritic]]|accessdate=30 September 2012}}</ref>。[[シカゴ・サンタイムズ]]の[[ロジャー・イーバート]]は満点の四つ星をつけ、作品と宮崎の演出を称賛している。また、本作を「今年のベスト映画」のひとつとしている<ref>{{cite news|url=http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20020920/REVIEWS/209200306/1023|title=Spirited Away |last=Ebert|first=Roger|work=Chicago Sun-Times|date=20 September 2002 |accessdate= 2 September 2011}}</ref>。[[ニューヨーク・タイムズ]]のエルヴィス・ミッチェルは肯定的なレビューを書き、アニメーションシーケンスを評価している。また、ルイス・キャロルの[[鏡の国のアリス]]と好意的な文脈で引き比べており、この映画が「気分としての気まぐれさ (moodiness as mood)」についての作品であり、キャラクターが作品の緊張感を高めていると評している<ref name="NYT review">{{cite news|title=Movie Review&nbsp;– Spirited Away|last=Mitchell|first= Elvis|work= The New York Times|date=20 September 2002|accessdate=2 September 2011|url = http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9504E0DB1030F933A1575AC0A9649C8B63}}</ref>。[[バラエティ (アメリカ合衆国の雑誌)|バラエティ]]誌のデレク・エリーは、「若者と大人が同じように楽しめる」とし、アニメートと音楽を評価している<ref name=variety>{{cite journal|url=http://www.variety.com/review/VE1117917040/|title=Spirited Away Review|last= Elley|first = Derek |journal=Variety|date = 18 February 2002 |accessdate=2 September 2011}}</ref> 。[[ロサンゼルス・タイムズ]]のケネス・タランは吹き替えを評価しており、「荒々しく大胆不敵な想像力の産物であり、こうした創作物はいままでに見たどのような作品にも似ない」としている。また、宮崎の演出も評価している<ref>{{cite news|url=http://articles.latimes.com/2002/sep/20/entertainment/et-turan20|title=Under the Spell of 'Spirited Away'|first= Kenneth|last= Turan|work= Los Angeles Times |date= 20 September 2002|accessdate= 2 September 2011}}</ref>。オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーもやはり宮崎の演出を評価し、「引っ越しを終えた子供にとっては最適」の映画だとしている<ref>{{cite news|url=http://articles.orlandosentinel.com/2002-10-11/entertainment/0210100393_1_chihiro-john-lasseter-sorceress | last = Boyar | first=Jay|title='Spirited Away'&nbsp;– A Magic Carpet Ride | work = Orlando Sentinel|date=11 October 2002|accessdate= 1 September 2011}}</ref>。

2009年2月に[[オリコンチャート|オリコン]]がインターネット調査した「[[日本アカデミー賞]] 歴代最優秀作品の中で、もう一度観たいと思う作品」で1位に選ばれた<ref name=oricon>{{Cite web|publisher=ORICON STYLE|date=2009-02-19|url=http://contents.oricon.co.jp/music/special/090218_02.html|title=日本アカデミー賞特集『もう一度観たい作品&amp;映画に主演してほしい俳優・女優は!?』|accessdate=2016-09-20}}</ref>。

2016年7月、アメリカの映画サイト・The Playlistが、21世紀に入ってから2016年までに公開されたアニメのベスト50を発表し、本作が第1位に選ばれた<ref>{{cite news|url=http://eiga.com/news/20160726/9/|title=米サイト選出「21世紀のアニメ映画ベスト50」 1位にジブリ作品|newspaper=映画.com|date=2016-07-26|accessdate=2016-07-26}}</ref>。

2016年8月、英BBC企画「21世紀の偉大な映画ベスト100」で第4位に選ばれた<ref>{{cite news|url=http://eiga.com/news/20160829/3/|title=映画.com 英BBC企画「21世紀の偉大な映画ベスト100」、第4位に「千と千尋の神隠し」|newspaper= 映画.com|accessdate=2016-09-20}}</ref>。

2016年に実施された「スタジオジブリ総選挙」で第1位に選ばれ、2016年9月10日から16日まで[[TOHOシネマズ]]5スクリーンで再上映された<ref>{{cite news|url=http://natalie.mu/eiga/news/200740|title=「スタジオジブリ総選挙」第1位は「千と千尋の神隠し」、全国5劇場で上映決定|newspaper=映画.com|accessdate=2016-09-06}}</ref>。

=== 賞歴・ノミネート歴 ===
{| class="wikitable"
|+ <span style="font-size: 9pt">'''日本国内の賞'''''</span>
|-
! 発表年
! 賞
! 部門
! 対象
! 結果
|-
| rowspan=11|2001
|| 第6回[[アニメーション神戸]]
| [[アニメーション神戸#作品賞・劇場部門|作品賞・劇場部門]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{cite web| url=http://www.city.kobe.lg.jp/information/project/innovation/animation/archive.html | title=<nowiki>アーカイブ | アニメーション神戸</nowiki>|publisher=[[アニメーション神戸]]実行委員会事務局| accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| [[ブルーリボン賞 (映画)#第44回(2001年度)|第44回ブルーリボン賞]]
| 作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{Cite web |url= http://cinemahochi.yomiuri.co.jp/b_award/2001/|title= シネマ報知 | ブルーリボン賞ヒストリー|publisher= [[報知新聞社]]| archiveurl= https://web.archive.org/web/20090207075846/http://cinemahochi.yomiuri.co.jp/b_award/2001/| archivedate=2009-02-07|deadlinkdate=2016-09-30|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| rowspan=3| 第19回[[ゴールデングロス賞]]
| 最優秀金賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="goldengross">{{cite web| url=http://www.zenkoren.or.jp/zenkoren/goldengross/19_goldengross/ | title=<nowiki>過去のゴールデングロス賞 | ゴールデングロス賞 | 全興連とは | 全国興行生活衛生同業組合連合会 </nowiki>|publisher=[[全国興行生活衛生同業組合連合会]]|accessdate=2016-09-27}}</ref>
|-
| マネーメイキング監督賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="goldengross" />
|-
| 特別賞・全興連特別大賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="goldengross" />
|-
| rowspan=4| [[毎日映画コンクール#第56回(2001年)|第56回毎日映画コンクール]]
| 日本映画大賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="mainichi_eiga">{{Cite web |url= http://mainichi.jp/mfa/history/056.html|title= 毎日映画コンクール 第56回(2001年) - 毎日新聞|publisher= [[毎日新聞社]]|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| アニメーション映画賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="mainichi_eiga" />
|-
| 監督賞
| [[宮崎駿]]
| {{won}}<ref name="mainichi_eiga" />
|-
| 音楽賞
| [[久石譲]]、[[木村弓]]
| {{won}}<ref name="mainichi_eiga" />
|-
| 第26回[[報知映画賞]]
| 監督賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref>{{Cite web |url= http://www.hochi.co.jp/entertainment/hochi_eigashou/history.html |title= 報知映画賞 歴代受賞一覧:芸能:スポーツ報知|publisher=[[報知新聞社]] |accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| 第14回[[日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞|日刊スポーツ映画大賞]]
| 作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{Cite web |url= http://www.nikkansports.com/entertainment/award/ns-cinema/history/|title= 歴代受賞者・作品 - 日刊スポーツ映画大賞 : 日刊スポーツ|publisher= [[日刊スポーツ新聞社]]|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| rowspan=19|2002
| rowspan=3| 第75回[[キネマ旬報#キネマ旬報ベスト・テン|キネマ旬報ベスト・テン]]
| 読者選出日本映画監督賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="kinejun_web">{{Cite web |url=http://www.kinenote.com/main/award/kinejun/y2001.aspx |title= キネマ旬報 ベスト・テン|KINENOTE|publisher= [[キネマ旬報社]]|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| 日本映画ベスト・テン
| 『千と千尋の神隠し』
| {{nom|3位}}<ref name="kinejun_web" />
|-
| 読者選出日本映画ベスト・テン
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won|ベスト・ワン}}
|-
| rowspan=2|第5回[[文化庁メディア芸術祭]]<br />([[文化庁メディア芸術祭アニメーション部門|アニメーション部門]])
|大賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<br/>{{small|([[千年女優]]と同時)}}<ref name="mediafes">{{cite web| url=http://archive.j-mediaarts.jp/festival/2001/| title=<nowiki>第5回 2001年 | 文化庁メディア芸術祭 歴代受賞作品</nowiki>| accessdate= 2016-09-27}}</ref>
|-
|特別賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="mediafes" />
|-
| rowspan=2|第26回[[エランドール賞]]
| 作品賞 映画部門(児井・田中賞)
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="elandor">{{Cite web |url= http://www.producer.or.jp/elandor/elandor.html|title=エランドール賞歴代受賞者一覧
|publisher= [[日本映画テレビプロデューサー協会|一般社団法人日本映画テレビプロデューサー協会]]|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| プロデューサー賞(児井・田中賞)
| [[鈴木敏夫]]
| {{won}} <br/> {{small| ([[石原隆]]・[[菅康弘]]と同時)}}<ref name="elandor" />
|-
| 新世紀[[東京国際アニメフェア]]21<br />(コンペティション・アカデミー部門){{refnest|group="注釈"|翌年から名称は[[東京国際アニメフェア]]に。コンペティションの名称は途中から「[[東京アニメアワード]]」になった。遅くとも2003年からはこの名前が使われていることが確認できる<ref>{{Cite news| author=高橋洋子 | url=http://ascii.jp/elem/000/000/336/336852/ |title=ASCII.jp:“東京国際アニメフェア2003”が開幕――コンペティションの表彰式に石原都知事登場| date=2003-03-19| publisher=ASCII.jp |accessdate=2016-09-30}}</ref>。2014年、東京国際アニメフェアは[[アニメ コンテンツ エキスポ]]と統合して[[AnimeJapan]]にリニューアル<ref>{{Cite news |title= アニメジャパン:2大アニメイベントが再合流 東京都は不参加|newspaper= 毎日新聞デジタル |date= 2013-10-09|url= http://mantan-web.jp/2013/10/09/20131009dog00m200035000c.html |accessdate=2016-09-30}}
</ref>。東京アニメアワードは[http://animefestival.jp/ja/ 東京アニメアワードフェスティバル]として独立した<ref>{{Cite web |url= http://animefestival.jp/ja/about/about/|title= TAAFとは? | 東京アニメアワードフェスティバル2017|publisher= |accessdate=2016-09-30}}</ref>。}}
| グランプリ
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="taf2001">{{Cite web |url= http://www.tokyoanime.jp/taf2006/taf2005/2002/j/vote/index.htm |title= <nowiki>新世紀東京国際アニメフェア21[COMPETITION]</nowiki> |archiveurl=https://web.archive.org/web/20070329040643/http://www.tokyoanime.jp/taf2006/taf2005/2002/j/vote/index.htm |archivedate=2007-03-29 | deadlinkdate=2016-09-30| accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| rowspan=7| (同・劇場映画部門)
| 優秀作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<br />{{small| (『[[アリーテ姫]]』・『[[メトロポリス (2001年の映画)|METROPOLIS]]』と同時)}}<ref name="taf2001" />
|-
| 脚本賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="taf2001" />
|-
| 監督賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="taf2001" />
|-
| ベストキャラクター賞<br />(キャラクターデザイン)
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="taf2001" />
|-
| ベストキャラクター賞<br />(声優)
| [[柊瑠美]](千尋役)
| {{won}}<ref name="taf2001" />
|-
| 美術賞
| [[武重洋二]]
| {{won}}<ref name="taf2001" />
|-
| 音楽賞
| 久石譲
| {{won}}<ref name="taf2001" />
|-
| 第39回[[ゴールデン・アロー賞]]
| 特別賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref>{{cite web|url=http://www.j-magazine.or.jp/doc/golden_list2008.pdf|format=pdf|title=GOLDEN ARROW AWARDS 受賞者一覧|accessdate=2016-09-27}}</ref>
|-
| rowspan=3| 第25回[[日本アカデミー賞]]
| 最優秀作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="japanacademy">{{cite web |url=http://www.japan-academy-prize.jp/prizes/?t=25 |title= 第25回日本アカデミー賞優秀作品 |accessdate=14 May 2012 |work= 日本アカデミー賞協会}}</ref>
|-
| 会長功労賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="japanacademy" />
|-
| 協会特別賞
| 木村弓(主題歌)
| {{won}}<ref name="japanacademy" />
|-
|}

{| class="wikitable"
|+ <span style="font-size: 9pt">'''日本国外の賞'''''</span>
|-
! 発表年
! 賞
! 部門
! 対象
! 結果
|-
| rowspan=10|2002
| 第52回[[ベルリン国際映画祭]]
| [[金熊賞]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}} <br /> {{small|(『[[ブラディ・サンデー]]』と同時)}}<ref>{{cite web | url=http://www.berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/2002/03_preistr_ger_2002/03_Preistraeger_2002.html | title=Prizes & Honours 2002 | publisher=Berlinale | accessdate=9 August 2013}}</ref>
|-
| シネキッド映画祭
| シネキッド作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}} <br /> {{small|(''The Little Bird Boy'' と同時)}}<ref>{{cite news | url=http://variety.com/2002/digital/news/bird-spirited-nab-kid-kudos-1117874673/ | title='Bird,' 'Spirited' nab kid kudos | work=Variety | accessdate=9 August 2013}}</ref>
|-
| 第21回[[香港電影金像奨]]
| 最優秀アジア映画賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{cite web | url=http://www.hkfaa.com/winnerlist21.html | title=第21屆香港電影金像獎得獎名單 List of Award Winner of The 21st Hong Kong Film Awards | publisher=Hong Kong Film Awards | accessdate=9 August 2013}}</ref>
|-
|rowspan=4| [[ユタ映画批評家協会]]賞
| 作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}
|-
| 監督賞
| 宮崎駿<br>カーク・ワイズ(英語版)
| {{won}}
|-
| 脚本賞・シナリオ賞<br />{{small|(原作・脚色)}}
| 宮崎駿<br/>シンディ・デイヴィス・ヒューウィット<br/>ドナルド・H・ヒューウィット
| {{won}}<br/>{{small|([[戦場のピアニスト]]の[[ロナルド・ハーウッド]]と同時)}}
|-
| 非英語作品賞
| 『千と千尋の神隠し』(日本)
| {{won}}
|-
| [[ナショナル・ボード・オブ・レビュー]]
| アニメ部門賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{cite web| url=http://www.nationalboardofreview.org/award-years/2002/ |title=2002 Archives - National Board of Review |accessdate=2016-09-30 |publisher= National Board of Review}}</ref>
|-
| [[第68回ニューヨーク映画批評家協会賞]]
| [[ニューヨーク映画批評家協会賞_アニメ映画賞|アニメ映画賞]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{cite web| url=http://www.nyfcc.com/awards/?awardyear=2002 |title= Awards - New York Film Critics Circle - NYFCC | publisher=New Yorl Film Critics Circle | accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| [[第28回ロサンゼルス映画批評家協会賞]]
| [[ロサンゼルス映画批評家協会賞 アニメ映画賞|アニメ映画賞]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{Cite web |url= http://www.lafca.net/years/2002.html|title=Previous Years Winners 28th Annual |work= LAFCA |publisher= Los Angeles Film Critics Association|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
|rowspan=13|2003
|第6回[[オンライン映画批評家協会賞]]
| アニメ映画賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{Cite web |url= http://www.ofcs.org/awards/2002-awards-6th-annual/|title=2002 Awards (6th Annual) – Online Film Critics Society |publisher= Online Film Critics Society |accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| rowspan=4| 第30回[[アニー賞]]
| 作品賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref name="Annie">{{Cite web |url=http://annieawards.org/30th-annie-awards |title=30th Annie Awards |publisher=Annie Awards |accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
| 監督賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="Annie" />
|-
| 脚本賞
| 宮崎駿
| {{won}}<ref name="Annie" />
|-
| 音楽賞
| 久石譲
| {{won}}<ref name="Annie" />
|-
| [[第75回アカデミー賞]]
| [[アカデミー長編アニメ映画賞|アニメ映画賞]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{cite web | url=http://www.oscars.org/awards/academyawards/legacy/ceremony/75th-winners.html | title=The 75th Academy Awards (2003) Nominees and Winners | publisher=Academy of Motion Picture Arts and Sciences | accessdate=9 August 2013}}</ref>
|-
| 第8回[[放送映画批評家協会賞]]
| 長編アニメ賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}
|-
|rowspan=3| 第29回[[サターン賞]]
| [[サターンアニメ映画賞|アニメ映画賞]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}
|-
| [[サターン脚本賞|脚本賞]]
| 宮崎駿<br/>シンディ・デイヴィス・ヒューウィット<br/>ドナルド・H・ヒューウィット
| {{nom}}
|-
| [[サターン音楽賞|音楽賞]]
| 久石譲
| {{nom}}
|-
| 第7回[[サテライト賞|ゴールデン・サテライト賞]]
| アニメ映画賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}
|-
| アムステルダム・ファンタスティック映画祭
| シルバー・スクリーン賞<br />{{small|(観客賞)}}
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}
|-
| クリストファー賞
| クリストファー賞
| 『千と千尋の神隠し』
| {{won}}<ref>{{cite web | url=http://www.christophers.org/page.aspx?pid=259 | title=The 54th Annual Christopher Award Winners | publisher=The Christophers, Inc.|accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
||2004
| 第57回[[英国アカデミー賞]]
| [[英国アカデミー賞 外国語作品賞|外国語作品賞]]
| 『千と千尋の神隠し』
| {{nom}}<ref>{{cite web |title=<nowiki>BBC NEWS | Entertainment | Bafta awards 2004: The winners </nowiki>| publisher= BBC | url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3490323.stm | accessdate=2016-09-30}}</ref>
|-
|}


== 売上記録 ==
== 売上記録 ==
399行目: 669行目:
|-
|-
| 興行収入
| 興行収入
| 304億円{{sfn|叶|2006|p=248}}
| 308億円<ref name="kogyo" />
|
|
|-
|-
407行目: 677行目:
|-
|-
| 前売り券販売
| 前売り券販売
| 100万枚<ref name=MJ011101>[[日経MJ]]200111月1付、3頁。</ref>
| 100万枚<ref name=MJ011101>{{Cite journal |和書|journal = [[日経MJ]]|date = 2001-11-01|publisher = [[本経済新聞社]]|page = 3}}</ref>
| うち[[ローソン]]販売分が32万枚<ref name=MJ011101 />
| うち[[ローソン]]販売分が32万枚<ref name=MJ011101 />
|-
|-
465行目: 735行目:
|-
|-
|7
|7
|2014年11月21日(金)19:56 - 22:54{{#tag:ref|宮崎駿監督の[[アカデミー名誉賞]]受賞を記念して放送される。番組序盤には『[[ルパン三世 カリオストロの城]]』から『[[風立ちぬ (2013年の映画)|風立ちぬ]]』まで、宮崎駿監督の全11作品の名シーンを振り返る特別企画が放送された。|group="n"}}
|2014年11月21日(金)19:56 - 22:54{{refnest|group=注釈|宮崎駿監督の[[アカデミー名誉賞]]受賞を記念して放送される。番組序盤には『[[ルパン三世 カリオストロの城]]』から『[[風立ちぬ (2013年の映画)|風立ちぬ]]』まで、宮崎駿監督の全11作品の名シーンを振り返る特別企画が放送された。}}
|19.6%
|19.6%
|-
|8
|
|%
|}
|}


== 注釈 ==
== DVDの「赤い映像」問題 ==
{{Reflist|group="注釈"}}
2002年7月に日本で発売された『千と千尋の神隠し』の[[DVD]]や、[[磁気テープ|ビデオカセット]]([[VHS]])に収録されている本編映像が、劇場公開版や予告編・TVスポットなどと比べて赤みが強いとして、スタジオジブリと発売元の[[ウォルト・ディズニー・スタジオ|ブエナビスタ]]や、消費者センター<ref name="nikkei-021203">{{Cite news |url=http://www.47news.jp/CN/200212/CN2002120301000194.html |title=「千と千尋」色違う DVD購入者が提訴 |newspaper=47NEWS |agency=共同通信 |publisher=全国新聞ネット |date=2002-12-03}}</ref>などに苦情が寄せられた<ref name="zakzak-020723">{{Cite news |url=http://www.zakzak.co.jp/top/top0723_2_01.html |title=色が変…「千と千尋」DVDに苦情殺到! |newspaper=ZAKZAK |publisher=産経デジタル |date=2002-07-23 |archiveurl=http://web.archive.org/web/20021014032922/http://www.zakzak.co.jp/top/top0723_2_01.html |archivedate=2002年10月14日}}</ref>。

両社は、<!--この問題が-->DVD制作時に用意されたマスターの色調には、意図的な調整を施している<!---->ため<!--(ことによるもの)-->であり、「このクオリティが最高のものと認識しております」と説明した{{#tag:ref|その後、「DVD・VHS本編のクオリティは、その色を忠実に再現したものと認識しております」と変更された<ref name="avwatch-020723">[http://av.watch.impress.co.jp/docs/20020723/buena.htm ブエナ・ビスタ、「千と千尋」の色調について公式見解を公開(AV Watch 2002.7)]</ref>。|group="n"}}。映画上映時のTVCMや上映用プリントやDVDに収録された予告編、TVスポットなどはこの調整は施されていないため、両者の色調が異なっているが、あくまで本編の色調が正しいとした。

2002年11月、この問題で一部ユーザーは、販売元の[[ウォルト・ディズニー・ジャパン]]を相手取り[[京都地方裁判所]]に提訴し、正しい色調のDVDとの交換と慰謝料などを請求した。本係争は2004年9月に「ディズニー・ジャパンは購入者に誤解や混乱が生じたことに遺憾の意を表明する」「今後DVD販売に際しデータを調整した時は明記する」「原告らは請求を放棄する」など全5項目の和解が成立し決着した。

この「不自然な色調」については、後の複数の検証により{{誰2|date=2012年4月}}、DVDマスター製作過程における[[色温度]]設定の錯誤とする説{{#tag:ref|本作のマスタリングはハイビジョンで行われており、HDマスターの製作は、欧米も日本も同じ色温度で行われるよう規定がある。しかし[[NTSC]]モニターは欧米の規定(6500K)に比べ、日本のNTSCモニターは色温度が高く(9300K)青みがかった設定がされており([[色温度#色の再現性]]を参照)日本の規定に基づいて同等の色味を得るには、暖色を強めに出さなければならず、結果赤味の強い映像になる。|group="n"}}があり、欧米の規定に比べ寒色寄りの日本国内のテレビで視聴する場合この赤味は軽減されるが、例えばキャリブレーションツールを用い規定に則った調整がされていないPC用モニターで視聴する場合、画面の赤味は目立ってしまう。ホワイトバランス/色温度の切り替え(「映画モード」など)が可能な機種で視聴する場合は高色温度に設定する事で同様の軽減が可能である。

第2回[[日本オタク大賞]]では、この色調問題に対し、皮肉を込めて金熊賞になぞらえて本作に「赤熊賞」を授与した。

その後、北米、ヨーロッパ、韓国では、日本で発売されたものよりも、赤みの強くない映像が収録されたDVDが販売された。

[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]での2003年1月24日の『[[金曜ロードSHOW!|金曜ロードショー]]』(開局50周年記念番組)での[[金曜ロードSHOW!#歴代高視聴率獲得作品|放送]]には、DVDと同様のマスターが使用され、以後も使用されるようになった。

2011年1月7日、日本テレビの『金曜ロードショー』で、初めてハイビジョンマスターにより放送。赤みが大幅に軽減され、北米版DVDに近い赤みの強くない映像で放送された。

2014年4月1日、本作の[[Blu-ray Disc]]化が正式発表された<ref name="avwatch-140401">[http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/20140401_641458.html 「千と千尋の神隠し」が7月16日にBlu-ray化。7,344円、MGVC対応。]</ref>。発売予定日は2014年7月16日<ref name="">[http://disney-studio.jp/news/index_detail.jsp?id=1968 ジブリがいっぱいCOLLECTION 『千と千尋の神隠し』ブルーレイディスク発売!]</ref>。Blu-ray版ではDVD版のような赤みは無くなり、海外版DVDや予告編と同等の色調で収録された。

== 脚注 ==
{{Reflist|group="n"}}


=== 出典 ===
== 出典 ==
{{Reflist|2}}
{{Reflist|4}}


== 参考文献 ==
== 参考文献 ==
* {{Cite book|和書|author=徳間アニメ絵本|year=2001|title=千と千尋の神隠し―Spirited away|publisher=徳間書店|isbn=4198614067}}
* {{Cite book|和書|author=徳間アニメ絵本|year=2001|title=千と千尋の神隠し―Spirited away|publisher=徳間書店|isbn=4198614067|ref=harv}}
* {{Cite book|和書|author=ロマンアルバム|year=2001|title=千と千尋の神隠し―Spirited away|publisher=徳間書店|isbn=4197201699}}
* {{Cite book|和書|author=ロマンアルバム|year=2001|title=千と千尋の神隠し―Spirited away|publisher=徳間書店|isbn=4197201699|ref=harv}}
* {{Cite book|和書|author=叶精二|year=2006|title=宮崎駿|publisher=フィルムアート社|isbn=4845906872}}
* {{Cite book |和書 |author= 宮崎駿|year= 2001|title= スタジオジブリ絵コンテ集13 千と千尋の神隠し|publisher= 徳間書店|isbn=4198614393|ref={{SfnRef|絵コンテ全集|2001}}}}
* {{Cite book|和書|author=コミックボックス編集部|year=2001|title=「千と千尋の神隠し」千尋の大冒険|publisher=ふゅーじょんぷろだくと|ref={{SfnRef|千尋の大冒険|2001}}}}
* {{Cite book|和書|author=叶精二|authorlink=叶精二|year=2006|title=宮崎駿全書|publisher=フィルムアート社|isbn=4845906872|ref=harv}}
* {{Cite book|和書|author=スタジオジブリ|authorlink=スタジオジブリ|author2=文春文庫|authorlink2=文春文庫|year=2016|title=ジブリの教科書12 千と千尋の神隠し|publisher=文藝春秋|isbn=4168120112|ref= {{SfnRef|ジブリの教科書|2016}}}}
* {{Cite journal|和書|author=奥田千晶|title=プロデューサー奥田誠治が語る「もうひとつのジブリ史」(第18回) 千と千尋の神隠し : その後の千晶の物語|date=2016-05|publisher=スタジオジブリ|journal=熱風||volume=14|issue=5|naid=40020846793|pages=48-58|ref=harv}}
* {{Cite journal|和書|author=奥田誠治|authorlink=奥田誠治 (映画プロデューサー)|title=プロデューサー奥田誠治が語る「もうひとつのジブリ史」(第19回) あらためて「千と千尋の神隠し」のはなし|date=2016-06|publisher=スタジオジブリ|journal=熱風||volume=14|issue=6|naid=40020877923|pages=68-77|ref=harv}}


== 関連商品 ==
== 関連商品 ==
543行目: 795行目:
* [[油屋 (千と千尋の神隠し)|油屋]]
* [[油屋 (千と千尋の神隠し)|油屋]]
* [[湯女]]
* [[湯女]]
* [[三鷹の森ジブリ美術館]] - 本作の制作と並行して開館準備が行われた。開館後、最初の企画展示として『千と千尋の神隠し』が取り上げられた。
* [[梅ヶ枝湯]]


== 外部リンク ==
== 外部リンク ==
569行目: 821行目:
{{金熊賞 2000-2019}}
{{金熊賞 2000-2019}}
{{アカデミー長編アニメ映画賞}}
{{アカデミー長編アニメ映画賞}}
{{日本人のアカデミー賞者}}
{{日本アカデミー賞最優秀作品賞|第25回}}
{{日本アカデミー賞最優秀作品賞|第25回}}
{{毎日映画コンクール日本映画大賞}}
{{毎日映画コンクール日本映画大賞}}

2016年10月28日 (金) 13:24時点における版

千と千尋の神隠し
監督 宮崎駿
脚本 宮崎駿
製作 鈴木敏夫
製作総指揮 徳間康快
出演者 柊瑠美
入野自由
夏木マリ
中村彰男
玉井夕海
内藤剛志
沢口靖子
神木隆之介
我修院達也
大泉洋
小野武彦
上條恒彦
菅原文太
音楽 久石譲
主題歌 木村弓いつも何度でも
撮影 奥井敦
編集 瀬山武司
制作会社 スタジオジブリ
製作会社 徳間書店
日本テレビ放送網
電通
ディズニー
東北新社
三菱商事
配給 日本の旗 東宝/スタジオジブリ
アメリカ合衆国の旗 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ
南アフリカ共和国の旗 United International Pictures
ブラジルの旗 Europa Filmes
イギリスの旗 Optimum Releasing
公開 日本の旗 2001年7月20日
日本の旗 2016年9月10日(revival)[1]
香港の旗 2001年12月13日
中華民国の旗 2001年12月28日
大韓民国の旗 2002年6月28日
アメリカ合衆国の旗 2002年9月20日
メキシコの旗 2002年9月20日
カナダの旗 2002年11月6日
オーストラリアの旗 2002年12月12日
ブラジルの旗 2003年7月18日
イギリスの旗 2003年9月12日
上映時間 124分
製作国 日本の旗 日本
言語 日本語
製作費 日本の旗 15億円
興行収入 日本の旗 308億円[2]
テンプレートを表示

千と千尋の神隠し』(せんとちひろのかみかくし)は、スタジオジブリ長編アニメーション映画宮崎駿監督作品。荻野千尋という10歳の少女が、引っ越し先へ向かう途中に立ち入ったトンネルから神々の世界へ迷いこんでしまうというストーリー。千尋の両親は魔女の湯婆婆によって豚に変えられてしまい、千尋は湯婆婆の温泉宿で働きながら、両親を解放し人間の世界に戻る術を探す。

声の出演は、柊瑠美入野自由夏木マリ内藤剛志沢口靖子上條恒彦小野武彦菅原文太など。

宮崎は『もののけ姫』制作後に2本の企画を練るが、不採用になる。その頃の宮﨑は、信州に持っている山小屋にジブリ関係者たちの娘を集めて年に一度合宿を開いていた。企画当時、子供たちは10歳前後で、思春期前後の女子に向けて映画を作ったことのなかった宮﨑は、彼女たちのために映画を贈り届けたいと願うようになる。これが企画の出発点だった。千尋のモデルとなったのは、日本テレビ社員の奥田誠治の娘だった[3]

2001年7月20日日本公開。興行収入は300億円を超え、日本歴代興行収入第1位[4]を達成した。この記録は2016年現在も塗り替えられていない。第52回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞し、第75回アカデミー賞アカデミー長編アニメ映画賞を受賞するなど、批評的にも日本国内にとどまらない評価を受けた。アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した唯一の手描きアニメーションであり、唯一の日本のアニメーションである。

あらすじ

10歳の少女、千尋は、両親と共に引越し先へと向かう途中、森の中の奇妙なトンネルから通じる無人の街へ迷い込む。そこは、怪物のような姿の八百万の神々が住む世界で、人間は来ることを禁じられた場所だった。千尋の両親は飲食店で断りもなく飲み食いし、豚にされてしまう。千尋も帰り道を失って消えそうになるが、この世界に住む少年ハクに助けられる。

ハクは、八百万の神々が客として集う「油屋」という名の湯屋で働いていた。油屋の主人は、相手の名を奪って支配する、恐ろしい魔女の湯婆婆(ゆばーば)である。仕事を持たない者は動物に変えられてしまうとハクは千尋に教える。千尋は、雇ってくれるよう湯婆婆に頼み込み、名を奪われて「千(せん)」と新たに名付けられ、油屋で働くことになる。ハクは、本当の名前を忘れると元の世界に戻れなくなると忠告する。ハクもまた名を奪われ、自分が何者であったのかを思い出せずにいた。しかし、彼はなぜか千尋を知っており、千尋のことを覚えているのだという。一方、千尋には、ハクの正体に心当たりがない。

豚にされた両親を助けるため、油屋で働き始めた千尋だったが、彼女は人間であるために油屋の者たちから疎まれ、強烈な異臭を放つ客の相手まで押し付けられる。しかし彼女の実直な働きにより、客から大量の砂金が店にもたらされると、千尋は皆から一目置かれる存在になる。千尋はその客から不思議な団子を受け取る。

翌日、ハクは湯婆婆の言いつけにより、彼女と対立している双子の姉の銭婆(ぜにーば)から、魔女の契約印を盗みだす。しかし、銭婆はハクを追ってきて魔法で重傷を負わせ、湯婆婆の息子である坊(ぼう)もネズミに変えてしまう。千尋はハクに不思議な団子を飲ませて助けるが、ハクは衰弱してしまう。千尋はハクを助けたい一心で、危険を顧みず銭婆のところへ謝りに行くことを決意する。

そのころ油屋では、カオナシという化け物が従業員を飲み込んで暴れていた。カオナシは千尋から親切にされたことがあり、金や食べ物で千尋の気を引こうとするが、彼女が興味を示さないので激怒する。千尋は不思議な団子をカオナシに飲ませて従業員を吐き出させ、感謝される。千尋は、カオナシとネズミになった坊を伴って銭婆の家を訪れる。銭婆は千尋を穏やかに受け容れる。

一方、意識を取り戻したハクは、坊が銭婆のところへ行ってしまったことを湯婆婆に伝える。ハクは、坊を連れ戻してくることを条件に、千尋と両親を解放するよう約束を迫り、帰る手段のなかった千尋を迎えに行く。ハクは銭婆から許され、千尋と共に油屋へ帰る。その途中で、千尋は自分が幼いころに落ちた「川」がハクの正体であることに気づく。幼いころハクの中で溺れそうになったとき、ハクは千尋を浅瀬に運び、助けあげた。千尋がハクの名前に気づくと、ハクも自分の名前を取り戻す。

油屋に帰ったハクは、千尋と両親を解放するよう湯婆婆に要求する。従業員たちも、今度は千尋の味方である。湯婆婆は、油屋の前に集めた豚の中から両親を言い当てろと難題を課すが、千尋は正解を言い当てて自由となり、従業員たちに祝福されながら油屋を去る。

ハクは千尋を途中まで見送り、自分も湯婆婆に暇を告げて元の世界に戻るつもりであると伝え、再会を期して別れる。人間に戻った両親は、最初のトンネルの前で、なにごともなかったかのように待っていた。もとの世界に戻った千尋が振り返ると、トンネルは来たときとは違う姿に変わっていた。

登場人物

主要人物

荻野 千尋(おぎの ちひろ) / (せん)
声 - 柊瑠美
主人公。荻野家の一人娘。10歳の少女。髪は焦げ茶色のポニーテール。私服はクリーム色と黄緑色のTシャツに半ズボンを穿いている。両親と共に異界に迷い込む。にされてしまった両親を人間に戻し、元の世界に帰るために湯屋「油屋」の経営者である湯婆婆と契約を交わす。名前を奪われ「千」となって湯屋で働くことになる。はじめは仕事の手際も悪く、一人になると不安になって何をしていいかも迷う性格だったが、湯屋での体験を通して、自分でも気づかなかった適応力や忍耐力を見いだす。物語の中盤では、「千尋の元気が出るようにまじないをかけて作った」おにぎりを食べて、声を上げて泣きじゃくるほど感情を露わにする。オクサレ様の接客では体から廃棄物を引っ張り出して救い出す。最後には暴れるカオナシを宥め、坊の独り立ちに一役買い、傷ついたハクを救うなど、行動力を見せる。龍の姿のハクにニガダンゴ[5][6]を食べさせたときには、力づくでハクの口をこじ開けている。
契約書に自分の名前を書くシーンでは、「荻」ではなく「获」と書いている[7][8]
ハク
声 - 入野自由
湯屋で働いている謎の少年。外見年齢は12歳[9][10]。湯婆婆の弟子であり、湯屋の帳場を預かっている。作中で初めて千尋と会ったときから彼女の力になる。
釜爺によれば、千尋同様忽然と湯屋に現れ、湯婆婆の弟子になることを申し出たという。釜爺は反対していたが止められず、その後は湯婆婆の手足として利用されるようになった。
その正体は白龍で、千尋が以前住んでいた家の近くを流れていた「コハク川」という小さい川を司る神。本名は「ニギハヤミコハクヌシ」(英語版では Kohaku River とされている)[注釈 1]。なお、コハク川はマンションの建設によって埋め立てられ、今はない。
最終的に千尋の尽力で湯婆婆の支配と銭婆の呪詛から救われる。千尋が解放された後は湯婆婆の弟子を辞めると語った。
正体の白龍のデザインイメージは『もののけ姫』のモロの君[要出典]

千尋の家族

荻野 明夫(おぎの あきお)
声 - 内藤剛志
千尋の父親。38歳。建築会社に勤めるサラリーマン。愛車はアウディ・A4[11]。冒険好きな体育会系で、引っ越しの時に道をよく確認しないままどんどん進んでしまう。好奇心旺盛かつ少々自己中心的な性格で、いつの間にか不思議の町に迷い込んでも面白がって進み続ける。そして町の飲食店に迷い込んだ際、勝手に食事に手をつけてしまい豚の姿に変えられてしまう。最終的に元の姿に戻ったが、豚になっていた時の記憶は残っていない様子。
荻野 悠子(おぎの ゆうこ)
声 - 沢口靖子
千尋の母親。35歳。不思議の町に迷い込んだ際、夫につられて勝手に食事に手をつけてしまい、夫と一緒に豚の姿に変えられてしまう。美人でやや派手な装いが特徴。作中で名前は明らかになってはいない。さり気なく夫にくっつき寄り添う仕草を見せる一方で、娘の千尋に対してはドライに振る舞う。夫同様、最終的に元の姿に戻った。

湯婆婆とその関係者

湯婆婆(ゆばーば)
声 - 夏木マリ
湯屋「油屋」の経営者で正体不明の老魔女。大柄だが顔も大きく二頭身で、強力な魔力と悪魔的な経営力で湯屋を切り盛りしている。金儲けに勤しむ強欲さを持ち、何でもずけずけと口やかましく、脅かしたり怒鳴り散らしたりと部下をアゴでこき使う。客に対しては基本的に腰が低いが、暴走するカオナシに対しては、「お客様とて許せぬ」と容赦なく攻撃を加えている。息子の坊を溺愛しており、ハクに指摘されて坊が行方不明になったことに気付き、激しく取り乱していた[注釈 2]
人間の世界から迷い込んできた千尋を雇い、名前を奪って「千」と呼ぶ。油屋が閉まる明け方になると黒いマントに身を包み、湯バードと共に彼方へ飛び去っていく。弟子のハクを魔法で操り、銭婆の持つ契約印を盗ませる[注釈 3]。横暴な性格だが、河の神の穢れを清めるために孤軍奮闘し砂金の儲けをもたらした千尋の努力を認め、怖気付いた従業員達に千を見習うようたしなめるなど、経営者としての度量も持ち合わせてはいる。
名前の由来は湯湯婆(湯たんぽ)から。
(ぼう)
声 - 神木隆之介
湯婆婆の息子。赤い腹掛けをした巨大な赤ちゃんで、銭婆に「太りすぎ」と評されるほどの肥満体型である。父親は不明。怪力の上、性格は非常にわがまま。癇癪を起こすと暴れ泣き喚き、その威力は部屋を破壊するほどである。歯は生えており、言葉を話すことは可能である。銭婆の魔法で小太りのネズミに姿を変えられる。湯婆婆の偏執的な過保護の下で育つが、そのせいで外に出ることを恐れていた。千尋と出会い、初めて外界の空気を吸ったことにより、性格的に一回り成長する。
(かしら)
湯婆婆に仕える、緑色の頭だけの怪物。中年のおじさんのような容貌で、跳ねたり転がりながら移動する。「オイ」としか話すことができず、作中では銭婆の魔法によって前記の坊に扮する場面が描かれている。いつも三つ一緒に行動している。
湯バード(ゆバード)
首から上は湯婆婆と同じ顔(ただし、顔色は黒い)、体はカラスという不気味な姿の鳥。常に湯婆婆につき従っている。言葉は話せず、カラスのような鳴き声を発する。銭婆の魔法でハエのように小さい鳥(ハエドリ)にされる。ネズミに変えられた坊を足で掴んで飛ぶこともできる。千尋が銭婆の家に到着した時点で、銭婆が坊と湯バードにかけた変身魔法は切れていたが、絵コンテによると、元の姿に戻りたくないようで[13]、坊と違って最後までその姿だった。
銭婆(ぜにーば)
声 - 夏木マリ
湯婆婆の双子の姉で坊の伯母。声や容姿は湯婆婆と瓜二つで、彼女と同様に強力な魔力を持つ魔法使い。以前から妹とは確執があり、姉妹仲はあまりよくない。銭婆本人は「あたし達二人で一人前なのに気が合わない」、「魔女の双子なんてやっかいなもの」と語っており、一方の湯婆婆も「性悪女め」とつぶやくほどである。湯婆婆の差し金で魔女の契約の判子を盗み出したハクに紙の式神を差し向け、千に対しても「龍はみんな優しくて愚かだ」と冷たく言い放ったが、最終的には彼を許している。
言葉遣いなどは湯婆婆と同じで、釜爺にも「あの魔女は怖い」と評されている[注釈 4]。実際には、千尋に「自分の名前を大事にね」と言って励ましたり、行くあてのないカオナシを引き取ったりしてくれたりと、やさしく振る舞う。千尋も途中からは、「おばあちゃん」と呼んでいた(湯婆婆に対しても、最後は「おばあちゃん」と呼んでいる)。
カンテラなど無生物に魔力を吹き込んで使役しながら「沼の底」という寂しい片田舎で暮らしている。甥の坊をネズミ、湯バードをハエドリ、頭3体を坊に変えるなどもしている。最初は紙のヒトガタから少し体が透けた状態で湯婆婆の大広間に登場する。最後に千尋に手製の髪留め[15][16][17]を贈り、力強く背中を押してくれた。

油屋の従業員

従業員の大半はカエル(男衆)[18]とナメクジ(女衆)[19]であり[20]、ヘビと三すくみの関係にある。

釜爺(かまじい)
声 - 菅原文太
湯屋「油屋」の釜場でボイラーを担当している老人。蜘蛛のような姿で、6本の手を自在に操り、「油屋」で使われる湯を沸かし、薬湯の薬を調合する仕事をしている。千尋を気遣い、リンに湯婆婆の所へ連れてくように言う。部下に石炭を運ぶススワタリがいる。
安易に一匹のススワタリの仕事に手を貸し、その結果全てのススワタリに仕事を押し付けられそうになった千尋を叱り、ススワタリを一喝するなど、しつけにも仕事にも厳しいが、リンが初めて千尋を見て驚いていたとき、「ワシの孫だ」と言っていたり、千尋が釜爺の部屋で寝ていた時冷えないように座布団をかけてあげる等、優しい面も見せている。
自分のことを「扱き使われてるジジイだ」と言っている。
リン
声 - 玉井夕海
湯屋で働いている湯女の娘。外見年齢は14歳[21][22]。口調は荒っぽいが性格はサッパリとしており、人間である千尋を初めて見た時は驚いて当惑していたが、彼女の雇用が決まると湯屋の先輩として千尋に色々と仕事を教えて面倒を見るという優しさを見せる[23]。その出自は不詳で[注釈 5]、不本意ながら湯屋で働く自分の運命を呪っており、いつか湯屋を出て海の向こうの街に行く事を夢見ている。彼女の他にも人間の娘と全く変わらぬ外見をした湯屋で働く下働きの娘が何人かいる。一人称は「アタイ」もしくは「オレ」。好物はいもりの黒焼き(湯屋では貴重な品で、従業員はみな目がない)[25]
父役(ちちやく)、兄役(あにやく)、番台蛙(ばんだいかえる)
声 - 上條恒彦(父役)、小野武彦(兄役)、大泉洋(番台蛙)
それぞれ油屋で働く者達と湯婆婆との間の中間管理職的役割を担っており、父役は従業員の中で最も地位が高く、兄役はその下という位置づけ[注釈 6]。いずれもの化身[27][20]。それぞれ典型的な上に諂い下に威張るキャラクターとして描かれている。下の者を見下す傾向があり、特に人間である千尋を毛嫌いしている。兄役は、カオナシが客として振舞っていたときに幇間のようなこともしていた。父役、兄役は、千尋がカオナシを追い払ってからは、青蛙とともに湯婆婆から千尋を庇うなど、変化が見られる。
青蛙(あおがえる)
声 - 我修院達也
湯屋で下働きの仕事をしている。金に目がない。
ススワタリ
イガ栗のような形をした黒い実体。魔法の力でから生まれたらしく、常に働いていないと死んでしまうが、潰れて煤に戻ってもいつのまにか煤から生まれてくるらしい。釜爺の指示で石炭を抱えて運び、ボイラー室のに放り込むのが仕事。好物は砂糖菓子(金平糖)。千尋の服と靴を預かる。

その他

カオナシのコスプレ
カオナシ
声 - 中村彰男
黒い影のような物体にお面をつけたような存在。「ア」または「エ」といったか細い声を搾り出すだけで言葉は話せず表情も無い。「己」を持たず、手からどんなものでも出す力を持つが、それはただの土くれが化けているものに過ぎない。また、他人を呑み込んでその声を借りて話す以外にコミュニケーションが取れない。主に手から金など人の欲しがるものを出し、それを欲した瞬間にその人を飲み込んでしまう。橋の欄干で千尋を見かけた時から執拗に彼女を求めるようになり、千尋に喜んでもらいたい一心で番台から薬湯の札を盗んだりした。オクサレ神の一件の翌日に湯屋に現れ、砂金を餌に従業員達を丸め込む。千尋にも砂金を差し出したが断られたため、絶望して次々と湯屋の従業員を飲み込んでいき肥大化していく。その後千尋と対面するが彼女に拒絶され、ニガダンゴを食べさせられた怒りで暴走し、千尋を追いかけている途中に飲み込んだ人々を全て吐き出し元の姿に戻った。元に戻った後は千尋について銭婆の所に行き、そのまま銭婆のところに留まることになる。
顔を持たないというキャラクター性から、海外版においても名称の変わらないキャラクター達の中で唯一彼のみが各国語に翻訳された名前(例:英語圏なら「ノーフェイス」など)が使われている。
フィルム・コミック「千と千尋の神隠し3」とDVDの始めのうちの字幕には「仮面男」と書かれている。鈴木敏夫によって米林宏昌がモデルであるとされていたが[28]、のちに米林本人が後づけであると否定している[29]
神々
疲れを癒しに油屋へ来る八百万の神々。姿形はバリエーションに富み、様々な形体をしている。
おしらさま[30][31]
声 - 安田顕
大根の神様。千尋と会っても別段物怖じも驚きもせず、リンに代わって千尋が湯婆婆の所へ行くのに付き添ってあげる神様。その後は河の神を手を振って見送ったり、正装らしき衣装を着て千尋を見送っていた。
春日様
春日大社の神のを顔につけた神様。硫黄の上の湯が好み。
牛鬼
鹿のような角を生やした鬼。
オオトリ様
のまま生まれてこられなかったひよこの神様。大所帯で風呂に入る。
おなま様
木の葉の服を着て包丁を持っている。
オクサレ様(おくされさま)[30][32] / 河の神(かわのかみ)
声 - はやし・こば
作中の中盤に登場する神様。ヘドロを固めたような姿でその凄まじい悪臭は、青蛙を気絶させ、リンが運んできた飯を一瞬で腐らせ、湯婆婆を固まらせ、千尋の髪を逆立てさせるほどである。また千尋が浴槽に転落した際、底にこびりついたヘドロに頭から埋まりもがく千尋を引き抜いて救出した。その正体は翁のような面を付けた半透明の身体を持つ名のある河の主。千尋の尽力によって体中のゴミが取り除かれて本来の姿を取り戻し、歓喜しながら湯屋から飛び去っていった。去り際には自身を救ってくれた千尋にニガダンゴを授け、湯屋には大量の砂金を残している。

舞台

湯婆婆が経営する、八百万の神が体を休める「油屋」(あぶらや)という名の銭湯が舞台[33][34][35]。油屋は一見和風建築であるが、土台部分はコンクリートであったり、ボイラーエレベーターといった近代的な設備が備わっていたりする。宮崎はこうした作りを「俗悪」と表現している[36]。最下層にボイラー機械室、その上に従業員用のスペースがあり、湯婆婆とハク、釜爺以外の従業員達はそこで寝泊りする。従業員の生活空間は崖側に配置されており、神々の出入りする正面側からは見えない。油屋正面とその上階が営業スペースとなっている。中に大きな吹き抜けがあり、下には様々な種類の風呂が配置され、その上を取り囲むように宴会場や客室が配置されている。さらに、その上には湯婆婆の個人宅があり、その部分は洋風の建築様式となっている[33]

千尋たちは最初に、時計台のような建物に迷い込む。そこから先は、廃墟が点々とするなだらかな草原がしばらく続く。その後小川を渡ると、食堂街に出る。丘と街を区切る川は、昼は小川であるが、夜になり神々が訪れる時間になると、船が行き交う大河に変わる。食堂街を抜けると大灯籠のある広場に出、そこから延びる橋が湯屋の正面入り口に繋がる。食堂街の周りには、両親の収容されている畜舎や冷凍室、花園などが配置されている(花園では季節の異なる花々が同時に咲き乱れている[37][38]。湯屋の方から見ると、畜舎は突き出た絶壁の上に建っていることがわかる。町と湯屋をつなぐ橋の下は巨大な平原になっており、雨が降ると海になる。橋の下には海原電鉄架線はない)[注釈 7]が走っている[38]単線の一方通行で、専ら行きっぱなしである(釜爺によれば、昔は帰りの電車も通っていたという)。途中には千尋が降りる「沼の底」駅があり、ほかに乗客の降りる沼原駅なども出てくる[5]

声の出演

英語版はピクサージョン・ラセターが製作総指揮を手掛け、4人の翻訳家が英語版台本を作成し、カーク・ワイズが演出を手がけた。

キャラクター 日本語版 英語版
荻野千尋 柊瑠美 デイヴィ・チェイス
ハク 入野自由 ジェイソン・マースデン
湯婆婆 夏木マリ スザンヌ・プレシェット
銭婆
釜爺 菅原文太 デヴィッド・オグデン・スティアーズ
カオナシ 中村彰男 ボブ・バーゲン
リン 玉井夕海 スーザン・イーガン
神木隆之介 タラ・ストロング
荻野明夫 内藤剛志 マイケル・チクリス
荻野悠子 沢口靖子 ローレン・ホリー
父役 上條恒彦 ポール・エイディング
兄役 小野武彦 ジョン・ラッツェンバーガー
青蛙 我修院達也 ボブ・バーゲン
番台蛙 大泉洋 ロジャー・バンパス
河の神 はやし・こば ?
おしら様 安田顕 ジャック・エンジェル

スタッフ

製作

企画

企画書脱稿までの経緯

宮崎駿は信州に山小屋を持っており、毎年夏になるとジブリ関係者の娘たちを招いて合宿を行っていた。宮崎は子どもたちを赤ん坊のころから知っており、「幼いガールフレンド」という言い方もしている[40]。少女たちは宮崎を「お山のおじさん」と呼んでおり、その頃はまだ映画監督とは思っていなかった[41]。『もののけ姫』公開直後の1997年8月、制作に疲れ果てた宮崎は山小屋で静養し、「幼いガールフレンド」たちの訪問を楽しみにしていた。同年9月ごろ、宮崎に次回作への意欲が灯りはじめる[40]。山小屋には『りぼん』や『なかよし』といった少女漫画雑誌が残されていた。宮崎は過去にも、山小屋に置かれていた少女漫画誌から映画の原作を見つけ出している(『耳をすませば』や『コクリコ坂から』)。しかし今回は、漫画の内容が恋愛ものばかりであることに不満を抱いた。山小屋に集まる子どもたちと同じ年齢の、10歳の少女たちが心に抱えているものや、本当に必要としているものは、別にあるのではないか。美しく聡明なヒロインではなく、どこにでもいるような10歳の少女を主人公に据え、しかも安易な成長物語に流れないような映画を作ることができるのではないか。少女が世間の荒波に揉まれたときに、もともと隠し持っていた能力が溢れ出てくるというような、そんな物語が作れるのではないか。このように考えた[42]。当時宮崎は、思春期前後の少女向け映画を作ったことがなかったので、「幼いガールフレンド」たちに向けて映画をプレゼントすることが目標になった[43]。宮崎は『パンダコパンダ』(1972年)のとき、自分の子供を楽しませようという動機でアニメーションを制作した。顔の浮かぶ特定の個人に向けて映画を作るという経験はそれ以来のことだった[44]。しかし宮崎駿は、『もののけ姫』の製作中からしきりに監督引退をほのめかしており、1997年6月の完成披露試写会以降、「引退」発言はマスメディアを賑わせていた[45]。当時はまだ引退の心づもりは変わらず、次回作ではシナリオと絵コンテは担当しても、監督は別人を立てるつもりでいた[40]

1998年3月26日、スタジオジブリの企画検討会議で、柏葉幸子霧のむこうのふしぎな町』(1975年、講談社)が案に挙がる[46]。小学6年生の少女が「霧の谷」を訪れ、魔法使いの末裔たちが営む不思議な商店街で働きはじめるという筋のファンタジー小説だった。この原作は以前から企画検討にかけられており、1995年の『耳をすませば』では天沢聖司が『霧のむこうのふしぎな町』を読む場面が組み込まれている。宮崎は、柏葉の原作をもとに『ゴチャガチャ通りのリナ』というタイトルで企画に取り組む。しかし、これは早々に断念された[47]

宮崎の事務所「二馬力」のアトリエ、および宮崎の愛車シトロエン・2CV。2016年。

次に、新企画『煙突描きのリン』がはじまった。1998年6月、小金井市梶野町のスタジオジブリ付近に事務所「豚屋」が完成、宮崎の個人事務所二馬力のアトリエとして使われることになった。宮崎はここで新企画に取り組みはじめた。『煙突描きのリン』は、大地震に見まわれた東京を舞台にした映画で、銭湯の煙突に絵を描く18歳の画学生、リンが、東京を影で支配する集団と戦うという物語であった。作品の背景には、現代美術家荒川修作の影響があり、荒川をモデルにした登場人物も用意されていた。宮崎は1998年に養老天命反転地を訪れて気に入り、荒川とも対談して意気投合している[48]。プロデューサーの鈴木敏夫によれば、リンと敵対する集団のボスは宮崎自身が投影された60歳の老人であり、しかもこの老人と18歳の主人公のリンが恋に落ちる展開が用意されていたという[49]

1998年6月から約1年間進められた『煙突描きのリン』の企画は、1999年8月、突如廃案になった[50][注釈 8]。鈴木敏夫によれば、次のような出来事があったという。鈴木は、1998年に公開されヒットしていた映画『踊る大捜査線 THE MOVIE』(本広克行監督)を遅れて鑑賞する。若手の監督によって同時代の若者の気分がリアルに表現されていることに衝撃を受け、同時に、宮崎の描く若い女性が現代の若者像として説得力を持ちえるのかどうか疑問を抱く。鈴木は映画を観たその足で宮崎のアトリエに赴いた。すでに『煙突描きのリン』の企画はかなり進んでおり、アトリエの壁面には数多くのイメージボードが貼りつけられていた。イメージボードとは、作品のおおまかなイメージをスタッフと共有するために、アニメの代表的なシーンをラフに描き起こしたスケッチである。しかし鈴木はそれには触れず、『踊る大捜査線』の話をしはじめた[52]

宮さんは僕の話を聞きながら、すっと立ち上がり、壁に貼ってあったイメージボードを一枚一枚はがし始めました。そして、全部まとめて、僕の目の前でゴミ箱の中にバサッと捨てたんです。あの光景はいまでも忘れられません。 「この企画はだめだってことだろう、鈴木さん」 — スタジオジブリ & 文春文庫 2016, p. 56

宮崎はその場ですぐ、「千晶の映画をやろうか」[53]と提案した。「千晶」とは、本作の製作担当である奥田誠治の娘、奥田千晶のことである。奥田誠治は日本テレビの社員で、宮崎の友人のひとりだった。奥田千晶は毎年夏に宮崎の山小屋に滞在する「幼いガールフレンド」のひとりであり、鈴木とも親しかった。さらに宮崎は、作品の舞台を江戸東京たてもの園にすることを提案した。江戸東京たてもの園はスタジオジブリにほど近い場所にあり、宮崎・鈴木・高畑勲らの日常的な散歩コースになっていた[54]。身近な場所を舞台に、親しい子供のための映画を作るという宮崎の提案に、鈴木は首を縦に振らざるをえなかった[55]

ある夏、宮崎らが山小屋の近くの川に沿って散歩をしていると、千晶がピンク色の運動靴を川に落としてしまった。千晶の父と宮崎・鈴木は必死で靴を追いかけ、川から拾い上げた[56]。このエピソードは宮崎の印象に残り、『千と千尋の神隠し』のクライマックスの場面で直接的に使われている。幼いころの千尋はハク(コハク川)から靴を拾おうとして川に落ちたが、そのときの運動靴はピンク色である。また、この靴は、エンドクレジット後の「おわり」のカットでも作画されている[57]。企画は当初、「千の神隠し」という仮題でスタートし、主人公の名前もそのまま「千晶」になっていた。しかし、「教育上よくない」という理由で、「千尋」と改められた[58]

1999年11月2日、企画書[59]が書き上げられた。宮崎は企画書の中で大きく分けて次の3点の意図を掲げている[60]

  1. 現代の困難な世の中で危機に直面することで、少女が生きる力を取り戻す姿を描く
  2. 言葉の力が軽んじられている現代において、「言葉は意志であり、自分であり、力」であることを描く(千尋は湯婆婆に名前を奪われ、支配されてしまう)
  3. 日本の昔話の「直系の子孫」として、日本を舞台にするファンタジーをつくる

「千尋が主人公である資格は、実は喰い尽くされない力にあるといえる。決して、美少女であったり、類まれな心の持ち主だから主人公になるのではない」とし、その上で、本作を「10歳の女の子達のための映画」と位置づけている。

『千と千尋の神隠し』は、『霧のむこうのふしぎな町』、『ゴチャガチャ通りのリナ』、『煙突描きのリン』の影響を部分的に受けてはいるが、キャラクターやストーリー展開の面では完全なオリジナルになった[60]

本作の制作は、12月13日に東宝が公開した配給作品ラインナップで公にされた[60]

制作過程

1999年11月8日、宮崎駿はメインスタッフに向けて説明会を行う[61]。11月12日にはジブリ全社員を集めて作品についてレクチャー[62]。翌週から監督は絵コンテ作業に入り、メインスタッフたちも本格的な制作準備に入った[63]

2000年2月1日、宮崎は社内に打ち入りを宣言、作画打ち合わせがスタートした[60]

作画班の体制

作画監督には安藤雅司が起用された。安藤は『もののけ姫』で26歳にして作画監督に抜擢された。しかし、鈴木敏夫の回想によれば、『もののけ姫』の制作終了後、安藤は一度辞意を示しており、鈴木に慰留されていた。宮崎のアニメーションがキャラクターを理想化・デフォルメする傾向が強いのに対して、安藤はリアリズムを希求し、映像的な快楽を優先して正確さを犠牲にすることを許さなかった。両者の志向は対立していた[64]

通常のアニメ作品では、原画修正は作画監督が行い、監督は直接関与しない。しかし、宮崎駿監督作品の場合、宮崎がアニメーターの長として全体の作画作業を統括し、原画のデッサン・動き・コマ数などを先に描き直す。このため、作画監督の仕事は宮崎のラフな線を拾い直す作業が主となる。安藤は『もののけ姫』公開後のインタビューで、宮崎の作品では作画監督という肩書で仕事をしたくないと心情を語っている[65]。そこで鈴木は、次回作では「芝居」についても安藤のやり方で制作していいと認めることにした[64]。宮崎自身も、『もののけ姫』の制作で加齢による体力の低下を痛感し、すでに細かな作画修正作業を担いきれない段階にあると考え、作画の裁量を安藤に委ねる方針を取った[66]。それだけでなく、演出を安藤に任せる案もあった。宮崎が絵コンテを描いた『耳をすませば』で近藤喜文が監督を担当した前例もあり、同様の制作体制が取られる可能性もあった。少なくとも『ゴチャガチャ通りのリナ』の段階では、演出を安藤に任せるつもりでいたという[67]。しかし、当の安藤は宮崎の絵コンテで演出をするつもりはなく[68]、結局は宮崎が監督することになった[69]

原画は過去最大規模の37人体制になった[70]。しかし、当時ジブリ社内の原画陣は過去に例がないほど脆弱で[71]、特に中堅のアニメーターの層が薄かった[63]。これに加えて、フリーで活躍しているアニメーターを積極的に受け入れ、宮崎駿の中になかった表現を取り入れたいという安藤の意向もあり[72]大平晋也山下明彦といった実力派のフリーアニメーターが参加した[73]

動画チェックチーフは舘野仁美。舘野は『となりのトトロ』から『風立ちぬ』までのすべての宮崎監督作で動画チェックを務めている。動画班は最終的に、国内スタッフが99人、韓国の外注スタッフが27人、計126人が動員された[74]

カオナシがメインキャラクターに

宮崎駿は、長編映画制作の際、事前にシナリオを用意しない。絵コンテを描きながらストーリーを構想し、各スタッフは絵コンテがすべて完成する前から作業を進めていく。その間は監督自身でさえも作品の全容を知らない[75]。本作では、絵コンテが40分ほど完成したところで転機が訪れた。2000年のゴールデンウィーク中のある日[76]、その日は休日だったため、多くのスタッフは出勤していなかったが、プロデューサーの鈴木敏夫、作画監督の安藤雅司、美術監督の武重洋二、加えて制作担当者がたまたま居合わせた[77]。宮崎はホワイトボードに図を描きながら、映画後半のストーリーを説明しはじめた[76]。千尋は湯屋で働きながら湯婆婆を打倒する。ところが、湯婆婆の背後には銭婆というさらに強力な黒幕がいたことが判明する。ハクの力を借りて銭婆も倒し、名前を取り返して両親を人間に戻す。このような流れである[71][78]

しかし、この案では上映時間が3時間を超えてしまうという意見が出た。鈴木は公開を一年延期しようと提案したが、宮崎と安藤はこれを否定[71][注釈 9]。上記のプロットは破棄されることになった。宮崎はそこでとっさに、千尋が初めて湯屋に入るシーンで欄干のそばに立っていたキャラクターを話題にした。当初カオナシは、「何の予定もなくてただ立たせていただけ」[81]だったが、映像にしたときに奇妙な存在感があり、宮崎にとって気になるキャラクターになっていた。宮崎は即席で、湯屋でカオナシが大暴れするストーリーを語った。これが採用されることになり、絵コンテ執筆は大きく転換した。湯婆婆を退治するという展開は立ち消え、代わりに千尋とカオナシの関係にスポットライトが当たることになった[81][71]

安藤と宮崎の緊張関係

当初は予定通り安藤雅司が作画工程を統括し[71]、原画修正を任されていた[82]。鈴木敏夫の約束通り、宮崎駿はタイミングのみをチェックした[83]。しかし、日を追うにつれ、宮崎と安藤の間の溝は次第に深まっていった[84]。宮崎は「どこにでもいる10歳の少女を描く」というコンセプトを掲げた。安藤はこの方針に可能性を感じ、今までの宮崎駿監督作にはなかったような現実的な空間を作り上げることで、ジブリアニメに新しい風を吹きこもうとした[85]。そのような試みのひとつが「子供を生々しく描く」ということだった[86][注釈 10]。安藤が用意した千尋のキャラクター設定は、背中が曲がり、無駄の多い緩慢な動作に満ち、表情はぶうたれていて喜怒哀楽が不鮮明だった。これは従来宮崎が描いてきた少女像からかけ離れたもので、とりわけ、目の描き方が一線を画していた[88]。序盤の絵コンテは、千尋の不機嫌なキャラクター性を反映してゆっくりとした展開となった。しかしながら宮崎は、千尋がグズであるがゆえに先行きの見えてこない物語に苛立った。絵コンテでは、千尋が湯屋で働きはじめるまでの段階で、すでに40分が経っていた[71]。そこで、中盤以降は一気にスペクタルに満ちた展開に舵を切った。千尋も序盤とは打って変わってデフォルメされた豊かな表情を見せ、きびきびと行動するようになった。そこには、旧来通りの、宮崎らしい、理想化されたヒロインがいた。安藤はこの方向転換に「違和感と失望」[82]を抱いたが、それでもなお緻密な修正を続け[82]、作画監督の通常の仕事範囲を超えて動画段階でもチェックを行い、場合によっては動画枚数を足すなど[89]、身を削って作業を進めた。カットの増加・作画作業の遅延によって補助的に作画監督(賀川愛高坂希太郎)が増員されたが[82]、最終チェックはすべて安藤が担った[90]。結局は宮崎も、当初の予定に反して、レイアウト修正・原画修正を担うようになった[71]。宮崎の提示する演出意図と安藤の指示の食い違いに戸惑うスタッフは多かったという[82]

安藤は制作終了後のインタビューで、最終的には作品と距離をおいた関わり方になってしまったこと、全体としては宮崎の作品の枠を出ることができなかったこと、当初自分で思い描いていた作品はどうしても実現できなかったことを振り返っている[86]。しかし、宮崎は「安藤の努力と才能がいい形で映画を新鮮にしている」と評価しており[91]、鈴木は宮崎と安藤の緊張関係によって画面に迫力がみなぎるようになったと語る[84]。安藤は本作を最後にジブリを退職したが[70][92]、『かぐや姫の物語』(2013年)にはメインアニメーターとして、『思い出のマーニー』(2014年)には脚本(連名)および作画監督としてジブリ作品に再び参加している。

作業の遅延

2000年9月20日、スタジオジブリ社長、徳間康快が死去。10月16日、新高輪プリンスホテルにてお別れ会。宮崎は会の委員長を務めた[71]。葬儀に出席する喪服の男たちがみなカエルのように見えたと語っており、作中に登場するカエル男たちとの関係をほのめかしている[18]。徳間は作品の完成を見ずにこの世を去ったが、「製作総指揮」としてクレジットされている。

同時期、作画作業の遅延は深刻化していた。前述の通り作画監督が増員されたのはこのころだった。経験の浅い新人アニメーターに対しては「遅くとも1人1週間で1カットあげる」という目標を設定したが、それだけではとても公開に間に合わない計算になり、鈴木は頭を悩ませた。社内で上げたカットは全体の半分程度にとどまり、残りは外注で仕上げた。アニメーターの小西賢一に依頼して実力のあるフリーアニメーターをリストアップしてもらい、支援を要請した[93]

動画・彩色は、国内の外注スタジオに委託しただけでは間に合わないということが明らかになった[94]。そこで、ジブリ創設以来はじめて、海外スタジオに動画と仕上を外注することを決断[95]。スタジオから4人を韓国に派遣した[96]。韓国のD.R DIGITALは動画・彩色を、JEMは彩色を担当した[95]。両社の仕事は高品質で、納期も遵守された[95]

美術

江戸東京たてもの園の子宝湯

美術監督は武重洋二、美術監督補佐は吉田昇。美術班も作画部門と同様新人スタッフが多かったため、武重はほぼすべてのカットの美術ボード[注釈 11]を描いた。しかも、用途別に各カットごと3枚の美術ボードを描くほど念入りだった[98]。『となりのトトロ』の作画監督であるベテランの男鹿和雄は、主に不思議の町に入り込む前の世界、冒頭とラストシーンの自然環境の背景を一任され[98]、該当場面のモデルとなった四方津駅周辺を独自に取材した[71]。湯屋の中の巨大な鬼の襖絵は吉田昇が担当した[98]

宮崎からは「どこか懐かしい風景」「目黒雅叙園のような擬洋風、古伊万里の大きな壺」などの指示があった[99]。色については「とにかく派手に」[100]「下品なほどの赤」[101]という指定があり、随所にちりばめられた赤色と湯屋内部の金色がキーカラーになっている[101]

2000年3月17日には、江戸東京たてもの園ロケハンが行われた[71]。江戸東京たてもの園は、企画当初から作品の舞台とされていた場所である。油屋のデザインについて、モデルとなった特定の温泉宿などは存在しない[102]。ただし、江戸東京たてもの園の子宝湯は宮崎お気に入りの建物で、特に千鳥破風の屋根に加えて玄関の上に唐破風(別の屋根の形式)を重ねる趣向、および内部の格天井に描かれた富士山のタイル絵などの「無駄な装飾性」に魅了されたという[54]。また、ジブリの社員旅行で訪れたことのある道後温泉本館も参考にされた[54]。油屋の内装は目黒雅叙園が原形になっており[103][注釈 12]、他に二条城の天井画、日光東照宮の壁面彫刻、広島の遊郭の赤い壁などが参考にされた[104]。釜爺の仕事場にあった薬草箱は江戸東京たてもの園の武居三省堂(文具屋)内部の引出しがモデルになっている[105]。油屋周辺の飲食店街は、新橋の烏森口や有楽町ガード下の歓楽街をイメージして描かれている[106][104]。従業員の部屋は、1950年代の劣悪な労働環境だった近江紡糸工場の女工たちの部屋や、多磨全生園隣接の国立ハンセン病資料館内に再現された雑居部屋がモデルとなっている[104]。湯婆婆の部屋は、和洋の混じった鹿鳴館や目黒雅叙園がモデルである[107]

台湾の台北近郊の町九份の一部商店主は宮崎駿が訪れスケッチをしたと主張しているが[108]、宮崎は九份を作品の参考にしたことはないと否定している[109]

CG・彩色・撮影

スタジオジブリでは『ホーホケキョ となりの山田くん』(1999年)よりデジタル彩色が導入されており、本作は宮崎駿監督作品としては初めて、仕上・撮影の工程がデジタル化された。これに伴って宮崎は一部の役職を新しく命名し、CG部チーフだった片塰満則は「デジタル作画監督」に、撮影監督だった奥井敦は「映像演出」になった[71]。『となりの山田くん』では水彩画調の実験的な彩色が行われたため、長編映画でデジタル彩色を用いて従来のセルアニメーションを再現していく作業は、ジブリにおいては実質的に初めての経験といってよかった[94]。この状況を踏まえて、作画・美術・デジタル作画・映像演出の各チーフによって「処理打ち合わせ」という会議が持たれ、各部署間での密接な連携が模索された。たとえば、雨が降ったあとにできた海の描写はデジタル部門や撮影班の上げた成果である[110]

デジタル作画部門はほぼすべての背景動画[注釈 13]を担当した。それ以外に、浮き上がる「荻野千尋」の文字や、川の神のヘドロ、海上鉄道から見た黒い人物の様子などを担当した[98]

映像演出部門では、現像を手掛けるイマジカと協力して、独自のカラーマネジメントシステムを導入し、デジタルデータをフィルムに変換する際に色調が変化しないよう努めた[94]。また、本作は初期のDLP上映作品であり、本来であればフィルム特有の画面の揺れは抑えられる環境にあったが、映像演出の奥井はあくまでフィルム上映を基本と考え、完成画面の上下左右に1センチの余裕を残して、シーンに応じてデジタルデータにわざとブレを加える工夫をした[111]

色彩設計保田道世。宮崎駿・高畑勲とは東映動画に在籍していた1960年代からの知己であり、『風の谷のナウシカ』から『風立ちぬ』に至るまで、すべての宮崎駿監督長編作品で色彩設計部門のチーフを務めている。本作ではデジタル化により扱える色の量が飛躍的に増加した[112]

音楽

音楽は久石譲が担当した。久石は『風の谷のナウシカ』からすべての宮崎長編作品を作曲しており、『千と千尋の神隠し』で7作目。公開に先駆け2001年4月にイメージアルバムが発売され、5曲のボーカル曲のすべてで宮崎が作詞した。宮崎はイメージアルバムに収録されたピアノ曲「海」を気に入っており、久石は、この曲が海上を走る電車のシーンにうまく「はまった」ことを喜んだ[11][113]

主題歌

覚和歌子作詞、作曲・歌はソプラノ歌手の木村弓による「いつも何度でも」が主題歌となった。しかし、この曲はもともと『千と千尋』のために書かれたものではない。木村弓と宮崎の交流は、1998年夏ごろに木村が宮崎に書いた手紙に端を発する。木村は前作『もののけ姫』を鑑賞して感銘を受け、自らのCDを添えて手紙を送った。宮崎は木村に好感触を持った。当時宮崎は『煙突描きのリン』の企画中だったので、そのあらすじを書き添えたうえで[114]「作品が形になったら連絡するかもしれない」と返事した。木村は『リン』の世界から刺激を受けてメロディを着想。作詞家の覚に持ちかけて曲の制作に入った。こうして、「いつも何度でも」は1999年5月に完成した。しかし宮崎から連絡があり、『リン』の企画自体が没になったので、主題歌には使うことができないと伝えられる。「いつも何度でも」はお蔵入りになりかけた。『千と千尋の神隠し』の主題歌は、宮崎作詞・久石作曲の「あの日の川へ」になる予定だった。イメージアルバムの1曲目には同名のボーカル曲が収録されている。しかし、宮崎の作詞作業が暗礁に乗り上げ、不採用になった。2001年2月、「いつも何度でも」を聞き直した宮崎は、「ゼロになるからだ」などの歌詞と映画の内容が合致することに驚き、急遽主題歌としての再起用を決める。『千と千尋』を制作するにあたって「いつも何度でも」が潜在的な影響を与えたのかもしれない、と振り返っている[115][116]

シングル「いつも何度でも」の売上は50万枚以上を記録した。カップリング曲いのちの名前」(覚和歌子作詞、久石譲作曲・編曲、歌は木村弓)はテーマ曲として採用された。2005年に平原綾香がカバーした。

着想の源

企画書にある「あいまいになってしまった世の中」、「あいまいなくせに、侵食し喰い尽くそうとする世の中」の縮図として設定されたのが、湯屋という舞台である[117]。湯屋の勤務形態は夜型だが、スタジオジブリもまた夜型の企業であり、企業組織としての湯屋はスタジオジブリそのものがモデルになっている[18]。宮崎もスタッフに「湯屋はジブリと同じだ」[118]と説明し、ジブリ社内は「10歳の少女には魑魅魍魎の世界に見える」[18]と語った。たとえば、湯婆婆はときどき湯屋から外出してどこか知れぬところへ飛んで行くが、この行動には、会議・出張などで頻繁にジブリからいなくなる鈴木敏夫のイメージが重ねられている[18]。インタビューによれば、宮崎はペルーの少年労働を扱ったドキュメンタリー番組を見たことがあり、子供が労働することが当然である世界の現状を忘れたくなかったので、過酷な環境下で少女が労働を強いられるストーリーを執筆したと説明している[15]

町山智浩柳下毅一郎は「湯屋は遊郭である」と指摘し[119]、作品スタッフの舘野仁美(動画チェック)も同様の発言をしている[注釈 14]。宮崎自身は、千尋が迷いこむ不思議な世界のイメージを伝える文脈で、学生時代に新宿の赤線地帯付近を通りかかったときに見た「赤いライトの光景」についてスタッフに説明したという[121]。また、雑誌「プレミア日本版」2001年9月号のインタビューでも同様の発言があり、子供のころにはまだ残っていた新宿の「赤いランタン」に触れたうえで、「日本はすべて風俗営業みたいな社会になっている」「いまの世界として描くには何がふさわしいかといえば、それは風俗営業だと思う」[122]と語っている。湯屋に大浴場がなく、個室に区切られていることについて質問されたときには、「いがかわしいこと」をするためであろうと答えている[123]。かつての日本の湯屋では、湯女による垢すりや性的行為が一般的に行われていた[124]

そして、鈴木の述懐によれば、企画の原点には鈴木と宮崎の間で交わされた「キャバクラ」についての会話があった。その内容はこうである。鈴木にキャバクラ好きの知人がいた。この知人から聞いた話では、キャバクラで働く女性には、もともとコミュニケーションがうまくできないひとも多い。客としてくる男性も同じようなものである。つまりキャバクラは、コミュニケーションを学ぶ場なのである。異性と会話せざるを得ない環境に放り込まれて働いているうちに、元気を取り戻していく(という従業員もいる)。鈴木によれば、宮崎はこの談話をヒントにして湯屋の物語を構想した。すなわち、千尋が湯屋で神々に接待していくうちに、生きる力を取り戻していくというストーリーである[125][126]

「神仏混淆の湯治場」という発想は、「霜月祭」がもとになっている。この祭りは「十二月に神々を招いて湯を浴びさせる」というもので、様々な仮面を被った人々が多種多様な神々を演じて舞う神事である[104]。鈴木と宮崎はNHKドキュメンタリーふるさとの伝承[注釈 15]でこの祭りを知り、着想を得た[76]。霜月祭は、長野県下伊那郡天龍村に伝わる「天龍村の霜月神楽」や長野県飯田市遠山郷(旧南信濃村、旧上村)に伝わる「遠山の霜月祭」など、長野・愛知・静岡の県境にまたがる地域の各地で行われている[128]。また、静岡県静岡市の「清沢神楽」や静岡県御殿場市の「湯立神楽」、愛知県北設楽郡の「花祭り」など「釜で湯を沸かして掛け踊る」という湯立神楽の祭事は、日本各地で行われている。

1994年春頃、宮崎は自宅付近を流れるドブ川を観察する。川の中では、ユスリカの幼虫が大量発生して、汚濁した水の中で懸命に生きていた。宮崎はその様子を見て「今後の人間の運命」を感じる経験をした。後に宮崎は地元有志とドブ川を掃除し、そのときの経験が汚れた河の神の内部から自転車などを引き出すシーンとして活かされた[129][123]。その後も川掃除は宮崎の習慣になっており、2016年に一般市民が制作したドキュメンタリー作品では、宮崎が川掃除などの地域の清掃活動に取り組む様子が収められている[130]

封切り

宣伝

鈴木敏夫は、宣伝の量と上映館のキャパシティの両方を『もののけ姫』の倍にする計画を立てたと語っている[131]。鈴木を奮起させたのは、宮崎駿の息子、吾朗と、博報堂藤巻直哉の言葉だった。鈴木は、前作に続いて今作でも大ヒットが続けば、宮崎がおかしくなってしまうのではないかと心配していた。しかし、宮崎吾朗は、当時デザインに取り組んでいた三鷹の森ジブリ美術館の成功を望み、『千と千尋の神隠し』を前作の倍ヒットさせてほしいと言った。のちに『崖の上のポニョ』の主題歌を歌うことになる藤巻直哉は、2000年の秋頃に赤坂でばったり鈴木と出くわした[132]。当時、電通と博報堂は1作ごとに交代で製作委員会に入っていたため、博報堂の担当者である藤巻は関わっていなかった。藤巻はそこで次のようなことを漏らした。次の作品は、『もののけ姫』の半分は行くだろうとみんな言っている。電通がうらやましい、と。鈴木はこの言葉にいきり立ち、必ずや『千と千尋』を大ヒットさせると決意する[133][132]

2001年3月26日、江戸東京たてもの園で製作報告会[95]。宮崎は、「幼いガールフレンド」たちが本当に楽める映画を作りたいと制作の動機を語った[134]徳間書店スタジオジブリ日本テレビ電通ディズニー東北新社三菱商事が製作委員会を組んだ。本作から新たに加わった出資企業は2社。ディズニーは『ホーホケキョ となりの山田くん』から参加していたが、東北新社と三菱商事は初参加だった。電通経由で特別協賛に入ったネスレ日本と、三菱商事系列企業のローソンはタイアップで活躍した[135]。ネスレは本編映像を使用したテレビCMの放映などでキャンペーンを展開した。

コンビニエンスストアとのタイアップはジブリにとって初めての経験だった。それまで鈴木はコンビニを敬遠していたが[136]、ローソンは全国約7000店の店舗で『千尋』を大々的に告知、独自にフィギュアつき前売り券などを用意し、映画館窓口の販売実績を超える32万枚の前売り券を売り上げた。この機にジブリとローソンのタッグは確立され、三鷹の森ジブリ美術館が完成した後にはローソンが唯一のチケット窓口になるなど、関係は続いている[137]

劇場の本予告・および新聞広告ではカオナシが前面に押し出された[138]。本予告は二種類が作成され、2001年3月から5月までの予告「A」は、千尋が不思議な町に迷いこみ、親が豚になってしまうところまでをホラー映画風にまとめたものだった。対して、6月から流れた予告「B」は、千尋がカオナシを湯屋に招き入れ、カオナシが暴走するところまでをまとめた[139]

鈴木は、本作を「カオナシの映画」であると考え、カオナシを宣伝の顔として立てることを決めた。その理由として、前述した千尋のキャラクターの極端な変貌を鈴木が感じ取っていたことが挙げられる。不機嫌な千尋の視線に沿ってゆったりとした前半の展開と、中盤以降のきびきびと働く千尋を追いかけるような展開にはギャップがあり、鈴木は本作を「1本で2本分の映画」であるように思った[140][141]。鈴木の語ったところによれば、宮崎自身も当初は「千尋とハクの話」だと考えており、カオナシ中心に宣伝を行うことに違和感を持っていた。しかし、映画が完成に近づいた段階でラッシュ(完成した素材を荒くつないだ映像)を見て、「千尋とカオナシの話」であることを認めたという[142]

当初は、糸井重里の書いた「トンネルのむこうは、不思議の町でした。」という宣伝コピーが使われていた。しかし、宣伝プロデューサーを務めた東宝市川南[注釈 16]の意見で[145]、「〈生きる力〉を呼び醒ませ!」というサブコピーが考案され、新聞広告などではこちらのほうが大きく取り上げられた[146]

宣伝チームはローラー作戦をかけ、通常であれば行かないような地方の小さな町まで訪れるなど、徹底したキャンペーンを張ったと鈴木は証言する[147]

公開

2001年7月10日、帝国ホテルで完成披露会見。同日、日比谷スカラ座で完成披露試写会。宮崎は前作の公開時に続いて、またしても長編引退をほのめかした。試写の反応は絶賛一色だった。しかし、作品の完成は公開日の2週間前で[75]、試写にかけられる時間がわずかしかなかったことから、『もののけ姫』ほどの大ヒットにはならないだろうという観測が多勢を占めていた[95]。この日の試写会には千尋のモデルとなった奥田誠治の娘、奥田千晶も現れた[148]。宮崎は鈴木とともに千晶を出迎え、「この映画はおじさんと千晶の勝負だ」と言った[149]。上映後の千晶の反応は上々であり、宮崎と鈴木は喜んだ[18][57]。「おわり」のカットで描いた不鮮明なイラストについて宮崎が尋ねると、千晶はそれが自分の落とした靴の絵であることを正しく言い当てた[56]

2001年7月20日公開[95]。爆発的なヒットを記録し、11月11日までの4か月間で、興行収入262億円、観客動員数2023万人を記録。『タイタニック』が保持していた日本の映画興行記録を塗り替えた。1年以上のロングラン興行になり、最終的には308億円の興行収入を叩き出した。この記録は2016年現在も破られていない[2]

空前のヒットの興行的な要因としては、まず宮崎の前作『もののけ姫』が1420万人[150]を動員し、新規顧客を開拓したことが挙げられる[151]。また、『もののけ姫』から『千と千尋の神隠し』に至るまでの期間に、シネマコンプレックスが全国的に普及し、人気作品を映画館の複数スクリーンで集中的に上映する体制が整っていたこともある[151]。公開と同時に、他の作品を上映する予定だったスクリーンが『千と千尋の神隠し』に回され、シネコンでの上映を占拠していった[152]。一方、こうした類のない大ヒットは、他の上映作品の興行に悪影響を及ぼした[153]。2001年12月に行われた「大ヒット御礼パーティ」の席上では、興行関係者が困惑を露わにした。興行収入300億という数字は、1年間に公開される邦画のすべてを合わせた量に相当したからである[154]

本作で行われた大宣伝とは対照的に、次回作『ハウルの動く城』では「宣伝をしない」宣伝方針が取られた。公開前の内容の露出は極端に抑えられることになり、宮崎もメディアから姿を消した[155]

英語版の公開まで

英語吹替版はピクサー社のジョン・ラセターがエグゼクティブ・プロデューサー(製作総指揮)を担当。配給の優先権を持っていたのはディズニーだったが[156]、2001年8月にディズニーで行われた上映会では、当時CEOだったマイケル・アイズナーの反応は芳しくなかった[157][158]。宮崎は米国での公開に積極的ではなかったが[157]、鈴木は検討を重ねた末、宮崎の熱烈なファンであるラセターに協力を依頼することにした[156]。1982年、宮崎はアニメ映画『リトル・ニモ』の企画で渡米し、このときにラセターと面識を得ていた。当時まだディズニーに在籍し、不遇の時にあったラセターは、『ルパン三世 カリオストロの城』を鑑賞して衝撃を受け、以来宮崎の熱心なファンとなる。1987年には『となりのトトロ』制作時のジブリを訪れてもいる。その後、ピクサーが創立されるとラセターは移籍し、1995年の『トイ・ストーリー』を皮切りに、ヒット作を送り出していた[159]

ラセターが説得した結果、ディズニーが北米での配給権を取得。ラセターは『美女と野獣』の監督、カーク・ワイズ英語版を英語版監督に、『アラジン』のプロデューサー、ドナルド・W・エルンスト英語版を英語版プロデューサーに指名した[160]。英題は Spirited Away に決まった。吹替版は原作に忠実に制作された[157]

2002年9月5日から10日間、宮崎・鈴木らはプロモーションのために米国へ渡った。ラセターは、ピクサー社を案内したり、複葉機による遊覧飛行を用意したりと、ジブリの一行を手厚くもてなした[157]。このときの様子を収めた映像は、DVD『ラセターさん、ありがとう』(ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント、2003年)として発売されている。

9月20日、北米10都市で公開。以後約1年間に渡って小規模ながら興行が続いた。同年12月からは全米で次々と映画賞を受賞した[157]。最終的には約1000万ドルの興行収入を記録した[161]

テレビ放送、ホームメディア

2003年1月24日には日本テレビ系列の『金曜ロードショー』でテレビ初放送され、46.9%(ビデオリサーチ関東地区調べ)という視聴率を記録した。過去にテレビ放送された劇場映画の最高視聴率である[162][163][164]。ビデオリサーチ・関西地区調べでも46.1%の視聴率を記録[163]。日本だけでなく、2004年12月29日にはイギリスで、2006年にはアメリカ合衆国で、2007年9月30日にはカナダでもテレビ放送された(オーストラリアでもテレビ放送実績あり)。

VHSDVDは2002年7月に発売された。日本国内におけるVHSの出荷本数は250万本、DVDの枚数は300万枚だった。合計550万本の出荷は、やはり新記録だった[165]

DVD色調問題

2002年7月に日本で発売された『千と千尋の神隠し』のDVDや、ビデオカセット(VHS)に収録されている本編映像が、劇場公開版や予告編・TVスポットなどと比べて赤みが強いとして、スタジオジブリと発売元のブエナビスタ、消費者センター[166]などに苦情が寄せられた[167][162]

両社は、DVD制作時に用意されたマスターの色調には、意図的な調整を施しているためであり、「このクオリティが最高のものと認識しております」と説明した[注釈 17]。映画上映時のTVCMや上映用プリントやDVDに収録された予告編、TVスポットなどにはこの調整は施されていないため、両者の色調が異なっているが、あくまで本編の色調が正しいとした。

2002年11月、この問題で一部ユーザーは、販売元のブエナビスタを相手取り京都地方裁判所に提訴し、正しい色調のDVDとの交換と慰謝料などを請求した。本係争は2004年9月に「ディズニー・ジャパンは購入者に誤解や混乱が生じたことに遺憾の意を表明する」「今後DVD販売に際しデータを調整した時は明記する」「原告らは請求を放棄する」など全5項目の和解が成立し決着した[165]

その後、北米、ヨーロッパ、韓国では、日本で発売されたものよりも、赤みの強くない映像が収録されたDVDが販売された。

日本テレビでの2003年1月24日の『金曜ロードショー』(開局50周年記念番組)での放送には、DVDと同様のマスターが使用され、以後も使用されるようになった。

2011年1月7日、日本テレビの『金曜ロードショー』で、初めてハイビジョンマスターにより放送。赤みが大幅に軽減され、北米版DVDに近い赤みの強くない映像で放送された。

2014年4月1日、本作のBlu-ray Disc化が正式発表された[169]。発売予定日は2014年7月16日[132]Blu-ray版ではDVD版のような赤みは無くなり、劇場版と同等の色調で収録された[170]

評価

2002年2月6日、第52回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品。同映画祭コンペ部門の長編アニメーション映画の出品は初。2月27日、最優秀作品賞である金熊賞を受賞した。ポール・グリーングラス監督『ブラディ・サンデー』と同時受賞だった。世界三大映画祭で長編アニメーションが最高賞を獲得するのは史上初だった[171]

2003年2月12日、第75回アカデミー賞長編アニメーション部門へのノミネートが決定。3月23日の授賞式で受賞が発表された。2016年現在に至るまで、同部門を受賞した日本のアニメーションは本作のみである。また手描きのアニメーションとしても唯一の受賞作である。授賞式には宮崎の代理で鈴木敏夫が出席する予定だったが、3月20日に米軍を中心とする有志連合がイラク進攻を開始し、事態が緊迫化したため、断念した[172]。宮崎の受賞コメントは次のようなものになっている。

いま世界は大変不幸な事態を迎えているので、受賞を素直に喜べないのが悲しいです。しかし、アメリカで『千と千尋』を公開するために努力してくれた友人たち、そして作品を評価してくれた人々に心から感謝します。 — 宮崎駿、[173]

アカデミー賞を受賞したことが示すように、本作は英語圏でも広範な評価を得ている。レビュー集積サイトのRotten Tomatoesでは、178本のレビューが掲載されており、うち97%が肯定的に評価している。平均レートは8.6/10で、掲載されているコンセンサスは次の通り。「『千と千尋の神隠し』は、見事に描き出されたおとぎ話であり、眩惑的、魅惑的だ。この作品を見た観客は、自分たちの住んでいる世界がいつもより少しだけ興味深く、魅力的なものに感じられるだろう」[174]Metacriticでは37本のレビューをもとに94/100のスコアがついている[175]シカゴ・サンタイムズロジャー・イーバートは満点の四つ星をつけ、作品と宮崎の演出を称賛している。また、本作を「今年のベスト映画」のひとつとしている[176]ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルは肯定的なレビューを書き、アニメーションシーケンスを評価している。また、ルイス・キャロルの鏡の国のアリスと好意的な文脈で引き比べており、この映画が「気分としての気まぐれさ (moodiness as mood)」についての作品であり、キャラクターが作品の緊張感を高めていると評している[177]バラエティ誌のデレク・エリーは、「若者と大人が同じように楽しめる」とし、アニメートと音楽を評価している[178]ロサンゼルス・タイムズのケネス・タランは吹き替えを評価しており、「荒々しく大胆不敵な想像力の産物であり、こうした創作物はいままでに見たどのような作品にも似ない」としている。また、宮崎の演出も評価している[179]。オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーもやはり宮崎の演出を評価し、「引っ越しを終えた子供にとっては最適」の映画だとしている[180]

2009年2月にオリコンがインターネット調査した「日本アカデミー賞 歴代最優秀作品の中で、もう一度観たいと思う作品」で1位に選ばれた[181]

2016年7月、アメリカの映画サイト・The Playlistが、21世紀に入ってから2016年までに公開されたアニメのベスト50を発表し、本作が第1位に選ばれた[182]

2016年8月、英BBC企画「21世紀の偉大な映画ベスト100」で第4位に選ばれた[183]

2016年に実施された「スタジオジブリ総選挙」で第1位に選ばれ、2016年9月10日から16日までTOHOシネマズ5スクリーンで再上映された[184]

賞歴・ノミネート歴

日本国内の賞
発表年 部門 対象 結果
2001 第6回アニメーション神戸 作品賞・劇場部門 『千と千尋の神隠し』 受賞[185]
第44回ブルーリボン賞 作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[186]
第19回ゴールデングロス賞 最優秀金賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[187]
マネーメイキング監督賞 宮崎駿 受賞[187]
特別賞・全興連特別大賞 宮崎駿 受賞[187]
第56回毎日映画コンクール 日本映画大賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[188]
アニメーション映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[188]
監督賞 宮崎駿 受賞[188]
音楽賞 久石譲木村弓 受賞[188]
第26回報知映画賞 監督賞 宮崎駿 受賞[189]
第14回日刊スポーツ映画大賞 作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[190]
2002 第75回キネマ旬報ベスト・テン 読者選出日本映画監督賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[191]
日本映画ベスト・テン 『千と千尋の神隠し』 3位[191]
読者選出日本映画ベスト・テン 『千と千尋の神隠し』 ベスト・ワン
第5回文化庁メディア芸術祭
アニメーション部門
大賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
千年女優と同時)[192]
特別賞 宮崎駿 受賞[192]
第26回エランドール賞 作品賞 映画部門(児井・田中賞) 『千と千尋の神隠し』 受賞[193]
プロデューサー賞(児井・田中賞) 鈴木敏夫 受賞
石原隆菅康弘と同時)[193]
新世紀東京国際アニメフェア21
(コンペティション・アカデミー部門)[注釈 18]
グランプリ 『千と千尋の神隠し』 受賞[197]
(同・劇場映画部門) 優秀作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
(『アリーテ姫』・『METROPOLIS』と同時)[197]
脚本賞 宮崎駿 受賞[197]
監督賞 宮崎駿 受賞[197]
ベストキャラクター賞
(キャラクターデザイン)
宮崎駿 受賞[197]
ベストキャラクター賞
(声優)
柊瑠美(千尋役) 受賞[197]
美術賞 武重洋二 受賞[197]
音楽賞 久石譲 受賞[197]
第39回ゴールデン・アロー賞 特別賞 宮崎駿 受賞[198]
第25回日本アカデミー賞 最優秀作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[199]
会長功労賞 宮崎駿 受賞[199]
協会特別賞 木村弓(主題歌) 受賞[199]
日本国外の賞
発表年 部門 対象 結果
2002 第52回ベルリン国際映画祭 金熊賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
(『ブラディ・サンデー』と同時)[200]
シネキッド映画祭 シネキッド作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
The Little Bird Boy と同時)[201]
第21回香港電影金像奨 最優秀アジア映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[202]
ユタ映画批評家協会 作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
監督賞 宮崎駿
カーク・ワイズ(英語版)
受賞
脚本賞・シナリオ賞
(原作・脚色)
宮崎駿
シンディ・デイヴィス・ヒューウィット
ドナルド・H・ヒューウィット
受賞
戦場のピアニストロナルド・ハーウッドと同時)
非英語作品賞 『千と千尋の神隠し』(日本) 受賞
ナショナル・ボード・オブ・レビュー アニメ部門賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[203]
第68回ニューヨーク映画批評家協会賞 アニメ映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[204]
第28回ロサンゼルス映画批評家協会賞 アニメ映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[205]
2003 第6回オンライン映画批評家協会賞 アニメ映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[206]
第30回アニー賞 作品賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[207]
監督賞 宮崎駿 受賞[207]
脚本賞 宮崎駿 受賞[207]
音楽賞 久石譲 受賞[207]
第75回アカデミー賞 アニメ映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[208]
第8回放送映画批評家協会賞 長編アニメ賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
第29回サターン賞 アニメ映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
脚本賞 宮崎駿
シンディ・デイヴィス・ヒューウィット
ドナルド・H・ヒューウィット
ノミネート
音楽賞 久石譲 ノミネート
第7回ゴールデン・サテライト賞 アニメ映画賞 『千と千尋の神隠し』 受賞
アムステルダム・ファンタスティック映画祭 シルバー・スクリーン賞
(観客賞)
『千と千尋の神隠し』 受賞
クリストファー賞 クリストファー賞 『千と千尋の神隠し』 受賞[209]
2004 第57回英国アカデミー賞 外国語作品賞 『千と千尋の神隠し』 ノミネート[210]

売上記録

(日本国内)

内容 記録 補足
興行収入 308億円[2]
動員 2350万人[154]
前売り券販売 100万枚[211] うちローソン販売分が32万枚[211]
『イメージアルバム』 5万枚出荷(2001年発売のCD)[146]
サウンドトラック 35万枚出荷(2001年発売のCD)[146]
主題歌『いつも何度でも/いのちの名前』 51万枚出荷(2001年発売のシングルCD)[146]
VHS(ブエナビスタ版) 250万本出荷[165] 2005年3月現在
DVD(ブエナビスタ版、2枚組・特典付) 300万枚出荷[165] 2005年3月現在
DVDコレクターズ・エディション
(ブエナビスタ版、特典付)
1万セット限定[165] 2005年3月現在

テレビ放送の視聴率

回数 放送日時 視聴率
1 2003年01月24日(金)20:30 - 23:09 46.9%[164]
2 2004年12月10日(金)20:00 - 22:54 26.1%
3 2007年02月02日(金)21:03 - 23:34 18.6%
4 2009年06月05日(金)21:00 - 23:34 21.4%
5 2011年01月07日(金)21:00 - 23:34 16.5%
6 2012年07月06日(金)21:00 - 23:34 19.2%
7 2014年11月21日(金)19:56 - 22:54[注釈 19] 19.6%

注釈

  1. ^ 名前の由来は饒速日命[5]
  2. ^ 銭婆によってネズミにされた坊に出くわしたときには、自分の息子だと気づいていなかった。
  3. ^ 絵コンテに収録されている釜爺のセリフによれば、契約印があれば湯屋の労働協約が変えられ、従業員を奴隷にすることができる[12]
  4. ^ 絵コンテでは「ゼニーバの声 やさしくなりすぎないこと こわいおばあさまです」と注意書きが書かれている[14]
  5. ^ イメージボードでは、「白狐」と表記されている[24]
  6. ^ 絵コンテには「部長と課長とおもって下さい」とある[26]
  7. ^ 釜爺の回数券に名が記されている[25]
  8. ^ きっかけとなった宮崎と鈴木の面会は、1999年1月の出来事とする記述もある[51]
  9. ^ 公開を1年延期して3時間の映画を作るという提案について、鈴木の真意は不明である。映画公開直前の2001年6月20日のインタビューでは「真剣でした。そういう映画を見たかったし」[79]と語っている。一方、公開から10年余りが経った2016年の聞き書きでは、宮崎の提示したプロットについて「正直にいうと、ちょっとバカバカしいんじゃないかと思った」[80]と語っている。しかし、宮崎の前で正直に不満を述べるわけにはいかない。そこで、上映時間が延びてしまうというプロットの弱点をとっさに指摘した、という説明に変わっている[80]
  10. ^ 安藤は漫画家の高野文子のファンで、高野のように少ない線のみで人体を生々しく表現することに憧れを持っていた[87]
  11. ^ 通常、アニメーションの美術制作は三段階に分けて行われる。背景のイメージをおおまかに描き起こしレイアウト化した美術設定、本番の背景作業に入る前により指針とする絵を描き、色味や物の質感などを詳細に指定する美術ボード、そして実際に撮影に使用される背景素材を各スタッフが分担し描く本番の作業である。『千と千尋の神隠し』では、宮崎が絵コンテで背景を作りこんでいったため、武重は美術設定を制作していない[97]美術監督#アニメーションでの美術監督も参照。
  12. ^ 宮崎はアニメーターの近藤勝也の結婚式で目黒雅叙園を訪れたことがあった[104]
  13. ^ その名の通り動く背景。手書き作画の場合は、通常の人物の動きと同じように、アニメーターが動きを起こす。本作のようにCGで作画される場合もある。
  14. ^ 以下は舘野の発言の引用。「当初『小さい子供のための映画』と聞いていましたが、あのお風呂屋さんも湯女がいて、一種の遊郭みたいな場所ですね。昔から宮崎さんが描きたいと思っていて、描けなかった部分だったのかなと思いました。それと、宮崎さんが書いた歌詞に、カオナシが千尋を食べちゃいたいという箇所があるでしょう。賀川(愛)さんが、『ついにホントのこと言っちゃったねぇ』って、種明かししたみたいに喜んでいました(笑)。」[120]
  15. ^ のちに「ジブリ学術ライブラリー」ブランドでブルーレイ化[127]
  16. ^ 市川がジブリ作品の製作に関わったのは本作のみだった[143]。2013年、東宝映画社長となった市川がゴジラ映画の新しい企画(『シン・ゴジラ』)を製作した際には、鈴木が庵野秀明を紹介している[144]
  17. ^ その後、「DVD・VHS本編のクオリティは、その色を忠実に再現したものと認識しております」と変更された[168]
  18. ^ 翌年から名称は東京国際アニメフェアに。コンペティションの名称は途中から「東京アニメアワード」になった。遅くとも2003年からはこの名前が使われていることが確認できる[194]。2014年、東京国際アニメフェアはアニメ コンテンツ エキスポと統合してAnimeJapanにリニューアル[195]。東京アニメアワードは東京アニメアワードフェスティバルとして独立した[196]
  19. ^ 宮崎駿監督のアカデミー名誉賞受賞を記念して放送される。番組序盤には『ルパン三世 カリオストロの城』から『風立ちぬ』まで、宮崎駿監督の全11作品の名シーンを振り返る特別企画が放送された。

出典

  1. ^ “「スタジオジブリ総選挙」第1位は「千と千尋の神隠し」、全国5劇場で上映決定”. 2016-09-06. http://natalie.mu/eiga/news/200740 2016年9月6日閲覧。 
  2. ^ a b c 歴代ランキング - CINEMAランキング通信” (2016年9月5日). 2016年9月10日閲覧。
  3. ^ 砂田麻美 (監督) (16 November 2013). 夢と狂気の王国. 東京: ドワンゴ. 鈴木敏夫へのインタビューで。
  4. ^ 日本映画製作者連盟2001統計
  5. ^ a b c ロマンアルバム 2001, p. 68.
  6. ^ kinro_ntvのツイート(535781050379554816)
  7. ^ ロマンアルバム 2001, p. 23.
  8. ^ kinro_ntvのツイート(535766361666904065)
  9. ^ ロマンアルバム 2001, p. 57.
  10. ^ kinro_ntvのツイート(535761675006115840)
  11. ^ a b 叶 2006, p. 244.
  12. ^ 絵コンテ全集 2001, p. 484.
  13. ^ 絵コンテ全集 2001, p. 608. 「ハエはもどりたくないのです」とある。
  14. ^ 絵コンテ全集 2001, p. 577.
  15. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 117.
  16. ^ kinro_ntvのツイート(535791885759946754)
  17. ^ kinro_ntvのツイート(535791953762205697)
  18. ^ a b c d e f 叶 2006, p. 232.
  19. ^ ロマンアルバム 2001, p. 69.
  20. ^ a b kinro_ntvのツイート(535777121969262592)
  21. ^ ロマンアルバム 2001, p. 58.
  22. ^ kinro_ntvのツイート(535767450386591744)
  23. ^ kinro_ntvのツイート(535766708036710400)
  24. ^ 『THE ART OF Spirited Away』徳間書店 スタジオジブリ事業本部、2001年、23頁。ISBN 4198100063 
  25. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 65.
  26. ^ 絵コンテ全集 2001, p. 59.
  27. ^ ロマンアルバム 2001, p. 59.
  28. ^ 宮崎駿も感動で涙!ジブリ新作映画『借りぐらしのアリエッティ』が完成!カオナシのモデル米林監督が人生初の囲み取材に! - シネマトゥデイ、2010年7月1日。
  29. ^ 『思い出のマーニー』米林監督、カオナシのモデル説の真相を明かす! - シネマトゥデイ、2014年9月11日。
  30. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 61.
  31. ^ kinro_ntvのツイート(535764470669139971)
  32. ^ kinro_ntvのツイート(535774754976698369)
  33. ^ a b ロマンアルバム 2001, pp. 62–63.
  34. ^ kinro_ntvのツイート(535758257940213761)
  35. ^ kinro_ntvのツイート(535765299287453696)
  36. ^ ロマンアルバム 2001, p. 53.
  37. ^ ロマンアルバム 2001, p. 56.
  38. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 64.
  39. ^ 叶 2006, p. 221.
  40. ^ a b c 叶 2006, p. 224.
  41. ^ 奥田千晶 2016, p. 69.
  42. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 30.
  43. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 84–85.
  44. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 134.
  45. ^ 叶 2006, p. 195.
  46. ^ ジブリの教科書 2016, p. 28.
  47. ^ 叶 2006, pp. 224–225.
  48. ^ 叶 2006, p. 225.
  49. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 54–55.
  50. ^ 叶 2006, p. 226.
  51. ^ ジブリの教科書 2016, p. 29.
  52. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 55–56.
  53. ^ ジブリの教科書 2016, p. 56.
  54. ^ a b c 叶 2006, p. 233.
  55. ^ ロマンアルバム 2001.
  56. ^ a b 奥田千晶 2016, p. 71.
  57. ^ a b ジブリの教科書 2016, p. 75.
  58. ^ 奥田誠治 2016, p. 48.
  59. ^ 本文は、不思議の町の千尋 ―― この映画のねらい” (pdf). 岩波書店. 2016年9月13日閲覧。
  60. ^ a b c d 叶 2006, p. 227.
  61. ^ ジブリの教科書 2016, p. 30.
  62. ^ ロマンアルバム 2001, p. 070.
  63. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 087.
  64. ^ a b ジブリの教科書 2016, pp. 62–63.
  65. ^ 叶精二 (1999-03). “宮崎作品のアニメーション技術考 安藤雅司氏インタビュー”. フィルムメーカーズ6/宮崎駿 (キネマ旬報社). http://www.yk.rim.or.jp/~rst/rabo/miyazaki/gijyutsu_ron.html. 
  66. ^ ロマンアルバム 2001, p. 76, 脚注の★1.
  67. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 142-143.
  68. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 91-94.
  69. ^ 叶 2006, pp. 227–228.
  70. ^ a b 叶 2006, p. 240.
  71. ^ a b c d e f g h i j k 叶 2006, p. 228.
  72. ^ ロマンアルバム 2001, p. 81.
  73. ^ ジブリの教科書 2016, p. 33.
  74. ^ 叶 2006, pp. 241–242.
  75. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 70.
  76. ^ a b c ジブリの教科書 2016, p. 58.
  77. ^ ジブリの教科書 2016, p. 87.
  78. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 58–59.
  79. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 148.
  80. ^ a b ジブリの教科書 2016, p. 59.
  81. ^ a b ジブリの教科書 2016, p. 36.
  82. ^ a b c d e 叶 2006, p. 237.
  83. ^ ロマンアルバム 2001, p. 87.
  84. ^ a b ジブリの教科書 2016, p. 63.
  85. ^ ロマンアルバム 2001, p. 90.
  86. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 76.
  87. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 95.
  88. ^ 叶 2006, p. 236.
  89. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 32–33.
  90. ^ ロマンアルバム 2001, pp. 84–85.
  91. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 143.
  92. ^ ジブリの教科書 2016, p. 64.
  93. ^ 叶 2006, pp. 228–229.
  94. ^ a b c ジブリの教科書 2016, p. 34.
  95. ^ a b c d e f 叶 2006, p. 229.
  96. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 34–35.
  97. ^ ジブリの教科書 2016, p. 118.
  98. ^ a b c d 叶 2006, p. 242.
  99. ^ ロマンアルバム 2001, pp. 105–107.
  100. ^ ロマンアルバム 2001, p. 107.
  101. ^ a b 叶 2006, p. 238.
  102. ^ ジブリの教科書 2016, p. 122.
  103. ^ ジブリの教科書 2016, p. 123.
  104. ^ a b c d e 叶 2006, p. 234.
  105. ^ ロマンアルバム 2001, p. 130.
  106. ^ ロマンアルバム 2001, p. 132.
  107. ^ ロマンアルバム 2001, p. 115.
  108. ^ 阿妹茶酒館 (九份)[アーメイ・ツァージョウグァン]”. 2016年9月14日閲覧。
  109. ^ 【FOCUS新聞】TVBS專訪宮崎駿 72歲不老頑童(3m20s〜) - YouTube
  110. ^ 叶 2006, pp. 238–239.
  111. ^ 叶 2006, p. 239.
  112. ^ 叶 2006, pp. 242–243.
  113. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 145–146.
  114. ^ ロマンアルバム 2001, p. 99.
  115. ^ 叶 2006, pp. 244–245.
  116. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 40–42.
  117. ^ ジブリの教科書 2016, p. 31.
  118. ^ ジブリの教科書 2016, p. 95.
  119. ^ 町山智浩、柳下毅一郎『ベスト・オブ・映画欠席裁判』文藝春秋、2012年、176-181頁。ISBN 4167801701 
  120. ^ 千尋の大冒険 2001, p. 118.
  121. ^ ロマンアルバム 2001, p. 105.
  122. ^ 『プレミア日本版』第4巻第9号、アシェット婦人画報社、2001年9月1日、70頁。 
  123. ^ a b ロマンアルバム 2001, p. 116.
  124. ^ 田中香涯『江戸時代の男女関係』有宏社、1927年。ASIN B00SE2TRUK 
  125. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 74–75.
  126. ^ 鈴木敏夫『仕事道楽 新版 スタジオジブリの現場』岩波書店、2014年、65-66頁。ISBN 4004314860 
  127. ^ NHKふるさとの伝承 ブルーレイBOX 全6枚セット”. 2016年9月15日閲覧。
  128. ^ ロマンアルバム 2001, p. 128.
  129. ^ 叶 2006, pp. 231–232.
  130. ^ 1604372 蘇れ森よ~宮崎駿さんの挑戦~ (TVF2016応募作品)(8m05s〜) - YouTube
  131. ^ ジブリの教科書 2016, p. 66.
  132. ^ a b c 2014/07/16 ジブリがいっぱいCOLLECTION 『千と千尋の神隠し』ブルーレイディスク 発売!”. ディズニー. 2016年9月20日閲覧。
  133. ^ ジブリの教科書 2016, p. 65.
  134. ^ ジブリの教科書 2016, p. 27.
  135. ^ ジブリの教科書 2016, p. 39.
  136. ^ ジブリの教科書 2016, p. 40.
  137. ^ 叶 2006, p. 246.
  138. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 37–38.
  139. ^ 叶 2006, pp. 245–246.
  140. ^ ロマンアルバム 2001, p. 73.
  141. ^ ジブリの教科書 2016, p. 38.
  142. ^ ジブリの教科書 2016, p. 68.
  143. ^ 鈴木敏夫『ジブリの仲間たち』新潮社、2016年、160頁。ISBN 4106106744 
  144. ^ 境治 (2016年8月12日). “東宝はなぜ『#シン・ゴジラ』を庵野秀明氏に託したか~東宝 取締役映画調整部長・市川南氏インタビュー~”. Yahoo!ニュース. http://bylines.news.yahoo.co.jp/sakaiosamu/20160812-00061026/ 2016年9月21日閲覧。 
  145. ^ ジブリの教科書 2016, p. 67.
  146. ^ a b c d 叶 2006, p. 245.
  147. ^ ジブリの教科書 2016, pp. 69–70.
  148. ^ 叶 2006, p. 75.
  149. ^ 奥田千晶 2016, p. 70.
  150. ^ 叶 2006, p. 212.
  151. ^ a b 叶 2006, p. 257.
  152. ^ ジブリの教科書 2016, p. 69.
  153. ^ ジブリの教科書 2016, p. 70.
  154. ^ a b 叶 2006, p. 248.
  155. ^ 叶 2006, p. 295.
  156. ^ a b ジブリの教科書 2016, p. 43.
  157. ^ a b c d e 叶 2006, p. 252.
  158. ^ ジブリの教科書 2016, p. 71.
  159. ^ ジブリの教科書 2016, p. 44.
  160. ^ The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away" - Part 3”. Jimhillmedia.com. 2016年9月11日閲覧。
  161. ^ Spirited Away (2001) - Rotten Tomatoes”. 2016年9月20日閲覧。
  162. ^ a b 叶 2006, p. 249.
  163. ^ a b “「千と千尋」が最高視聴率 劇映画として、46・9%”. 47NEWS. 共同通信. (2003年1月27日). オリジナルの2012年11月15日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20121115233335/http://www.47news.jp/CN/200301/CN2003012701000123.html 2016年9月20日閲覧。 
  164. ^ a b “映画高世帯視聴率番組”. ビデオリサーチ. (2009年1月30日現在). http://www.videor.co.jp/data/ratedata/junre/04movie.htm 2016年9月20日閲覧。 
  165. ^ a b c d e 叶 2006, p. 250.
  166. ^ “「千と千尋」色違う DVD購入者が提訴”. 47NEWS. 共同通信 (全国新聞ネット). (2002年12月3日). オリジナルの2014年7月25日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140725053103/http://www.47news.jp/CN/200212/CN2002120301000194.html 2016年9月20日閲覧。 
  167. ^ “色が変…「千と千尋」DVDに苦情殺到!”. ZAKZAK (産経デジタル). (2002年7月23日). オリジナルの2002年10月14日時点におけるアーカイブ。. http://web.archive.org/web/20021014032922/http://www.zakzak.co.jp/top/top0723_2_01.html 2016年9月20日閲覧。 
  168. ^ “ブエナ・ビスタ、「千と千尋」の色調について公式見解を公開”. AV Watch. (2002年7月24日). http://av.watch.impress.co.jp/docs/20020723/buena.htm 2016年9月20日閲覧。 
  169. ^ “「千と千尋の神隠し」が7月16日にBlu-ray化。7,344円、MGVC対応。”. AV Watch. (2014年4月1日). http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/20140401_641458.html 2016年9月20日閲覧。 
  170. ^ “【買っとけ! Blu-ray/DVD】[BD]「千と千尋の神隠し Blu-ray」”. AV Watch. (2014年7月24日). http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/buy/659084.html 2016年9月21日閲覧。 >
  171. ^ 叶 2006, p. 251.
  172. ^ 叶 2006, p. 253.
  173. ^ ジブリの教科書 2016, p. 45.
  174. ^ Spirited Away Movie Reviews”. Rotten Tomatoes. Flixster. 2016年9月27日閲覧。
  175. ^ Spirited Away”. Metacritic. 30 September 2012閲覧。
  176. ^ Ebert, Roger (20 September 2002). “Spirited Away”. Chicago Sun-Times. http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20020920/REVIEWS/209200306/1023 2 September 2011閲覧。 
  177. ^ Mitchell, Elvis (20 September 2002). “Movie Review – Spirited Away”. The New York Times. http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9504E0DB1030F933A1575AC0A9649C8B63 2 September 2011閲覧。 
  178. ^ Elley, Derek (18 February 2002). “Spirited Away Review”. Variety. http://www.variety.com/review/VE1117917040/ 2 September 2011閲覧。. 
  179. ^ Turan, Kenneth (20 September 2002). “Under the Spell of 'Spirited Away'”. Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/2002/sep/20/entertainment/et-turan20 2 September 2011閲覧。 
  180. ^ Boyar, Jay (11 October 2002). “'Spirited Away' – A Magic Carpet Ride”. Orlando Sentinel. http://articles.orlandosentinel.com/2002-10-11/entertainment/0210100393_1_chihiro-john-lasseter-sorceress 1 September 2011閲覧。 
  181. ^ 日本アカデミー賞特集『もう一度観たい作品&映画に主演してほしい俳優・女優は!?』”. ORICON STYLE (2009年2月19日). 2016年9月20日閲覧。
  182. ^ “米サイト選出「21世紀のアニメ映画ベスト50」 1位にジブリ作品”. 映画.com. (2016年7月26日). http://eiga.com/news/20160726/9/ 2016年7月26日閲覧。 
  183. ^ “映画.com 英BBC企画「21世紀の偉大な映画ベスト100」、第4位に「千と千尋の神隠し」”. 映画.com. http://eiga.com/news/20160829/3/ 2016年9月20日閲覧。 
  184. ^ “「スタジオジブリ総選挙」第1位は「千と千尋の神隠し」、全国5劇場で上映決定”. 映画.com. http://natalie.mu/eiga/news/200740 2016年9月6日閲覧。 
  185. ^ アーカイブ | アニメーション神戸”. アニメーション神戸実行委員会事務局. 2016年9月30日閲覧。
  186. ^ シネマ報知”. 報知新聞社. 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月30日閲覧。
  187. ^ a b c 過去のゴールデングロス賞 | ゴールデングロス賞 | 全興連とは | 全国興行生活衛生同業組合連合会 ”. 全国興行生活衛生同業組合連合会. 2016年9月27日閲覧。
  188. ^ a b c d 毎日映画コンクール 第56回(2001年) - 毎日新聞”. 毎日新聞社. 2016年9月30日閲覧。
  189. ^ 報知映画賞 歴代受賞一覧:芸能:スポーツ報知”. 報知新聞社. 2016年9月30日閲覧。
  190. ^ 歴代受賞者・作品 - 日刊スポーツ映画大賞 : 日刊スポーツ”. 日刊スポーツ新聞社. 2016年9月30日閲覧。
  191. ^ a b キネマ旬報 ベスト・テン|KINENOTE”. キネマ旬報社. 2016年9月30日閲覧。
  192. ^ a b 第5回 2001年 | 文化庁メディア芸術祭 歴代受賞作品”. 2016年9月27日閲覧。
  193. ^ a b エランドール賞歴代受賞者一覧”. 一般社団法人日本映画テレビプロデューサー協会. 2016年9月30日閲覧。
  194. ^ 高橋洋子 (2003年3月19日). “ASCII.jp:“東京国際アニメフェア2003”が開幕――コンペティションの表彰式に石原都知事登場”. ASCII.jp. http://ascii.jp/elem/000/000/336/336852/ 2016年9月30日閲覧。 
  195. ^ “アニメジャパン:2大アニメイベントが再合流 東京都は不参加”. 毎日新聞デジタル. (2013年10月9日). http://mantan-web.jp/2013/10/09/20131009dog00m200035000c.html 2016年9月30日閲覧。 
  196. ^ TAAFとは?”. 2016年9月30日閲覧。
  197. ^ a b c d e f g h 新世紀東京国際アニメフェア21[COMPETITION]”. 2007年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月30日閲覧。
  198. ^ GOLDEN ARROW AWARDS 受賞者一覧” (pdf). 2016年9月27日閲覧。
  199. ^ a b c 第25回日本アカデミー賞優秀作品”. 日本アカデミー賞協会. 14 May 2012閲覧。
  200. ^ Prizes & Honours 2002”. Berlinale. 9 August 2013閲覧。
  201. ^ “'Bird,' 'Spirited' nab kid kudos”. Variety. http://variety.com/2002/digital/news/bird-spirited-nab-kid-kudos-1117874673/ 9 August 2013閲覧。 
  202. ^ 第21屆香港電影金像獎得獎名單 List of Award Winner of The 21st Hong Kong Film Awards”. Hong Kong Film Awards. 9 August 2013閲覧。
  203. ^ 2002 Archives - National Board of Review”. National Board of Review. 2016年9月30日閲覧。
  204. ^ Awards - New York Film Critics Circle - NYFCC”. New Yorl Film Critics Circle. 2016年9月30日閲覧。
  205. ^ Previous Years Winners 28th Annual”. LAFCA. Los Angeles Film Critics Association. 2016年9月30日閲覧。
  206. ^ 2002 Awards (6th Annual) – Online Film Critics Society”. Online Film Critics Society. 2016年9月30日閲覧。
  207. ^ a b c d 30th Annie Awards”. Annie Awards. 2016年9月30日閲覧。
  208. ^ The 75th Academy Awards (2003) Nominees and Winners”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 9 August 2013閲覧。
  209. ^ The 54th Annual Christopher Award Winners”. The Christophers, Inc.. 2016年9月30日閲覧。
  210. ^ BBC NEWS | Entertainment | Bafta awards 2004: The winners ”. BBC. 2016年9月30日閲覧。
  211. ^ a b 日経MJ』、日本経済新聞社、2001年11月1日、3頁。 

参考文献

  • 徳間アニメ絵本『千と千尋の神隠し―Spirited away』徳間書店、2001年。ISBN 4198614067 
  • ロマンアルバム『千と千尋の神隠し―Spirited away』徳間書店、2001年。ISBN 4197201699 
  • 宮崎駿『スタジオジブリ絵コンテ全集13 千と千尋の神隠し』徳間書店、2001年。ISBN 4198614393 
  • コミックボックス編集部『「千と千尋の神隠し」千尋の大冒険』ふゅーじょんぷろだくと、2001年。 
  • 叶精二『宮崎駿全書』フィルムアート社、2006年。ISBN 4845906872 
  • スタジオジブリ文春文庫『ジブリの教科書12 千と千尋の神隠し』文藝春秋、2016年。ISBN 4168120112 
  • 奥田千晶「プロデューサー奥田誠治が語る「もうひとつのジブリ史」(第18回) 千と千尋の神隠し : その後の千晶の物語」『熱風』第14巻第5号、スタジオジブリ、2016年5月、48-58頁、NAID 40020846793 
  • 奥田誠治「プロデューサー奥田誠治が語る「もうひとつのジブリ史」(第19回) あらためて「千と千尋の神隠し」のはなし」『熱風』第14巻第6号、スタジオジブリ、2016年6月、68-77頁、NAID 40020877923 

関連商品

作品本編に関するもの

映像ソフト
出版
  • 千尋と不思議の町 千と千尋の神隠し[徹底攻略ガイド](2001年7月20日)ISBN 4-04-853383-5
  • キネ旬ムック『千と千尋の神隠し』を読む40の目(2001年8月15日)ISBN 4-87-376574-9
  • ユリイカ 詩と批評 2001年8月臨時増刊号 総特集 宮崎駿[千と千尋の神隠し]の世界 ファンタジーの力(2001年8月25日)ISBN 4-79-170078-3
  • 千と千尋の神隠し(徳間アニメ絵本)(2001年8月31日)
  • 千と千尋の神隠し―フィルムコミック(1)(2001年9月1日)ISBN 4-19-770082-2
  • 千と千尋の神隠し―フィルムコミック(2)(2001年9月10日)ISBN 4-19-770083-0
  • 千と千尋の神隠し―フィルムコミック(3)(2001年9月30日)ISBN 4-19-770084-9
  • 千と千尋の神隠し―フィルムコミック(4)(2001年9月30日)ISBN 4-19-770085-7
  • 千と千尋の神隠し―フィルムコミック(5)(2001年9月30日)ISBN 4-19-770086-5
  • THE ART OF Spirited Away―千と千尋の神隠し(2001年9月10日)ISBN 4-19-810006-3
  • 千と千尋の神隠し(ロマンアルバム)(2001年9月10日)
  • 千と千尋の神隠し(ジス・イズ・アニメーション)(2001年9月20日)ISBN 4-09-101558-1
  • 千と千尋の神隠し(スタジオジブリ絵コンテ全集13)(2001年10月31日)ISBN 4-19-861439-3
  • 「千と千尋の神隠し」の謎(2002年1月20日)ISBN 4-8379-6122-3
  • アニメーションを展示する―三鷹の森ジブリ美術館企画展示「千と千尋の神隠し」(ジブリTHE ARTシリーズ)(2002年9月1日)ISBN 4-19-810007-1
  • 「千と千尋の神隠し」のことばと謎(2003年3月3日)ISBN 4-336-04519-4
  • 千と千尋の神話学(2009年6月23日)ISBN 4-7879-6138-1
  • 「千と千尋」のスピリチュアルな世界(2009年7月27日)ISBN 4-393-20320-8
  • アニメに学ぶ心理学 『千と千尋の神隠し』を読む(2015年10月)ISBN 978-4-86565-035-8
  • 千と千尋の神隠し ジブリの教科書12、文藝春秋〈文春ジブリ文庫〉、スタジオジブリ編(2016年3月)ISBN 4-16-812011-2
音楽
  • 千と千尋の神隠し イメージアルバム 徳間ジャパンコミュニケーションズ(2001年4月4日)TKCA-72100
  • 千と千尋の神隠し サウンドトラック 徳間ジャパンコミュニケーションズ (2001年7月18日)TKCA-72165
  • スタジオジブリ 宮崎駿&久石譲 サントラBOX [Box set, Limited Edition] (CD) 徳間ジャパンコミュニケーションズ(2014年7月16日)

関連項目

外部リンク