岡田茂 (東映)

岡田 茂（おかだ しげる、1924年3月2日 - 2011年5月9日）は、日本の映画プロデューサー。元東映・東急レクリエーション社長、東映会長、同名誉会長、同相談役を経て2006年7月から再び東映名誉会長。また、2008年4月より東京急行電鉄取締役を務めた。

松竹の城戸四郎、東宝の森岩雄が一線を退いてからは「日本映画界のドン」であり、戦後の日本の娯楽産業を創った一人である。広島県賀茂郡西条町（現東広島市西条）出身。

長男は、映画『赤頭巾ちゃん気をつけて』や『実録三億円事件 時効成立』などで知られる元俳優で現東映社長の岡田裕介。長女は、生命倫理学者でコメンテーターの高木美也子。

経歴

少年時代

中学の頃から身長が180センチ近くあり、遊びと喧嘩に明け暮れた番長だった。一族は酒問屋など事業を手広く行い映画館も持っていた。旧制広島一中（現・広島国泰寺高校）では柔道に熱中。卒業後は旧制広島高校（現・広島大学）に進学。この頃たくさんの本を読む。早く読む能力が身に付き、のちシナリオを読むのに役立ち、自ら「売り物」という仕事の速さにも役立った。広島高校文科甲一を首席で卒業、1944年東京帝国大学経済学部に入学するも待ち構えていたのは学徒出陣。特別幹部候補生として岩沼陸軍航空隊（現在の仙台空港内）で戦闘機の整備の任務に就いた。当地はグラマンに爆撃され宮城県古川町（現在の大崎市）に疎開。1945年8月15日、終戦を告げる昭和天皇による玉音放送を小学校の校庭で直立不動で聞く。日本が負けた悔しさと命を落とした多くの学友の無念さを思い涙した。

終戦後復学。東大経済学部の学友会である経友会を、日本共産党が牛耳ろうとするのを猛者を率いて大学の左傾化を阻止した。ただし岡田本人は政治的には無思想で、大学を日本共産党に支配されることを理不尽だから立ち上がったとしている。後の岡田は東映で左翼の監督や俳優を活用した。その後も深作欣二を監督に日本共産党に前売券を購入してもらおうと『実録日本共産党』を企画するなどして、右も左もないと言われている。

東映入社 - 草創期

木暮剛平らが同期の親友。卒業後、多くの同期生とは異なる道、「活動屋」の世界に飛び込む決意を固める。最初は小学生からの幼馴染今田智憲の紹介で、広島の実家の四軒隣で広島一中の先輩でもあった東横映画社長・黒川渉三に会い、永野護→桜田武を紹介してもらい日清紡績への就職を希望していた。しかし黒川から「近く映画事業を始めるからウチに来い」と誘われ、マキノ光雄、伊藤義、浅岡信夫らにも激しく説得され、黒川に「鶏口となるも、牛後となるなかれ、だよ。岡田君」という一言で最後は決めた。その言葉に違わず当時の映画業界は豪放磊落な人間が集う場だったという。東横映画は旧満映系の映画人を中核として、元々京都で映画作りをスタートさせた会社で従業員が100人程の新参者。その存在を知る人は少なく、リスクの大きい映画会社に銀行は融資を渋り、黒川社長は街の金融業者から資金を調達。そのため毎日社長室の前には、取立ての業者が列をなしていた。現場も独特の雰囲気があり、監督や作家などの文化人と一緒に、普通にヤクザやチンピラも混じっているような世界だった。

1947年、雑用係からキャリアをスタートさせたが、まわりは岡田を大学出の文学青年ぐらいにしか思っていなかったようで、よく言いがかりを付けられたが、売られた喧嘩は絶対に買った。生意気だけど喧嘩が強そうと次第に認められたという。製作進行係として最初に担当したマキノ雅弘監督の『金色夜叉』（1948年）の撮影のとき、エキストラのトラブルでやくざと大立ち回りをした武勇伝は、他社にも鳴り響いたという。当時、製作のトップにいたマキノ光雄に師事。翌1948年、24歳で製作主任に昇格。以前から温めていた企画、戦死した学友達の話を後世に残さなければならない、と戦没学生の遺稿集『はるかなる山河』の映画化を決意。東京大学全日本学生自治会総連合の急先鋒でわだつみ会の会長だった氏家齊一郎や、副会長だった渡邉恒雄が「天皇制批判がない」とクレームを付けたり、会社の看板スターで役員でもあった片岡千恵蔵、月形龍之介とも「会社が潰れかかっているのに、この企画では客は来ない」と猛反対されたりした。当時は大物役者がノーと言えば映画は作れない時代だった。絶対にこの映画は当たると大見得えを切り、マキノの助け舟もあって1950年、映画は完成。タイトルを『日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声』に変更し公開。珠玉の反戦映画、と評価を得て大ヒット、瀬死の状態にあった東横映画を救ったが、当時まだ配給網を持っていなかった東横映画には、あまりお金が入ってこなかった。1948年、京都撮影所（以下、京撮）に従業員組合（労組）が創立され書記長。翌1949年、新執行部の選出で二代目労組委員長に就任。

課長昇進 - 撮影所長へ

1949年、借金の膨らんだ東横映画は東京映画配給、太泉映画と合併し東映として新しくスタート。社長には東急専務で経理のプロ・大川博が就任し、徹底したコスト管理を推進。同年入社4年目、27歳で京撮製作課長に抜擢される。また従業員組合委員長にも推されて就任。撮影所製作課長は撮影現場の総指揮者である。更に大川社長に呼ばれ「今後、製作の予算は私と君で決める。予算がオーバーしたら君の責任になる」と高く評価され、自分の上にまだ多くの上司がいるのにも関わらず、予算の全権を握り制作費から役者の出演料まで決める実質東映のゼネラルマネージャーのような存在となった。大川はソロバン勘定にかけてはプロ中のプロの辣腕だったが、映画の製作に関してはズブの素人で、映画の企画力は無かった。1951年プロデュースした『八ツ墓村』は同小説最初の映像化。1952年、京都大学法学部卒ながら、全学連で暴れていて大川社長以下、全員が反対した山下耕作を入社させる。山下は入社するやすぐ組合運動を始めた。1954年から他社に先駆け大川の断行で二本立て興行を開始。現場は多忙を極めこの年世界一の103本の映画を製作。1940年代後半の東宝争議で嫌気がさした映画館主が東映系列に入ったこともあり、東映の専門館（配給網）が増え会社は大きく飛躍した。

当時のNHKのラジオドラマで人気だった『新諸国物語』の冒険活劇を題材に中村錦之助、大友柳太郎主演の『笛吹童子』シリーズ、東千代之介主演の『里見八犬伝』シリーズなどの子供向けの東映娯楽版をヒットさせる。時代劇の大御所スターを揃えていた東映は、“時代劇の東映”の地位を確固たるものとした。また当時、山口組の田岡一雄組長がマネージメントをし、松竹映画に出演していた美空ひばりをマキノとともに引き抜き、ひばりと錦之助のコンビで大いに売り出した。1956年には年間配給収入でトップとなった。

1955年、アメリカ映画視察で観たシネマスコープ映画製作に意欲を燃やし1957年、他社に先駆け「東映スコープ」『鳳城の花嫁』を公開させた。同年『忍術御前試合』で沢島忠を監督デビューさせた。1956年には京撮にアルバイトに来ていた鈴木則文を入社させた。1957年、マキノが志半ばにして死去。京撮製作部長として“マキノイズム”を推進すると共に、徹底した予算管理を行い、東映時代劇黄金時代の一翼を担う。1960年京撮所長。山城新伍主演でテレビ制作した『白馬童子』が人気を得ると、将来のテレビの普及を予想しテレビ制作を増やす。北大路欣也と松方弘樹を高校卒業と同時に入社させた。1962年取締役東京撮影所長（以下、東撮）に就任すると低迷していた東映現代劇を“現代アクション路線”で復活させる。「映画の本質は、泣く、笑う、にぎる、だ。手に汗をにぎるだ。この三つの要素がないと映画は当らん」と部下に叱咤。当たらない映画を作っていたベテラン監督を一人残らず切り、深作欣二、佐藤純彌、降旗康男や新東宝から引き抜いた石井輝男、渡辺祐介、瀬川昌治ら若い才能を抜擢した。また、日活にいられなくなった井上梅次を誘い『暗黒街最後の日』（1962年）など、7本を監督してもらう。

ギャングシリーズを開拓した後、東映を『時代劇』路線から俊藤浩滋と組んで『人生劇場 飛車角』を初めとする任侠映画路線に転換させる。日活、大映、東宝など他社も追随した。他社はテレビに食われて生き詰まってしまったが、“任侠路線”だけは、テレビに食われることもなく、当たりに当たった。土曜深夜のオールナイト興行には観客が押し寄せ、任侠映画は70年安保に向けて学生運動の盛り上がりとともに、高度経済成長・管理社会に疎外感を抱く学生やサラリーマンを中心に熱狂的ブームを起こした。東宝、松竹は戦前から不動産を持っていたので、生きのびることが出来たが、戦後派で不動産もない東映が勢いを増したのは岡田の切り替え戦略によるもの。『任侠映画』と後に手掛ける『実録ヤクザ映画』抜きに1960年代から1970年代の日本映画は語れない。岡田の仕掛けた“任侠路線”〜“実録路線”は、その後『日本の首領』や、『鬼龍院花子の生涯』などの「女性文芸路線」、『極道の妻たち』シリーズに、先の“現代アクション”“ハードアクション路線”は、『キイハンター』『Gメン'75』や、『ビー・バップ・ハイスクール』や『極道渡世の素敵な面々』などの“ネオやくざ路線”に引き継がれ、後にVシネマという新ジャンルを切り開いていった。岡田は企画、製作のみに手腕を発揮したのではなく、その過程に於いて、宣伝面を考慮した側面においても抜群の力量を発揮した。特に1960年代、1970年代の『人生劇場 飛車角』『緋牡丹博徒』『大奥㊙物語』など、任侠映画、エログロ映画のタイトルの大半は岡田が考えたものである。『大奥㊙物語』の○の中に秘を書くマークは、今は一般的に使われるが、これも岡田が考えたものでこの快挙は当時のジャーナリズムを刺激して「㊙物語」という活字が新聞や週刊誌によく使われた。「今ではどこの企業でも部外秘の書類に㊙というハンコを押しているのだから、著作料をもらいたいぐらい」と話している。禁断の園には誰でも興味が沸くだろう、と考えたのが製作の切っ掛けだが山田五十鈴、佐久間良子、藤純子らスター女優を起用して大当たりした。『大奥㊙物語』はブームを呼び、その後の大奥物は、この作品の衣装や小道具がモデルになりエッセンスは受け継がれ現在もテレビドラマ等に繋がる。1964年の『二匹の牝犬』では文学座の小川眞由美と六本木で遊んでいた緑魔子を組ませた。同年中島貞夫に命じて撮らせた『くの一忍法』は、山田風太郎原作の『くノ一忍法帖』最初の映像化。東宝から引き抜いて以来パッとしなかった鶴田浩二を『人生劇場 飛車角』で、燻っていた高倉健を『日本侠客伝』『網走番外地』で、若山富三郎を『極道』シリーズで、そして『不良番長』シリーズで梅宮辰夫を売り出す。筋金入りの清純派、佐久間良子の裸のシーンを売り物に田坂具隆監督で『五番町夕霧楼』を大ヒットさせた。本作は京の廓の内情を初めて公にした作品として話題を呼んだ。内田吐夢監督に撮らせた『飢餓海峡』（1965年）も岡田の企画。

1964年、大川の命で時代劇の衰退した京撮所長に再び戻る。大川は1960年に第二東映（1年後にニュー東映と改称）を作るが大失敗。この時撮影所に量産のため、臨時雇用の過剰人員を増加させてしまい大きな負担となっていた。大川に全権委任され、揉めに揉めたものの大リストラを断行し、2100人いた人員を一気に900人に減らした。京都撮影所で撮影する映画は任侠映画を柱とし、映画での時代劇制作を中止するという路線大転換を遂行、テレビ重視に舵を切る。京撮で製作された任侠映画第一作が1964年高倉健の初主演作『日本侠客伝』。時代劇の本城・京撮を「やくざ路線」に切り換えるには大変な出血が必要だったが、断々乎としてこれを実行、陣頭指揮し体を張って突き進んだ。時代の変化に的確に対応し、他の映画会社が軽視していたテレビの世界にいち早く目を付け、時代劇はテレビのみで制作する事にし、この年東映京都テレビプロダクションを設立して社長を兼任。ギャラの高い役者・監督を説得しここへ移ってもらった。さらに東撮に配置転換したり、助監督を東映テレビや東映動画へ異動させるなどで、テレビ時代劇が映画と並ぶ事業の柱となる素地を作り、会社の危機を乗り切った。大監督や大スターも受け入れてくれた事でテレビ映画の地位は高まった。大リストラで撮影所の余剰人員となってしまったベテランスタッフの受け皿に、テレビ界に目を付けたわけだが、当時東京オリンピックを前後して、急激にテレビが普及し、テレビ界の製作力の補充が急務だったというラッキーな面があった。こうしたテレビとの連携は、今日の映画・テレビ協調路線の流れをつくった。ただ、この大リストラで多くの才能も失われた。東映動画については「動画のリストラをして初めて気付いた。絵を書くという仕事は、映画を撮るのと違って個人の作業だということだ。それが机を並べて同じ給料をもらうのは、基本的に無理がある。だから、天才が社外に飛び出して自分のプロダクションをつくってしまうのは当然のなりゆきなんだ」等と述べている。

テレビ映画に本格的に参入を図った岡田は、特に関西のテレビ関係のキーパーソンを積極的に起用した。当時、電通大阪支社企画室長だった入江雄三を介して関西テレビの芝田研三副社長と東映テレビ次長・渡邊亮徳を引き合わせた。時代劇に特撮をプラスした『仮面の忍者 赤影』は、紆余曲折あってこの流れから生まれたもの。ここからは大川橋蔵の『銭形平次』、近衛十四郎の『柳生武芸帳』、杉良太郎、高橋英樹の『遠山の金さん』、高橋英樹の『桃太郎侍』などを生んだ。大川をテレビ映画に口説いたのは岡田で『銭形平次』は、東映がフジテレビに道をつけた作品。このシリーズが当たり、テレビ時代劇も軌道に乗った。当時フジテレビは虫プロ作品を独占的に放送していたが『銭形平次』の成功が、テレビ版『ゲゲゲの鬼太郎』以降に繋がる。1969年から始まった『水戸黄門』は、松下電器の広報課長だった逸見稔から協力を依頼され製作を受注したもの。本作は1967年発足した東映京都製作所（のち太秦映像）が製作した。『銭形平次』と『水戸黄門』で、テレビ映画の制作は活況を呈した。その他、1968年のテレビドラマ『大奥』は、岡田が企画した映画『大奥㊙物語』から、奥様受けするため、エログロを外して硬い内容にして、スター級の女優を総動員させ時代劇絵巻に変えたもので、初めて取り上げた女性時代劇ともいわれ、映画とテレビが連動したのも、これが最初といわれる。「日本中の女性の涙を絞り出したい」と渡辺岳夫にテーマ曲を依頼した。当時関西テレビは、いつもフジテレビにやられて、いい作品が一本もなかった。関西テレビからは、「この㊙だけは困る。題名は㊙はやめて『大奥』だけにしてくれ」と言われたという。『大奥』は、フジテレビ系でその後何度もドラマ化され、『大奥』の成功はその後、『長谷川伸シリーズ』、松平健の『暴れん坊将軍』、千葉真一の『服部半蔵 影の軍団』など、主として異色時代劇の分野を開拓した。当時他の映画会社はテレビに消極的で、おかげで東映のシェアは50％超を占め、現在も40％台を確保し大きな柱となっている。

東映はこの年、東急グループを離脱した。一方で映画では、京都でも任侠路線に転換し北島三郎の『兄弟仁義』、藤純子の『緋牡丹博徒』などを大ヒットさせた。俊藤プロデューサーの娘・藤純子を映画界入りさせたのも岡田である。1966年、借金で松竹をクビになった藤山寛美を一時東映に籍を置かせる。1967年、松竹にいた菅原文太を東映に移籍させ、安藤昇を東映出演させた。1969年、渡瀬恒彦をスカウト。1966年常務、1968年秋、製作から営業までを一貫して統括するべく新編成された映画本部長に就任、岡田が音頭を取った所謂「エログロ路線」「好色路線」が、この前後から本格化した。1971年テレビ本部長を兼務し映像製作部門の全権を掌握。また33歳の若さで専務になっていた大川の息子・毅がボウリング、タクシー、ホテルなどの事業拡大に失敗。大川親子は斜陽化する映画事業から、ボウリングを主体とする娯楽会社に脱皮させようとしていた。これに労組が硬化し、部課長連合が大川社長に反旗を掲げ六・七十人が株を所有。毅は労組の吊るし上げを恐れ出社しない等、のっぴきならない状況となって竹井博友ら、労使問題のプロも断るような労組担当も引き受ける。この窮地をロックアウトを決行し何とか乗り切った。

大川社長からは後にも先にもないほど感謝されたが、後継は毅というのは既定路線だったし、今田智憲も大川に見切りをつけ東映を辞めていたこともあり、自身も退くつもりだったが周りに「見捨てないでくれ」と嘆願され踏み止まった。同年8月大川社長が逝去。毅が「東映を引っ張っていくには、あなたしかいない」と頼まれ、また五島昇の推しもあって社長に就任する。東映動画（現・東映アニメーション）会長兼任。不採算の東映フライヤーズを日拓ホームに譲渡、ボウリングブームは二度とこない、と毅が経営し全国32あった東映ボウリングセンターの大半を売り合理化をさらに推進した。

多角経営への道

一方では多角化を推進し、テレビの普及で苦しむ他社を尻目に、テレビに吸い込まれないお客を取り込み〔不良性感度〕映画を標榜。菅原文太の『仁義なき戦い』を初めとする「実録路線」や、大号令をかけて「エログロ映画」を批判を押しのけ他社に先駆け量産した。「実録映画」という呼称は、1972年のイタリア映画『バラキ』あたりから用いられるようになったものだが、用語として確立、定着するのは『仁義なき戦い』を「実録映画路線」の第一弾として発表してからで、これが大成功をおさめ、次々連作されて、一気に普及したもの。「実録路線」はスタンダード化し、その後のVシネマなどでも、実録でなければ売れないという公式が確立された。「エログロ路線」では、抜擢した天尾完次プロデューサーが、石井輝男や鈴木則文とのコンビで、アメリカでよく使われていたが日本では一般化されていなかった“ポルノ”という言葉を移植、池玲子の売り出しに“日本のポルノ女優第一号”“ポルノ映画誕生”という惹句をつかった。1972年から始まる“日活ロマンポルノ”が“ポルノ”の言葉を浸透させたが、造語的には東映のアイデアの拝借である。石井の“異常性愛路線”のスタートとなった三原葉子、谷ナオミ、賀川雪絵ら出演のエロ大作『徳川女系図』の大ヒットは、大手映画会社の性モラルの防波堤が一気に決壊、日本映画をエロで埋め尽くす程で、影響は映画界のみならず音楽界・歌謡ポップスにまで及ぼした。これを皮切りに日活の『野良猫ロック』シリーズに対抗して池玲子、杉本美樹、大信田礼子らの『女番長・ずべ公番長』シリーズ、梶芽衣子、多岐川裕美、夏樹陽子らの『女囚さそりシリーズ』などを編み出しエロ映画を量産した。『女囚さそりシリーズ』の成功は、企画に困窮していた邦画各社がこぞって劇画原作を実写化するきっかけとなった。タランティーノの影響から、2000年代に日本国外で続々DVD化されており再評価（初評価）が進む。1970年前後には他社の二倍近い興行収入を上げた。しかしこの後、カンフーブームが来て併映作品として始めた千葉真一、志穂美悦子らの空手映画が受けると、ポルノ映画の主流が日活、大蔵映画などに移ったこともあってポルノ路線をアッサリ切り捨てた。1972年6月、全社的な機構改革で事業部制を導入、映画事業部、テレビ事業部（テレビランドの創刊等）、教育事業部、観光不動産事業部、スポーツ事業部、および各支社に関連事業室を発足させ、東西両撮影所にも事業部が設けられて新しい収益源を開拓することになった。また本社宣伝部内に宣伝開発課を開設し、その後宣伝事業部、映像事業部に昇格。これらの事業部がレコードの原盤やPR映画の制作、演劇公演やアニメーションフェスティバル、地方博のパビリオンの映像制作、新聞社やテレビ局と組み「エジプト展」や「全国郷土祭」など文化事業を手掛けた。1975年には撮影所の有効利用策として、我が国テーマパークのはしりとも言うべき東映太秦映画村をオープンした。

大川からは洋画は絶対にやるなと言われていたが、1972年洋画部（東映洋画）を新設し洋画配給業へ進出。とくにブルース・リーとアラン・ドロンの買い付けで、洋画界にセンセーションをまきおこす。この洋画部は香港製のカンフー映画だけを扱いつつ、邦画まで扱うという部門と、洋画のみ扱う東映ユニバースフィルム（1981年12月発足、1984年3月東映クラシックフィルムに改称）というのがあった。洋画部は『ドラゴンへの道』や『ル・ジタン』『流されて…』『課外授業』『風の谷のナウシカ』『魔女の宅急便』『四季・奈津子』『オルゴール』『黒い雨』や、後藤久美子主演の『ラブ・ストーリーを君に』『ガラスの中の少女』、ポルノ史上最高の大ヒットとなった『ディープ・スロート』やポーランド映画の名作『灰とダイヤモンド』、アル・パチーノ主演・ウィリアム・フリードキン監督のハードゲイ映画『クルージング』『樺太1945年夏 氷雪の門』などを配給した。また、『それから』（1985年）などを自主製作した。1973年『テレビランド』を徳間書店に移す。東映本体の制作では『トラック野郎』シリーズや、フランスで大ヒットした『新幹線大爆破』、『青春の門』『河内のオッサンの唄』、横山やすし主演の『唐獅子株式会社』、田中美佐子の映画デビュー作『ダイアモンドは傷つかない』、シブがき隊主演『ヘッドフォン・ララバイ』や、『柳生一族の陰謀』『二百三高地』『動乱』『制覇』などの大作を生んだ。正面から日露戦争を描きたいと笠原和夫に指示して制作した『二百三高地』の大ヒットは、各社大作路線を本格化させた。フジテレビを退社した五社英雄をカムバックさせ『鬼龍院花子の生涯』『極道の妻たち』シリーズなど“女性文芸大作路線”を生み出した。1975年香港のショウ・ブラザーズと提携。カンフーブームで買い付けた『ドランクモンキー 酔拳』などジャッキー・チェン映画で、ジャッキーフィーバーを起こした。また労組問題で混乱していた系列の東映動画に1974年、親友の今田智憲を社長に据えて建て直し『キャンディ・キャンディ』や『UFOロボ グレンダイザー』『銀河鉄道999』『ドラゴンボール』『キン肉マン』『北斗の拳』『聖闘士星矢』『美少女戦士セーラームーン』『スラムダンク』などの作品を生み、日本アニメ海外進出の大きな推進役となった。その他、テレビ放映では商業的に失敗に終わり、どこの映画会社も断った劇場版『宇宙戦艦ヤマト』を西崎義展から買い付けしたのを手始めに、続編の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』など、一連の宇宙戦艦ヤマトシリーズ、『銀河鉄道999』などの松本零士作品をアニメ化、映画化して大きな収益を上げた。『宇宙戦艦ヤマト』が1977年8月に劇場公開されたとき、“アニメブーム”なる言葉が生まれ、この作品の大ヒットから、それまでテレビの夕方の子供向けの時間帯にひしめいていたアニメーション映画が大型化されて劇場に進出するようになった。

1970年代後半からは自前主義から転じて独立プロダクションと提携に力を入れ、損を出さない体制にシフトした。これらは1960年代半ばから岡田が手掛けた縮小・合理化システムの延長線上にあるもの。1983年に東陽一に撮らせた『セカンド・ラブ』(1983年）などは、東映資本ながら東映のスタッフは0の映画であった。外部ノウハウを起用し角川春樹とタッグを組んで、『人間の証明』『野性の証明』『悪魔が来りて笛を吹く』『白昼の死角』『蘇える金狼』『野獣死すべし 』『悪霊島』『スローなブギにしてくれ』『魔界転生』『セーラー服と機関銃』『時をかける少女』『探偵物語』『里見八犬伝』『麻雀放浪記』『天と地と』など、一連の角川映画を手掛け一時代を築く。その他、自主上映で人気を得ていた柳町光男監督の『ゴッド・スピード・ユー! BLACK EMPEROR』（1976年）、松田聖子のデビュー映画でサンミュージックとの提携『野菊の墓』（1981年）、日本テレビと提携した『誘拐報道』（1982年）、今村昌平の今村プロダクションと共同製作してカンヌ国際映画祭でグランプリを獲った『楢山節考』（1983年）、寺山修司監督の『草迷宮』（1883年公開）、全真言宗青年連盟との提携『空海』（1984年）などを提携（買取りを含む）、配給した。

テレビ映画に関しては、大川博時代に引き続き、制作を進め、『暴れん坊将軍』『遠山の金さん』などの時代劇、『特別機動捜査隊』『鉄道公安36号』などの現代劇、『さすらい刑事旅情編』に始まる『刑事』シリーズ、初の2時間ドラマとして特筆される『土曜ワイド劇場』、一世を風靡した『ジャイアントロボ』『仮面ライダー』（仮面ライダーシリーズ）、『人造人間キカイダー』『超人バロム・1』などの特撮変身ヒーローもの、『秘密戦隊ゴレンジャー』などのスーパー戦隊シリーズ、『宇宙刑事ギャバン』から始まるメタルヒーローシリーズ、『柔道一直線』『スケバン刑事』などを生み出した。『仮面ライダー』から始まった版権ビジネスは、現在キャラクター商品の名称で一般的によく知られ、今も大きな収益源となっている。また一本立て大作主義による下番線の本数不足を補うため1980年、日活から黒澤満を引きぬき、少数予算で映画を制作するセントラルアーツを設立。ここからはカラオケビデオや『Vシネマ』、『最も危険な遊戯』から始まる松田優作の遊戯シリーズや、『野獣死すべし』『ドラマ探偵物語』、舘ひろしの『革ジャン反抗族』などの暴走族映画、『あぶない刑事』シリーズ、『ビー・バップ・ハイスクール』、『新宿純愛物語』などの仲村トオル主演映画、『少林寺木人拳』などのカンフー映画、『下落合焼とりムービー』『狂い咲きサンダーロード』『爆裂都市 BURST CITY』『水のないプール』『純』『泥の河』『竜二』『魔の刻』、長渕剛の『オルゴール』などを生んだ（独立系作品の配給も含む）。家庭用ビデオデッキの普及に伴い、1980年前半にはポルノビデオ（アダルトビデオ）が爆発的に売れた。1980年、東急グループの興行会社・東急レクリエーション社長に就任、16年ぶりに東急グループに復縁し、五島慶太・五島昇に対する不義理を解いた。1984年日本衛星放送（WOWOW）設立で非常勤取締役（〜2001年）。1986年黒木瞳を『化身』で、映画主演デビューさせた。1993年、東映会長。1996年、ルパート・マードックと孫正義によるテレビ朝日買収を阻止した。戦後の日本の娯楽産業を創った一人である。瀬川昌治は「岡田さんの人生はそのまま東映躍進の歴史につながっているといっても過言ではない」と述べている。日本経済新聞社は岡田を「邦画の礎を築いた男」「戦後の映画史とともに人生を歩んできた男」、サンケイスポーツは「昭和、平成を通じて、人生そのものが映画の歴史に重なる傑物だった」、松岡功は「岡田さんは映画界のドン。今の映画界があるのは岡田さんのおかげです。日本映画の復興に、あれだけ尽力した人はいません。時代が変わったということもありますが、岡田さんのような方はもう出てこないと思います」と評した。

親分肌で豪放な性格で知られ『仁義なき戦い』の広島弁は岡田の社内での罵詈雑言を脚本の笠原和夫が参考にした、という逸話を持つ。また付き合いの広さでも知られ、映画・芸能界のみならず多く経済界と交流を持った。早稲田大学出身で縁の無い小渕恵三の後援会が無いと知ると、可哀そうだと早大出身者に呼びかけて作った。また岡田を慕う人達が多く岡田一家、岡田学校と呼ばれたりした。沢島忠は「結婚も監督になれたのも岡田さんのおかげ。面倒見の良い兄貴。偉大な親分。あれほど多くの映画人に慕われた人はいない」、北大路欣也は「人生を生ききり、どんなに素晴らしいかと思う。男として憧れの的でした」と話した。晩年は各地の映画祭などで、このような東映映画史を面白おかしく講演して好評であった。

1971年から1995年まで日本映画製作者連盟会長。この他、映画産業団体連合会会長、日本映画テレビ製作者協会理事長、日本映画海外普及協会理事長、テレビ朝日会長、（株）東急レクリエーション代表取締役会長など多くの要職に就く。日本映画製作者連盟会長、映画産業団体連合会会長は通算30年務め、日本映画復興に尽力した。1978年日本アカデミー賞の創設にも尽力、会長・名誉会長を歴任し、第30回を迎えた2007年度より同賞では初めて個人名を冠した岡田茂賞が新設された。撮影所所長としても辣腕を振るった岡田の多大な功績を讃え、その年独自の創造性と高い技術力により娯楽性と芸術性を合わせ持った高品質の映画を製作した「製作プロダクション」を顕彰する。

その他、1982年5月、地方自治体で初めての映画や音楽資料を収集・保存する専門施設・広島市映像文化ライブラリー（広島市立中央図書館隣）の開館にも尽力した。1990年、岡田を主人公にした『映画三国志：小説東映』という小説が、岡田を師匠と挙げる大下英治作で徳間書店から出ている。これを原作とした2時間ドラマが日本テレビで同年6月1日放送され中村雅俊が岡田を、妻の役は黒木瞳が演じた。1984年藍綬褒章、1995年勲二等瑞宝章受賞。

映画雑誌『プレミア』（アシェット婦人画報社）2001年4月号の特集「決定!プレミアが選ぶ日本映画界パワー100人ランキング」で第1位に選ばれた。

名誉会長へ

2006年7月、三代目社長だった高岩淡が取締役相談役に退き、82歳で名誉会長として再登板、岡田家のワンツー体制となった。

死去

2011年5月9日、肺炎の為に死去87歳没。岡田は戦後映画界の中枢にいた最後の生き残りであった。戒名は隆徳院殿茂岳秀榮大居士。「映画人として素晴らしい仕事をした」という意味という。

人物

『仁義なき戦い』

『仁義なき戦い』が劇場公開される前に、京都本社の試写室に山口組三代目の田岡一雄組長が訪れて鑑賞した。深作欣二監督は田岡が来ることを知って席を外した。後に間に人を立てて親分が岡田に伝えた内容は「よう（広島の）若いモンがだまっとるこっちゃ。もしワシの事だったらシシャが行くがな」だったとされる。このシシャの意味は岡田本人も聞かなかった。同作品が製作された1970年代の始めは広島抗争はまだ燻っていて、いささか危険な状況であり、過去にもこの題材は東映をはじめ各社が映画化に取り掛かっては頓挫していたという、折り紙付きの難物だった。東映内部でも後難を恐れ映画化に消極的な声も多かったが広島出身の岡田がやる気満々で製作実現までに至った。『仁義なき戦い』は笠原和夫の脚本中の“血風ヤクザオペラ”とも“広島弁のシェークスピア”とも称された広島弁の珠玉の名セリフの数々も大きな魅力。笠原は東京の出身で、終戦間際に海軍幹部候補生として3ヶ月の広島滞在歴はあるが、広島弁はあまり知らなかった。綿密な取材を重ね膨大な資料を集めたが、広島弁独得の語感は文字の上からだけでは捉えられない。そこで思い当たったのが、自身の苦心作を脚本の本読み席上でクソミソにコキ下ろした岡田の語調だった。あの時、この時の岡田のニクたらしい言葉の数々と岡田の面貌を併せて思い起こしていると、菅原文太や金子信雄のセリフが生き生きと回転し始めた。それは昔の仇を取ったような溜飲が下がる思いがしたという。

『仁義なき戦い』の中で重要な役である山守義雄役には当初監督の深作欣二は三国連太郎を希望していた。しかし岡田は映画の舞台である広島弁のイントネーションのうまさを買って「金子信雄にしろ!」と鶴の一声で配役を変更。結果的にこれが大成功を収める。

『仁義なき戦い』のシリーズ化は第一作の撮影途中で決定した。岡田に呼び出された笠原は「第二部で、何をやりますかね」と聞くと岡田は「広島事件!」と即答。「冗談じゃないですよ、まだ広島じゃ山口組と揉めてるし、原作もまだ完成してないし、第一、複雑怪奇で作りようがないですよ、あれ」「お前ね、そこを考えるのがライターじゃないの」「広島事件はまあ待って下さい、もっと面白くなりそうなのがあるから」と、何とか山口組から逃げて、原作でチラッと出てくる、山上光治という24歳で自決する殺し屋（演者：北大路欣也）を軸に脚本を書いたのが第二部『仁義なき戦い 広島死闘篇』となる。第一部の大ヒットで第三部『仁義なき戦い 代理戦争』の製作が決定（第二作の公開前）。決死の取材で広島事件をまとめて、第四部『仁義なき戦い 頂上作戦』と合わせて物語を終結させ笠原もようやく安堵した。ところが、岡田と深作と日下部五朗の四人で夜の京都に繰り出したおり、四条大橋の上で岡田が笠原の肩に手を掛け「お前なァ、悪いけど『仁義なき戦い』をもう一本書いてくれないか」と囁いた。笠原は「あれはもう文太と旭の別れも書いて、二人とも刑務所に入れたし、もう書きようがない」と断った。バーに入って岡田に聞こえないように笠原が深作に相談すると、深作は「笠原さんがホン書くならやるよ」と言う。笠原は「よし。なんぼなんでもギャラが安すぎるから（一本120万円だった）ギャラを上げるなら受けることにしよう。おれが交渉するから、それまでお前は引き受けるな」「わかった。おれのぶんの交渉もよろしくな」と深作と打ち合わせをしていたが、正月に東映本社に挨拶に行った深作は、岡田から「今年はまず第五部だな、君、頼むよ」「はいっ」と二つ返事で引き受けてしまった。第五部『仁義なき戦い 完結篇』以降、笠原が脚本を降り、深作が監督を続けたのはこうした経緯から。

『三代目』

岡田が直接、田岡一雄組長と交渉し映画化の約束を取りつけて製作した『山口組三代目』（1973年）は記録的なヒットを飛ばした。本作は『ゴッドファーザー』が好きな岡田が、日本で当てはめるなら山口組だなと考え、これをやるのは自分しかないと製作に着手した。小説化〜映画化にあたり徳間康快を呼んだら「頼む。これだけは俺にやらしてくれ」と飛びついてきたという。原作本が徳間書店から出ているのはこのため。後年の稲川聖城の半生記『修羅の群れ』も岡田と徳間でまず小説化を決めたもの。こちらも『アサヒ芸能』で連載された。『修羅の群れ』の方は、岡田が大下英治に本を書かせたが、『山口組三代目』の場合は原作者を作家にすると揉める恐れがあるため、原作は田岡の自伝という形にして、実際にはアサヒ芸能の編集長をしていた人に書かせた。宣伝の必要もなく、映画はバカ当たりした。後にも先にも宣伝も何もしないで、あんなバカ当たりした映画はなかったという。岡田は「この映画は暴力礼賛映画ではない」と説明したが、実際は田岡一雄組長をヒーローのように仕立てあげており、東映の観客調査の満足度は92％と、観客のほとんどは田岡組長の人間ドラマに感動したというデータが出た。全国の映画館主からも続編の要望も出て、根っからのカツドウ屋で、もうけのためなら手段を選ばない主義ともいわれた岡田ゆえ、続編の製作は当たり前と思われたが、各方面からの猛烈な批判が浴びせられた。こうした批判に対して新聞記者をいっぱい集めた前で「『ゴッドファーザー』がアメリカで出来て、日本でなぜ田岡一雄伝をやってはいけないんだ。説明してくれ」などと言ってさらに批判が増した。当時の岡田は若手財界人のやり手として売り込み中でもあり思案投げ首状態となった。また『山口組三代目』では芸能界の実名人物は“広沢虎造”どまりであったが、二部以降になれば“美空ひばり”がいやでも登場することになる。かとう哲也の再逮捕で手負い獅子のようになっているひばりが、続編を許すはずがなく続編は一旦はあきらめた。

しかし翌1974年、続編『三代目襲名』が製作された。これは山口組の宣伝映画だと警察に睨まれ、裏金取引があるのではないか、と東映は家宅捜索も受けた。裏取引はないが前売券を組に売ったため、これを今度は共通券は商品法違反、東映と暴力団の癒着、資金源に利用されたとか警察から何かと嫌がらせを受けた。岡田がムシャクシャした挙句、便所で浮かんだのが1975年に映画化された『県警対組織暴力』という映画のタイトル。なお山口組のシリーズは当初、三部作の予定で三作目は『山口組三代目 激突篇』というタイトルであったが、世間を騒がせた責任をとって製作を断念、結果的に二部作になった。

この後も東映は山口組の全国進攻を描いた映画を多数製作するが、山口組を題材にした映画が多く量産出来たのは、田岡一雄の息子・田岡満をスタッフに入れていたため。『山口組三代目』を製作する際、田岡満から自分をプロデューサーにして映画を一緒に作らせてほしい、と岡田に申し出があった。田岡がすべての脚本をチェックすることで、映画に取り上げられた組関係者に、協力はしても反対はするなと指示を出していたという。岡田がいなければ、一連の「実録やくざ映画」は製作できなかった、と高岩淡や日下部五朗、笠原和夫ら、多くの関係者が話している。

『きけ、わだつみの声』

1950年『『きけ、わだつみの声』製作時の氏家齊一郎ら東大の左翼学生の説得には、彼ら反対派の中から二人を撮影現場に就けるという妥協案でようやく納得させた。彼らが望むテーマ通りに撮っているかをチェックする監視役という訳でその1人が富本壮吉。富本はこれが縁で映画界入り、後に『家政婦は見た!』などのテレビドラマ演出で主に活躍した。なお監視役といっても撮影に入ってしまえばこちらのもので、現場では文句はいわせなかった。むしろ現場の熱気に魅入られ学生たちも手伝うようになったという。この映画のスタッフには脚本に八木保太郎、舟橋和郎ら、監督に関川秀雄、音楽・伊福部昭と、レッドパージで他の映画会社を追われた人たちを起用。またキャスティングは俳優座の佐藤正之に「スターはいらないんだ。芝居がうまい役者使っていい映画を作って、会社の幹部を見返してやりたいんだ」と訴え、感銘を受けた佐藤が新劇の若手俳優を説得にまわり低予算で製作に至ったもの。当時は無名だった沼田曜一、信欣三、佐野浅夫、大森義夫ら俳優座、民芸、文学座の俳優を起用、やはり感銘を受けた杉村春子も出演した。スターシステムが各社当然だった時代では異色のキャスティングだった。こうした新劇の役者も当時パージにあって金に困っていて、山城新伍には「いま、金に困ってるから、20 - 30万出しゃアイツらホイホイ来よるぞ」と言っていたという。

『きけ、わだつみの声』の試写の際東急会長の五島慶太は、目に掛けていた次男が戦死した事とオーバーラップさせて号泣。上映後、岡田に対し「よくやった。これを、とっとけ」と言ってポンと5万円（現在の100万円くらい）を渡したという。この件で岡田は五島に認められ、出世の糸口を掴んだ。なお、岡田はこの金を撮影所仲間と共に一晩で使い果たしてしまった。

その他1

• 1953年、深作欣二は入社間もない頃、本社企画部に在籍した。企画合同会議があったある朝、長身美貌の青年・岡田が企画部室に入ってきたと思うと、いきなり『やァ暑いですなあ、こう暑いと“お○○こ”する気にもなれませんなあ』と傍若無人の大声を発した。新入社員としてはさすがに唖然として、一年先輩の工藤栄一に『あれは誰です?』と聞くと『京撮の岡田製作課長だ』という。活動屋なんてガラの悪いものと承知はしていたが、当時から既に切れ者と評判高い東大出のエリート課長の発言だけに、度肝を抜かれたという。

• 工藤栄一は、岡田を『色んな意味で頭がいいと思った。人間を掌握したり、自分でトラブルを解決したり、明快だったよね。それに勢いがあった。人を集めて、バーッとやらせるという。映画てのはそれでいいと思う』と評している。

• 東映が1954年から二本立て体制を始めたのは前年、大川とマキノがアメリカに行ったら二本立てをやっていて『わしらも帰ってやろう』と考えた単純な動機から。『どうやるんですか』と岡田が聞いたら『何でもええ、子供向けのチャラチャラしたもんを1週間に1本やれ（作れ）』と言われたという。全員を集めて『やるしかないんだ。三部作を原則にいこう』と檄を飛ばした。いまでいうテレビ番組をつくる感覚であったという。

• 1954年、製作課長時代に東映に移籍してきた萬屋錦之介を唯一説得できる存在であった。錦之助は『笛吹童子』の大ヒットで一躍スターとなったが、錦之助は子供向け路線から、大人の俳優へ脱皮しようとした。しかし何とかこれを説得して先送りさせた。当時東映は二本立てをやっていたが、片岡千恵蔵や市川右太衛門の作品には若いファンがいない。だから錦之助や東千代之介の作品を組ませると客層のバランスが取れる。錦之助はいろいろやりたいものを言ってきたが、『ダメだ』と言ってしばらくは言うことをきかせた。できるだけ小難しいものには手を出さないようにしていたが、しばらくすると内田吐夢や伊藤大輔、田坂具隆ら、巨匠連中が錦之助を放っておかなくなった。これら巨匠の作品に出演していくうち、錦之助は“巨匠離れ”ができなくなった。他の作品に出るのが馬鹿馬鹿しくなってきたのである。岡田は『そんなこと言ってると人気が落ちるぞ』とケンカもしたが、当時、東映が夏と正月に作っていたオールスター映画にも出ないというようになってきた。錦之助は書き出しに特にうるさく、岡田も往生させられた。その頃から錦之助に外からも誘惑が来るようになって『岡田さん、会社がいうような企画だけじゃダメなんだ』と言うようになり、説得が難しくなってきた。この後、岡田が1961年後半から二年半の間、京都から東京撮影所長に転属すると、錦之助は変な企画をやるようになって、お客も入らなくなってきた。1964年に岡田が京撮に戻り、何とかしようとしたが、当時錦之助は俳優組合の委員長にまつり上げられていて、有馬稲子からも組合活動を辞めさせて欲しいと頼まれ、有馬には『年間7000万円も貰っている錦之助がリーダーで話がまとまるのか。錦之助は大川社長より年棒が多いんだよ』と言うと、有馬は『そうよねー』と頷いていて、錦之助に『お前はそんな柄じゃない』などと説得したが聞き入れず。この頃、東映の任侠映画と時代劇の立場が逆転し『宮本武蔵』五部作の完結編『宮本武蔵 巌流島の決斗』は、営業サイドがやめてくれと言ってきて製作が危ぶまれたが、岡田が奔走し低予算で完成に漕ぎ着けた。さらに錦之助は独立を大川社長に告げる。大川は猛反対したが岡田は『このままケンカ別れするのは損だから、俺に任せろ』『お前が思っているほど、フリーというのは楽じゃない。また東映に帰ってこれるように4本の映画に出てくれ』との条件を出し錦之助を説得、1966年錦之助は東映を円満退社した。

• 予想通り『中村プロダクション』はうまくいかず11年後、錦之介は再び岡田のところへやってきた。『何かいい企画はないか』というから『『柳生一族の陰謀』をやれ』といった。これが大成功を収めて封切日の夜、錦之助と岡田は二人して抱き合いながら錦之助の母上に成功の報告をしていたという。元気づいた錦之助はこの後、同じ深作欣二監督で『赤穂城断絶』をやったが、錦之助が深作の言うことを聞かず、深作の方が岡田に降りたい、と泣きついてきたが、今度は深作を何とか説得して完成させた。この映画は錦之助に吉良上野介をやらせて、吉良の眼から見た忠臣蔵にしようとしたが、周囲の歌舞伎関係の人たちから猛反対に遭い断念した。岡田は、晩年の錦之助を歌舞伎の家流に定着させようとして『俺が言っておくから、松竹の永山武臣会長のところに行ったらどうだ。そうすれば一門の人たちも助かるだろうし、お母さんも喜ぶだろう』と言ったが、錦之助は『俺は映画の錦之助として死にたい』と言ったという。

• 1957年、47歳の若さで死去したマキノ光雄に代わり、大川の下、27歳の若さで予算主義を現場で取り仕切る。天才的な閃きと持ち前の押し出しの強さで難局を切り抜けるその豪腕は＜鬼の岡田＞と恐れられた。朝の7時半には撮影所に来て、各組のロケ行きを見送り、10時から部屋に閉じこもり、全ての脚本をチェック。ロケに行ったら雨が降ろうと矢が降ろうと、撮ってくるまでは帰ってくるな、雨は照明の当て方次第で消せると指示を出した。雨で中止にしたら1回のロケで100万はすっ飛んだためで、スケジュールも予算もキチンとハメさせ、ヨソが一本4000~5000万円かけてるころに、900万で作らせた。撮影中のNGも2カットに1回しか認めない。当時の東映は、すべての経費で人件費がいちばん安く、フィルム代がいちばん高かったため。こうした＜鬼の岡田＞の厳格なスケジュール・予算管理が徹底されたからこそ、東映は他社には実現できなかった二本立て興行による地方館の独占に成功した。田坂具隆、内田吐夢、伊藤大輔といった巨匠たちも岡田を信頼した。岡田の前までは、そういうことは大雑把だったという。東映の両御大・片岡千恵蔵、市川右太衛門の使う黒塗りのハイヤーを中止させ、ロケバスに同乗させた。

美空ひばり

マキノ光雄とともに美空ひばりを引き抜いた時、最終的な交渉の席にいたのがひばりの母・加藤喜美枝ともう一人の親代わりだった山口組の田岡一雄組長。田岡は「ひばりをタイトル・ロールの常に一番右におくこと（書き出し）」を条件の一つに付けた。「それはできません」と岡田が答えると、田岡は「なんでや!」と語気を強め、じろりと岡田の目を凝視した。岡田はとっさに「いつも右だと他のスターが共演しません。中村錦之助や大川橋蔵は、なにしろ歌舞伎界の出だから序列には特別うるさい。これはケース・バイ・ケースでいきましょう」と切り返すと、田岡は「ケース・バイ・ケース?　ええ言葉出たな。どうするお母さん、それでええか?」その時、ひばりが『いいわよ。岡田さんの言い方が当たり前よ。私は東映の看板俳優の人たちと共演したくて契約したのだから』と言い、母親も賛成してくれた。ひばりの毅然とした態度で最大の難関を通過できた。マキノは恐くてたまらなかったという。

こうした一件もあってひばりの母・加藤喜美枝も岡田を非常に信頼し何かあると『岡田さん、岡田さん』と岡田を呼び『岡田さん以外とは話さない』と言っていたという。岡田は神戸芸能社との交渉も恐れず、ひばりの地方興行と映画の撮影が重なることがあっても、撮影を優先させた。ひばりは小林旭と結婚した1962年あたりから映画や浅草国際劇場での正月公演の入りが悪くなりピンチを迎えた。喜美枝がひばりの再出発として企画したのが、『江利チエミで大成功した後、次は本家に出て頂きたいんです』と、新宿コマ劇場から要請のあった初の座長公演であった。しかし浅草国際劇場での興行には神戸芸能が入っていて、そこから東宝系の新宿コマに移るということは神戸芸能と手を切ることになる。喜美枝はこの契約を田岡に内緒でしてしまい田岡の逆鱗に触れた。東映との専属契約は1963年12月で切れたが、いざというときに泣きつくのは岡田であった。岡田を通して田岡の怒りを鎮めてもらおうと、喜美枝は岡田と共に療養中の田岡を訪ねて何とか田岡の怒りを収めた。『お嬢の座長公演のスタートは、女の花道』との演題で川口松太郎に粘りに粘って脚本を書いてもらい、1964年6月一ヶ月の公演が決まった。舞台の演出には映画で何度もコンビを組んで気心知れた沢島忠を希望した。しかし沢島は当時東映と専属契約を結んでおり他社の仕事は出来ない。喜美枝はこれも岡田と直接交渉し、強引な申込みに岡田は困り切り、出した一案が『東宝から淡島千景を東映に借り、その代わり沢島を東宝系の新宿コマの舞台に貸す事にする』というバーター案で、これにより沢島の貸し出しが決まった。沢島はこの後1967年、岡田が『もう時代劇はやらない』というので東映を辞め、東宝系の東京映画に移るが、これを機にその後は美空ひばりの舞台演出を主に活躍した。

社長就任時

1971年、大川博社長の逝去で、後任社長には岡田、坪井与、俊籐浩滋、片岡千恵蔵らの名前が挙がったが、やはり抜群の才能を買われて40代の岡田が社長になった。この時、千恵蔵が20歳年下の岡田を強硬に推したという説がある。千恵蔵が主演した1947年の『三本指の男』で、岡田が製作助手について以来、頭の回転が早く、エネルギッシュで行動的、べらんめえ調で弁が立つ、ひと際目立つ岡田を千恵蔵はずっと注目していた。小学校もろくに行かなかった千恵蔵にとっては、東大出というだけでまぶしい存在だった。経営陣とトップとしては自分はとうてい、岡田に敵わないと自覚し、入社以来の付き合いのある岡田なら、意見が通じ易いだろうという計算もあったという。

岡田が社長に就任した1971年当時、映画斜陽の時代で東映は多角経営に失敗、経営は苦しく労組問題もあって、撮影所上がりの岡田の手腕は不安視もされた。当時通産大臣だった田中角栄を訪ねると「岡田君、某銀行の大将から頼まれたんだが、その銀行のある支店長をあんたんとこの専務か何かで入れてくれんか」と言われた。「お断りします。それは住友ですか」と聞くと「いやいや」と誤魔化されたため「僕はこれで住友と縁を切ろうと思う。向こうがそう思っているなら、本気で付き合えない」と答えると「何怒ってるんだ。興奮するなよ。分かった。これはなかったことにしてくれ」と言われた。頭にきて五島昇の所に行ったところ「三菱にせい、俺が話すから」と言う。翌日、住友銀行頭取の伊部恭之助に会うと慌てて「それは違う。堀田庄三さんが何かの拍子で言ったか知らないけど、勘弁してくれ、私も知らんような話だから」と言われたが「だけど僕はある人に相談したし」と帰ると、すぐ電話が掛かってきて一席設けることとなって「何かあったらしいけどますますいい関係に」と手打ちとなった。

「不良性感度」

「映画は元来、不良青年がつくるもの」という意味で、岡田が言い出した有名な〔不良性感度〕なる語の発想について以下のような説明をしている。「従来の東宝、松竹等で作り上映される映画は善良性の感度に基づく映画であるが、この種の「善良性感度」の映画はテレビによってお茶の間に提供出来るものである。テレビに対抗して映画館でお客に見せる映画、お客として映画館まで足を運ばせる映画はテレビで見られないもの、即ち〔不良性感度〕の映画でなければならない。「やくざ映画」がまずその一ジャンルである。そしてその外でいえば「好色もの」があるというわけだ」。また「私はつくる側としては珍しいほど館主と直接話をした。口ゲンカも沢山したが、そういうなかで、ある種の大衆感覚が養われたと思う。映画というのは、大衆が支持しなきゃだめ。自分一人がいいと思ったって、お客が入らなきゃどうにもならない。これをしみじみ感じたのは私が企画した『わが一高時代の犯罪』が見事に外れてから。それから、中途半端なものいっさいやめた。個人の趣味ではだめだ、と。大衆のいうのは、そんな甘っちょろいものじゃない。こわいマンモスだと」等と話している。

岡田は映画について「一つは文化的な機能であり、第二は、江戸時代に芝居が“カワラもの”と言われたときからの見世物の役割だ。この二つが、映画にとって陰陽のエレメントになっているという考え方だ。どれか一つに限るのはよろしうない。この二つの要素をいかに有機的に結び付けるかということが大事なことであり、可変的にみつめる必要がある。ところがある世代（老化世代）以上になると、一方的に固定的に摑まえたがるのが困るところだ」などと話していた。加藤泰は岡田に「映画の主役は悪やで、悪やないとあかんで」と言われたと話している。

任侠

東映任侠路線の幕開けとなった『人生劇場 飛車角』（1963年）で、そのタイトルをめぐって、『人生劇場』の作者である尾崎士郎が「飛車角を入れたらヤクザ映画だ」と主張したが一歩も譲らず押し通した。『人生劇場』は元々、青成瓢吉を主人公とする青春映画で過去何度も映画化されたものだが、今までと同じでは当るまいと考え、登場人物の一人・ヤクザの飛車角を主人公に据え侠客映画に変えたもの。監督には現代的センス溢れる演出を買い沢島忠を起用した。『飛車角』路線は成功し、時代劇不振にあえいでいた東映の活路を開き余勢を駆って東映は〈ヤクザ映画〉の量産に踏み切り、以来十年に及ぶ隆盛を迎えた。新しいチャンバラ映画の開発に賭けた岡田の目論見通りにいったのである。映画が大ヒットした理由は、非常に展開がスピーディであったこと、それから当時、鶴田浩二と佐久間良子が恋人関係にあって、二人が琴瑟相和すという名演技を見せたこと、ラストの斬新な点など。大ヒットしたことで『続・飛車角』『新飛車角』なるものまで作られたが、『新飛車角』の脚本を岡田に書かされたのが笠原和夫だった。笠原は言うまでも無く後年、数多くのヤクザ映画の傑作で名声を高めるが、当時はまだヤクザの“ヤ”の字も分からないとき。これを岡田は「原作は使わなくていい (!?)」というとんでもな注文を出したため、笠原は好き勝手なプロットを作って尾崎士郎にお伺いを立てに行った。既に病床に身で、声を出すのも辛そうな尾崎は説明が終わると、嗄れた声で「いいよ」と一言だけ、あとは黙ってしまったという。「オレの小説をメチャクチャにしやがって!」と腹中は煮えくり返る思いがあったに違いないが、もしもあの時、尾崎が元気で突っぱねたら〈東映任侠路線〉の隆盛は無かったのでないか、つまり〈東映任侠路線〉は、尾崎の病気に便乗して芽吹いたものと笠原は話している。1970年代に入って実録路線に転換すると1974年に『実録飛車角・狼どもの仁義』という『仁義なき戦い』と『飛車角』を合体させたようなムチャな映画を製作した。これには尾崎の遺族が抗議した。

この〈任侠路線〉〈やくざ路線〉を敷く布石を置きながら、時代劇の復活にも尽力し1964年、1965年にかけて『悪坊主侠客伝』『御金蔵破り』『集団奉行所破り』『大喧嘩』『忍者狩り』『間謀』『くの一忍法』『十兵衛暗殺剣』等、「忍者もの」「集団抗争時代劇」で最後の希望を託し連作したが、作品の良さとは関係なく興業的には凡打で終わり、1965年の正月映画『徳川家康』で時代劇の帰趨を見ると「時代劇は当分駄目だな」との決断に達した。

岡田は『風にそよぐ葦』（1951年)や『陸軍残虐物語』（1963年）など、それまで東映では扱わないものを持ち込んだ人物なのだが、ヤクザが当たると「ヤクザ以外に客は呼べない。映画はヤクザだ!」とヤクザ映画ばかり作らせ現場を辟易させた。

岡田が1960年代から1970年代にかけて仕掛けた「任侠映画」や「実録ヤクザ映画」は、今日概ね評価が高いが、これを批判する論調もある。武井昭夫は「岡田が敷いた東映やくざ映画路線が、日本映画を駄目にした、とわたしは思う。60年代も半ば近くになると、東映系はもちろん、映画館の中は、本当にやくざとその娼婦らしき人が目立ってきてなにか映画館が異様な雰囲気になった。やがて映画館がだんだんガラガラになっていった。統計的にはどうか分かりませんが、わたしはあの路線は長い目でみると、観客を増やさなかった、逆にまともな映画好きを遠ざけた、と思っている。全共闘学生たちのやくざ映画ファンも実は少数派だったんじゃないかな。日本の人口が増えていったのに、映画人口が減っていったのはなぜか。やくざ映画が観客を開拓したとはとうてい思えない。それから日活のポルノ映画も新しい客層をつくるというより、むしろほどなくマンネリとなって離れていった観客が多いのではないか。それで観客は家でテレビを観る、あるいは昔の名作をビデオを見るようになる。日本映画は自分で古い観客を追い出し新しい観客はあまりつくらなかった。つまりなかば自殺未遂を繰り返して、いまや衰弱死寸前の状態になった、と思うのです」と論じている。

実録モノ

1973年から始まる『仁義なき戦い』シリーズは、東映実録路線といわれ、その後、多くの実録ヤクザ映画が製作されたが、“実録”はヤクザ映画に留まらず、東映は勿論他社も“実録モノ”を量産した。『仁義なき戦い』が公開された1973年の秋に、東宝が池田大作の著作で創価学会第2代会長・戸田城聖の半生を映画化した『人間革命』を公開。これが空前の大ヒットとなってこの年の11月、12月の売上げ額で東映は10年ぶりに東宝に抜かれた。こうした組織動員を期待して製作しようとしたのが『実録・日本共産党』であった。

岡田は他の会社でレッドパージされた家城巳代治や今井正にも撮らせたり、右でも左でもエロでもグロでも当たればいいというエンターティメントの思想で、これはそのまま東映のカラーになっているが、どちらかというと右寄りの映画が多いため、その『日本共産党』の映画を企画し製作しようとしたら社内から、一体うちのポリシーは何なの?と批判が出た。これを「代々木（日本共産党）が動員してくれりゃ、右も左もあらへん」と、共産党員とか『赤旗』の購買者の組織動員を当て込み制作に着手させた。監督も深作欣二に決まりキャスティングも決定、笠原和夫も取材を重ね、とても出来の良い脚本を完成させていた。ところが制作は中止された。山城新伍はやはり東映は右寄りだから、おおかた宮本顕治委員長からクレームがきて、再度検討の末に話が流れたのかと思い、岡田に聞いたら「代々木がよぉ、前売り切符思ったほど買わねぇから、やめたやめた!」と言ったという。実際は脚本の主人公に置かれた渡辺政之輔の死因に関して、共産党系の東映内部の労働組合との交渉がうまくいかずポシャッたという説もある。『日本共産党』の制作に組み込まれていたスタッフは、そのまま別のヤクザ映画に回された。岡田は1976年、解放同盟と組んで松本治一郎（松本龍の養祖父）の伝記映画『夜明けの旗』を撮ったときも、みんなビビッて怖がってるときに会長を呼びつけて「お前んとこ、もっと切符買え!」と怒ったという。なお、先の制作中止になった共産党の映画が『いつかギラギラする日』の原案という。

こうした実録モノは各社の先陣争いのため、東映は「他社に抜かれる心配があるので」と、アドバルーンだけブチあげて実際は製作されないことが多かった。『田中角栄伝』や『実録・新日鉄』『実録・伊藤忠』『プロ野球黒い霧事件』『毛利郁子愛人刺殺事件』を映画化するとマスコミに流したがこれらは製作されていない。1974年11月に起こった荒木虎美の「3億円保険金殺人事件」を現代版『羅生門』として製作すると発表し「荒木が不起訴になったら当人も出演させたい」というワルノリぶりだったが、これも製作されたかは不明。岡田は「映画もジャーナリズムの一部だと思っているし、世間が関心を持つ事件は映像化する意義がある」と話した。この他、東海大学の創立者・『松前重義伝』の企画もあり、東海大学は全国にあるから前売りで稼げるだろうと踏んだがこれも流れたという。実録物では他に1974年に『実録・紅白歌合戦』を企画したこともある。当時の紅白は視聴率が80%台で、番組出演のため、あの手この手を使う歌手・プロダクションの実体を暴くという企画であったがこれも製作はされていない。これら実録路線は山口組との癒着が摘発されたことに端を発したヤクザ物からの転進作戦で「東映、ヤクザから正義派へ‽ ー新実録路線の企画ぞくぞくー」などと呼ばれた。

映画化された物では小野田寛郎を映画化した『ルパング島の奇跡　陸軍中野学校』（1974年）は、小野田元少尉のルバング島での生活はまったく出てこない映画であった。1974年暮れから公開されたフランス映画『エマニエル夫人』の大ヒットを受け、和製エマニエル夫人の謳い文句で佐久間良子を貸し出し『雪夫人繪圖』（1975年）の企画を日活に売りつけたこともある。例によって佐久間はまったく脱がず昼メロ的な映画であった。日活も1973年におきた「滋賀銀行横領事件」に題材を得た実録モノ『OL日記・濡れた札束』（1974年）など、実録ポルノを製作した。

1975年の『実録三億円事件 時効成立』という映画は、岡田が時効が迫った「三億円事件」を世間が再注目し出したことにつけこみ急遽製作したキワモノ企画。「事件が時効になる12月に封切る。実録タッチと推理でガッチリゆく」と、捜査陣の焦りの気持ちに逆行するような発言をした。この映画の主演・犯人役は俳優時代の岡田裕介で、現在の東映社長。言うまでもなく岡田の息子で、当時は身分を隠して東映初主演した。

また実録では無いが、名作『新幹線大爆破』（1975年）は、岡田直接の企画。『仁義なき戦い』を始めとする「実録ヤクザ物」が主流路線として絶好調だった1974年5月、「実録路線」だけではいずれ材料がなくなる、次にどんなものを作ればいいか、という岡田と天尾完次の話し合いで、岡田の一つの考え方として「大体アメリカでヒットしているものが、間もなく日本でも受けるようになる。だから常にアメリカの動向を観察していなければならない」というのがあり、そのときアメリカで『大地震』『サブウェイ・パニック』『タワーリング・インフェルノ』など、いわゆるパニック映画非常に受けていて、間もなく日本に輸入されてくるはず、それが『エクソシスト』などの後をうけて大当たりするはずだ、という結論に達した。では、それを日本でやるとすると材料は何かと考え、日航機乗っ取りなどが候補に上がったが、その中で日本だけにあって題材となるものといえば新幹線しかない、新幹線を乗っ取る、あるいは爆発させるというストーリーは日本だけでしか出来ないし、外国に持っていっても遜色ないものが出来るに違いない、それをやろうじゃないか、というのがこの企画のスタートだった。1975年3月の山陽新幹線の博多開業に合わせて公開しようとした便乗企画。当時、国鉄へ日に何回か爆破の脅迫電話がかかってくる事実をヒントに製作に着手したもので、当初のタイトルは『新幹線爆破魔を追え』というタイトルで、この年ヒットしていた『サブウェイ・パニック』（日本公開1975年）＋『大空港』（1970年）の新幹線版という触れこみであった。『新幹線大爆破』は、『タワーリング・インフェルノ』に正面からぶつけるという興業的タイミングの悪さで惨敗。『タワーリング・インフェルノ』は当時の史上最高興収を記録した。便乗企画では『愛のコリーダ』（大島渚プロ＝アルゴスフィルム、1976年）で日本映画初の“本番”が大きな話題を呼んだ松田英子を獲得し『大奥浮世風呂』（1977年）という得意のエロ時代劇に主演させたこともある。

『驚異のドキュメント 日本浴湯物語』（1971年）は、車の中で「またドキュメント、何かないか」と岡田に言われ「いい湯だなホイホイってのはどうです。70年安保も終わってるし、何となくぬるま湯に浸かっている日本列島ってのはどうですかね」と言ったら「おう、それもいけるかもしれんな」と決まった企画。当時流行っていたザ・ドリフターズの「いい湯だな」に引っ掛けたもの。これら“風俗ドキュメント”は、出産や温泉、トルコのシーンなど商売になった部分を拡げろと指示を出し“セックスドキュメント”としてシリーズ化された。『セックスドキュメント エロスの女王』（1973年）のメインは、ローズ秋山夫妻のSMショウだった。こうしたシリーズ化を最初から「助平物語だ」と言ったように、最初から性風俗のドキュメントを売りにしようと考えていた岡田が企画の大本といえる。『瀬降り物語』（1985年）は、以前中島が映画化しようとして中止になった企画だが、今村昌平が『楢山節考』でカンヌ映画祭グランプリを獲ったことで、もう一度考えてみろと指示して中島に撮らせたもの。

『大奥』とポルノ路線

1966年当時、ピンク映画が、表立って宣伝もしないのに隆盛を極めた。ソロバンをはじいてみると松竹の年間配給よりも総体で上回ることが分かったため、プロデューサーの天尾完次を呼び「ピンク映画だけに儲けさせることはないぞ。こっちにはお得意の時代劇の衣装がある。あれを行かそう、大手の東映が豪華なエロ時代劇を作ろう。天尾、おまえやれ」「おれが石井輝男に撮らせる。おまえは、ピンク女優をかき集めてこい。裸でいくんじゃ」と始まったのが「東映ポルノ映画」の誕生「エログロ路線」のスタートである。当時は独立プロがこうしたエロ映画を製作していて大手五社が手を染めることは大きな抵抗感があった。その第1弾は山田風太郎の原作を映画化したエロ忍者映画『忍びの卍』（鈴木則文監督、1968年）だったのだが、女優が脱がなかった為に興行的に失敗。そこで前記のような指示を出し本格的にピンク路線がスタートした。撮影ではヌード女優が大挙出演したため、素っ裸の女優が撮影所内を飛び回る状況となり、こっそり覗きにくるスターもいたが、若山富三郎や鶴田浩二ら大スターや、前貼りを扱う羽目になったスタッフらが、冒涜したと声明文を発する事態となった。佐藤忠男ら評論家は酷評しマスコミが面白がって取り上げたが、宣伝効果抜群でいずれも大ヒットした。

声明文発布の問題は当時のマスコミにも取り上げられ大きな論争を巻き起こした。「東映の作る映画が社会的に不健全映画とされ、反文化的と目されるとなると、東映企業のイメージ・ダウンを招く危険がある」と言われたりしたが、岡田はそんな事にはおかまいなし。「体制打破ということだ。昔、存在したようなファンは、今はテレビにかじりついている。だから、昔のファンに受けたような旧体制の映画を作っていたのでは、現代の映画観客をつなぎ止めることはでけんわ」と反論。この騒動を結局うやむやの内にフェードアウトさせた。

『エロ将軍と二十一人の女妾』を作ったきっかけは、『徳川セックス禁止令』という映画の冒頭のナレーション「徳川家斉に二十一人の愛妾あり」を聞いて「次は『二十一人の女妾』でやろう」と簡単に決めたもの。この映画は後に91分が30分に編集され、タイトルを『将軍と二十一人の愛妾』に変更された版が、地方の温泉宿など有料テレビ用に流された。こうした東映ビデオ製作のポルノ・ビデオは、これまで製作したポルノ・フィルムをコマ切れにし、その中からベッド・シーンなどをピックアップして30分程度の別物にまとめたものだが、同社（社長は岡田が兼務）は、このビデオに勝手に映倫マークを付けていた。映倫マークは映画館で上映される際に映倫の審査をパスした上で頂く物だが、再編集すれば再度の審査が必要と映倫は怒り、警視庁防犯部も「売りさばいた形跡濃厚」と捜査に乗り出した。この1972年当時、岡田は翌年からの「日活ロマンポルノ裁判」の法廷対策などを協議する映倫維持委員会の常任委員長でもあり非常にバツが悪かった。

『徳川女系図』より少し前となる『大奥㊙物語』（1967年）は最初、監督・今井正と脚本は大御所の八木保太郎で企画した。岡田は東映の屋台骨の任侠路線と並行して、新しい芽となるエロチシズム路線を打ち出す狙いを持ち、「＜未知の世界＞＜女の世界＞を覗き見」という発想から、将軍以外の立ち入りを許されない男子禁制の女の園、将軍のおたねを宿すことが最上であるとする女たちの権謀術数の世界、皆が知らない大奥の秘密の部分を見せ場に考えていた。ところが、今井と八木はテレビでよくある歴史物語に仕上げようとし、岡田の構想とはまるで違った作品をイメージしていた。八木に全面的に直して下さいとお願いしたが、言うことを聞かないので頭にきてこの二人を降ろし、脚本はチームを作り出来を競わせ、中島貞夫を監督に起用、岡田の懐刀・翁長孝雄に製作させ、後の「東映エログロ路線」を決定づけた。キャスティングも全て岡田によるもの。この映画は藤純子、小川知子、佐久間良子の3人を並べて主演にしたオムニバス映画だが、当時の藤と小川は新人扱い。小川は本作で先輩女優・岸田今日子とヌメヌメのレズ、折檻シーンなど体当たり演技で中島貞夫に惚れられ、佐久間が下品な芝居をさせられて中島と絶交したため『続・大奥㊙物語』（1967年）の単独主演に大抜擢された。しかし岡田に「まだ裸が足りん!」と怒られ、これ以上はムリと東映をトンズラしてフェロモン歌手としてデビュー。その後、大スターとなった。岡田が中島を見限って次の監督に抜擢したのが石井輝雄であり作られた映画が『徳川女系図』となる。大奥物はその後、セットやら衣装やらを使い回して関西テレビと組みドラマ化させ（『大奥』）、エログロなしの硬い内容にして奥様族の人気を集め、その後も何度もテレビドラマ化、映画化されている。

石井輝男は岡田の意図を大胆に表現、『徳川女系図』では待女たちに赤い褌をさせて女相撲をとらせ、折檻にどじょう責めを行うなど大衆の喜ぶ見せ場を作り大成功をとった。本作の大ヒットで、大手映画会社の性モラルの防波堤が一気に決壊、日本映画をエロで埋め尽くした。この影響は映画界のみならず音楽界・歌謡ポップスにまで及ぼした。ポスターに裸を載せて当ったこともあって、三朝れい子ら続々とレコードジャケットでヌードを披露する歌手が登場。それまでフレンチ歌謡を歌って燻っていた奥村チヨが、愛欲路線『恋の奴隷』（1969年）の宣伝でセミヌードを公開したり、1970年代に入ると渥美マリらによる露骨なエロ歌謡が量産され、エロ化の流れは『23時ショー』などの深夜番組にも及ぼし、更に山本リンダや夏木マリらによる“セクシーアクション歌謡”やピンク・レディーなど、その後の音楽界にも影響を及ぼした。石井のエロ映画は「異常性愛路線」としてさらに量産され、描写が次第に激しくなり、刺激は刺激を呼び、グロテスクになって興行価値を失っていった。しかしながら『徳川いれずみ師 責め地獄』『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』などは今なお稀代のカルト映画として名画座で喝采を浴び続けている。また1976年に日本でも大きな話題を呼んだ『スナッフ』を狙い、牧口雄二に「牛裂き」をテーマに撮れと指示を出した『徳川女刑罰絵巻 牛裂きの刑』も、日本では現在非ソフト化ながら、海外では『SHOGUN'S SADISM』のタイトルでビデオ・DVD化され人気があるという。

『大奥㊙物語』『徳川女系図』など「ポルノ路線」がエスカレートして、外国から人気ポルノ女優を呼び寄せ製作した。これは1970年から1971年にかけて北欧、西欧のポルノ（洋画ポルノ・洋ピン、ハードコア映画）が解禁になり、膨大な成人映画が輸入されて国産ポルノを圧迫するようになったため。1973年には洋画ポルノ専門館の入場物数は229万人以上と、映画全体の一割を占める程になった。外国のポルノは本番が当たり前なので、今考えたら不思議なアダ名を付けられていた“本番女優”ことシャロン・ケリーをアメリカから呼んで“夜の帝王”と呼ばれた梅宮辰夫と共演させたり、“フリーセックス”の国として有名だったスウェーデンからクリスチーナ・リンドバーグ、イタリアからサンドラ・ジュリアンを呼び寄せ、果ては女優ではなく『ディープ・スロート』で、30センチ巨根が話題となった男優・ハリー・リームスまで呼んだ。シャロン・ケリー主演作は『セックス爆弾　ダイアナ・モンロー』として企画されたが、「そんなタイトルでは商売にならない」と一蹴し『色情トルコ日記』に変更させ梅宮と共演させた。本番女優が邦画ポルノに出るという事で、メディアの興味は「果たして彼女は梅宮辰夫と本番をいたすのか？」に集中。シャロンは「梅宮サンさえよければ、ワタシOKね」とリップサービス。対する梅宮も「向うがそのつもりなら、そういう事もあるな」とやる気まんまんのコメントを各所で炸裂。東映も「その結果が知りたければ映画を見よう」とナイス戦略で煽った。東映は洋画ポルノの配給もしていたため、例えばシャロン・ケリーは、この『色情トルコ日記』の後に、シャロン・ケリー主演のアメリカン・ハードコア『ポルノ捜査局 シャロン・ケリー』を輸入し配給しており、こうした話題の提供も、こちらのプロモーションの意味合いもあった。この他、1975年『エマニエル夫人』の日本での大ヒットを受け、シルビア・クリステルを日本に呼び、『エマニエル夫人 京都の休日』なる、『ローマの休日』のエマニエル夫人版を企画したこともある。これには『続エマニエル夫人』を公開しようとしたヘラルド映画が「営業妨害だ」と怒り、またシルビア・クリステルの出演料も一作目の3万5000フラン（約260万円）から、続編は100万フラン（約7000万円）に跳ね上がったといわれたため、高額のギャラが払い切れず頓挫したといわれる。

サンドラ・ジュリアンと『現代ポルノ伝 先天性淫婦』（1971年）でベッドシーンを演じたのが宮内洋。東映はこの他、ひし美ゆり子（『好色元禄㊙物語』1975年他）や伴大介（『処女監禁』1977年）など、子供の憧れのヒーロー俳優を惜しげもなくポルノに投入した。なお、サンドラは現場スタッフがカルチャーショックを起こす程、裸が綺麗で以後、現場での前貼りが禁止になったという（下もブロンドだったという）。ひし美の場合は、当時ひし美は低迷していて『好色元禄㊙物語』の出演が話題となって『新仁義なき戦い 組長の首』に抜擢された。この映画の最初のタイトルは『好色一代女』だったが、岡田がタイトルを変更した。

なお「ポルノ路線」は1968年の『徳川女系図』以来、5年半で120本を超す作品が作られ「ヤクザ路線」と並ぶ看板路線の地位を占めたが、1973年頃から営業成績が急落。特に1974年2月に公開した多岐川裕美の主演デビュー作として知られる『聖獣学園』は「想像できない不入り」で、「ストリップ映画は所詮キワモノだよ!」と岡田が宣言し、この年6月に公開された前記のシャロン・ケリーと梅宮辰夫のセックス戦が展開される『色情トルコ日記』をもって撤退を表明した。しかしこれは表向き。日活ロマンポルノの自社製作2本＋外注1本の3本立ての興行形式に目を付け「自社でできることは自社でやれ」と、1973年春からポルノ補強のため、「500万（製作費）映画」「500万ポルノ」路線を発足。これは『仁義なき戦い』などのヒット作のロングラン態勢確立のため3週目以降の併映に加えたり、二番館の興行収入増を目的にしたもので、東映が1972年以降外注ポルノを発注してきた若松プロや向井プロらのピンクプロダクションを切るため。ところが、この1974年のクリスマス映画『エマニエル夫人』が興収17億円の大ヒット、世間にエロ映画熱が再燃した。『エマニエル夫人』の配給元は、当時まだ弱小の日本ヘラルド映画で、上映館は狭い劇場が多く、満員で入場をお断りされるお客も続出。エロにあぶれた男たちは必ずエロに戻ってくる!と、東映得意の前言撤回し1975年正月早々、『下苅り半次郎 ㊙観音を探せ』『怪猫トルコ風呂』で「ポルノ路線」を再開させた。同年7月には日活が田口久美主演で『東京エマニエル夫人』を製作するや、負けじと10月に同じ田口主演で先のハリー・リームス映画のパクリ『東京ディープ・スロート夫人』を製作した。

1974年、香港のゴールデン・ハーベスト社が「高度な技術水準」を誇る日本のポルノ映画に目を付け、東映ポルノの監督や女優を借り入れしたいと東映に打診してきた。当時の香港はポルノをオープンに作ることはできず、技術も未熟。また裸になる女優も少なく、女優で指名されたのが、ゴールデン・ハーベスト社のレイモンド・チョウ社長お気に入りといわれた池玲子であった。当時、ブルース・リーの4本しかない空手映画の4本目『THE WAY OF THE DRAGON』を巡り、東映洋画と東宝東和が激しい争奪戦をしていた。前3作は東宝東和配給で日本でも爆発的大ヒットを記録し、ちょうど争っていたこの年の8月に『THE WAY OF THE DRAGON』もニューヨークで公開され大ヒットを記録。配給権を獲得すれば大儲けは確実という情勢で、争いは熾烈を極めた。岡田の「是が非でもとれ」の至上命令を受け、池玲子を“人身御供”にし東映はこの『THE WAY OF THE DRAGON』の獲得に成功。タイトルを『ドラゴンへの道』として翌1975年公開、映画は大ヒットし東映洋画部が躍進する切っ掛けとなった。この『ドラゴンへの道』を見た岡田の感想は「なんや電気紙芝居みたいやな」だったという。東宝東和は配給を予定して『ドラゴン電光石火』と言うタイトルまで付けていたといわれる。なお、池は当初、出稼ぎを渋っていたが、レイモンド・チョウから“女ブルース・リーに”という殺し文句により承諾。当時は東映初の“国際女優”と騒がれ、撮影を終え帰国した池は、自分はまったく脱がなかったと説明。「香港ではスターは脱がないの。ヌード専門の代役がいて裸は要求されなかったわ。これからは演技力で勝負したい」と話したが、作られた映画は何故か『悪魔の生首（魅影心魔）』というホラー映画であった。なお、東映洋画部は新参のため、西ドイツ映画『性医学　幸福へのカルテ』を皮切りとして、当初はポルノ映画を専門に手掛け、1973年の『淫魔』は初の立体ポルノとして話題を呼び、『世界悶絶トルコ風呂』は大ヒット、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の『昼顔』をリバイバルヒットさせていたが、この『ドラゴンへの道』獲得で洋画部は大きく飛躍した。

「うちで当てたやつのタイトル、ほとんどつけた」

「うちで当てたやつのタイトル、ほとんどつけた」と岡田は話しているが、1960年代後半から岡田の号令で量産されたこうした「エログロ映画」・「東映ポルノ路線」の扇情的な題名も岡田自身が命名したものが多い。『大奥㊙物語』『現代ポルノ伝 先天性淫婦』『残酷異常虐待物語』『元禄女系図』『恐怖女子高校』『徳川セックス禁止令・色情大名』『やさぐれ姐御伝　総括リンチ』『ポルノの帝王』『色情トルコ日記』『三匹の牝蜂』『ネオンくらげ』『未亡人殺しの帝王』『尼寺㊙物語』『温泉みみず芸者』『温泉あんま芸者』『温泉こんにゃく芸者』『（㊙女子大寮』『にっぽん’69セックス猟奇地帯』『好色妻』『色罠』『変態魔』『後家ごろし』『多情な乳液』『悶絶』『エロ将軍と二十一人の女妾』など、いずれも観客のエロ心をそそるものだった。岡田自身「私の付けるタイトルは定評がある」と自画自賛し「タイトルというものはその場でパッと閃いたものでなくてはダメ。その場のインスピレーションが非常に大事で、逆にいえば、タイトルに時間がかかるようでは、その映画は山場やテーマとするポイントがピンぼけしているということ」と解説している。『エロ将軍と二十一人の女妾』は最初“エロ”はタイトルに付いてなく、今でこそ日常用語になっていてさらりと聞けるが、当時は人に言うのも、はばかれる感じだった。“エロ○○”のパイオニアともいえる。『温泉みみず芸者』は、エロ時代劇の後、次はエロ芸者ものをやれ、と命じたもので、天尾完次プロデューサーや監督の鈴木則文をタコのよく獲れる海岸に行かせ、タイトルも『温泉タコ壺芸者』に決まっていた。しかし岡田が電話をかけてきて「考えたけど、タコ壺は弱い。みみずにしろ」と言うので、鈴木は「もうタコ壺を使って撮影してますよ」と言うと「中身はいいからタイトルだけはみみずで行け」と変えさせた。また映画の「クライマックスは“セックス対決”で行こう」と指示したのも岡田で「その方が作品が締まる。温泉芸者で“勝負したら締まる”」という岡田理論であった。この映画は17歳だった（撮影時16歳）池玲子のデビュー作。天尾が池の履歴書を成人のものに100%捏造したとされる。

浅草の有名すき焼き店「いろは」をモデルにした清純派・佐久間良子の映画に『妾二十一人　ど助平一代』（1969年）というタイトルを付け、佐久間を号泣させた。

内藤誠は、岡田から「おい内藤、おまえのためにいい題名を考えてやったぞ」と言われるたびに、頭を抱えたという。岡田と、世に聞こえる惹句師・宣伝部の「不良性感度」抜群のセンスには脚本家・小野竜之助ともども心底、恐怖した。黒岩重吾原作の『背徳の伝道者』を『夜の手配師　すけ千人斬り』と題名を変え、これを『11PM』で大橋巨泉が「こういう題名を思いつくなんて天才だね」と言ったりするので、なお始末が悪かった。中島貞夫は「この手（エログロ映画）の題名は全部岡田さんが考えます。最初は題名を考えてたんですが、あるときから無駄だと思い付きました。どうせ岡田さんが変えるんだから」と話している。「この手」ではない「任侠映画」のタイトルも岡田が付けたものが多いと、側近だった渡邊達人が話している。『人生劇場 飛車角』『昭和侠客伝』『緋牡丹博徒』など。岡田の考え出す題名は単純明快で力強く「任侠映画」には適切であったので興行価値を倍加するのに役立ったという。

『飢餓海峡』

日本映画史上ベストテンにしばしば挙がる1965年、内田吐夢監督『飢餓海峡』も岡田の企画。東撮所長として『五番町夕霧楼』『人生劇場 飛車角』『王将』とヒット作を連打し、意気軒昴の岡田が東京オリンピックの行われる1964年に向けて、目玉作品として腐心の末決定したのが水上勉原作の『飢餓海峡』の映画化であった。「内田吐夢さんに現代劇を撮らせたい」と内田を説得し、脚本に鈴木尚之を起用したが、大川社長から労組対策で再度京撮所長に戻れと命じられ、脚本の完成を見ずに、後事を辻野力弥に託し1964年2月京撮に転任した。岡田はヒロイン・杉戸八重役には佐久間良子を推したが、内田は左幸子を起用した。脚本、撮影ともに難航、また所長が辻野の後は今田智憲と三人も変わるという不安定さで、撮影所内が混乱し東撮も労使闘争を生んだ。撮影が終了したのが1964年12月初旬。当初、映画の公開は11月を予定していたが、封切は1965年1月に変更となった。完成時の本作は200分に及び、あまりにも長いため、東映はフィルムカットを決定した。これを内田に無断で進めたため、内田が、短縮版を封切るなら「監督・内田吐夢」の文字を外せと強く反発、「カット事件」として大騒ぎになった。スポーツ紙は競って連日、大見出しで事件を報道し映画界も騒然となった。内田が京都の岡田に相談に来たため、大川社長と二人で話してくれと段取りをつけ、大川と内田の二者面談での歩みより183分の修復版を作ることが決定。直営館では183分の修復版、その他の契約館では167分の短縮版を上映するという条件を内田に飲ませた、と岡田は自伝『悔いなきわが映画人生』には書いている。本作はこの「カット事件」と莫大な予算超過の問題で、岡田以下幹部が大川から始末書の提出、減給処分を受けた。各人が書いた始末書の全文は一字の違いもなく、撮影所の掲示板に張り出され、見学者が後を絶たない程の酷い辱めを受けた。本作の製作のクレジットは大川であるが、岡田は『飢餓海峡』は3人の所長を代表とする東撮の従業員が打ち立てた青春の記念碑であった、と述べている。

『女番長』シリーズ

1971年から始まる『女番長』シリーズは、ヤクザ映画以外にもう1本、若者のラインがないと興行が弱いとシリーズ化させたもの。この『女番長』と書いて「スケバン」と読ませるのは鈴木則文監督の発想。当時から「スケバン」という言葉はあったが、あまり出版物には出ておらず、たいていカタカナ表記であった。鈴木は「岡田さんが『牝蜂』って言葉が好きで、何かと「牝蜂でいこう!」って言うから、それだけじゃつまらんと『女番長』と付けた」と話している。

後期の『女番長』シリーズを監督した関本郁夫は、初監督作『女番長　玉突き遊び』（1974年）で、主演の叶優子を撮影中の事故で脚を骨折させ、撮影が丸一年中断、たまたま岡田が京都撮影所に来たので制作部長と謝りに行ったら、夜飲みに行くまで暇だった岡田が、「どこまで撮ったんだ、見せてみろ」と、仮つなぎもしてないバラバラのフィルムを見てくれた。試写の間は生きたここちがしなかったというが、岡田が「なかなかよう撮ってる。面白かったぞ」と言ってくれたため、制作部長もその場にいたおかげで、その後も引き続き映画が撮れるようになったという。

空手映画

ジャッキー・チェンの日本で最初に劇場公開された主演映画『ドランクモンキー 酔拳』は、香港のゴールデン・ハーベストが東映ポルノに注目してコンタクトしてきた流れから製作の呉思遠が東映に売り込みに来たものという。同作は1979年に『トラック野郎 熱風5000キロ』との2本立てで公開され大ヒットしたため、立て続けに主演映画が公開され、日本でジャッキーフィーバーが巻き起こった。なお、売り込んできたジャッキー映画のうち、『新精武門』（『レッド・ドラゴン/新・怒りの鉄拳』）だけは岡田が「誰がこんなんもん、見るの？」ということで買わなかったという。このため本作は劇場未公開である。

1974年『激突! 殺人拳』から千葉真一主演で始まる空手映画は、岡田がブルース・リーのカンフー映画を真似て始めたもので、任侠ものが下火になっていた東映にとってもエポックメーキングな作品となった。当時は何をやってもうまくいかず、久々の大当たりがよっぽど嬉しかったらしく、祝電をいっぱい打っていたという。さらにニュー・ライン・シネマ社が「ブルース・リー以上だ。素晴らしい」と東映から興行権を買い、英題『The Street Fighter』とネーミングして、1974年11月12日からセントルイス・アトランタ・ニューオーリンズ・ワシントンD.Cなど、主に全米中南部の都市18館で封切られ、3週間でベスト5に躍り出た。その後、1975年の1月下旬から、ブロードウェイのRKO劇場やマンハッタンでも封切りされ、千葉の代表作となった。過去の日本映画で、比較的入ったといわれる『砂の女』や、ニューヨーク・タイムズなどの批評欄をにぎわした黒澤明作品でさえ、アートシアター系で上映された程度であった。同時期に上映されていたパニック映画『エアポート'75』『オデッサ・ファイル』、ミュージカル映画『星の王子さま』などの大作を押えて、『The Street Fighter』が5位進出したと、アメリカで最も権威のある総合情報週刊誌『Variety』の12月18日付にも掲載され、同誌が初めて日本映画を取り上げるという快挙を成し遂げた。このヒットでヨーロッパ・オーストラリア・カナダの映画会社が、東映に『激突! 殺人拳』を買い付けに来ていた。ヒットした要因として「リーの舞踊劇的な空手と違い、ワザと力もより本物に近く、迫力がある」「器械体操を利用した、トランジスター的器用さが面白い」が挙げられている。千葉真一の熱狂的ファンであるクエンティン・タランティーノが脚本を手がけた『トゥルー・ロマンス』では、主人公が映画館で『激突! 殺人拳』を観ているシーンを描いている。

スケ番シリーズを打ち切って、折からのブームに乗り空手路線を掲げる。「現代版お竜」を謳い文句に「日本初のスタントウーマン」と銘打ち『女必殺拳』（1974年）で主演デビューさせたのが志穂美悦子であった。最初はアンジェラ・マオ主演で企画したが諸事情で実現せず、志穂美の抜擢となったとされる。

その他2

• 俊藤浩滋が東映に関わるようになるのは内縁の妻・上羽秀が経営していた銀座のバー『おそめ』に顔を出していて、この『おそめ』の、みな常連客だった鶴田浩二の東映移籍や、水原茂の東映フライヤーズ監督招聘の仲介などで大川博と縁を深めていったものだが、東映の『映画』をプロデュースするようになったのは、常に映画の題材に窮していた岡田が俊藤に『なにかいい企画はないか』と勧誘したのがきっかけ。酒の席の話半分が、俊藤の鋭く旺盛な企画力に舌を巻いた大川と岡田は考えを改め、東映の外部プロデューサーとして抜擢した。『俺をプロデューサーにしてくれ』と岡田に頼んできたのは俊藤からだという。40半ばの中年の素人が突然、横道から映画界に入りプロデューサーに納まるという異例中の異例の人事であった。

• 若山富三郎は1959年、あるルートから、ぜひ使ってくれと直接来たという。1960年東映に移籍した鶴田浩二は、第二東映が出来て製作本数が倍増したため、『現代劇も時代劇の出来るいい役者はいないか』という岡田からの相談を受けた俊藤浩滋が、『それなら鶴田浩二がぴったりや』と移籍の交渉を引き受け『東宝には三船敏郎がいるから、どうやったって上に行かれへん』などと鶴田を口説いたもので、当時は五社協定（この頃は六社協定）があり移籍は難しかったが、東宝の藤本真澄プロデューサーに相談すると『どうぞ、どうぞ』と、円満移籍になったという。

• 1960年東映に入社した三田佳子は、『岡田さんとの出会いが女優としての立場を確立した』と話している。

• 1961年、東京撮影所長に着任し高倉健や鶴田浩二ら男性スターの“現代アクション路線”を敷く。その配給＝ニュー東映の量産体制を担うべく、露骨に日活の『渡り鳥シリーズ』のマネをしろと抜擢したのが深作欣二らだった。深作の監督デビュー作『風来坊探偵 赤い谷の惨劇』（1961年）は、のちに深作がアクション演出を活かしたTVシリーズ『キイハンター』（TBS系、1968年 - 1973年）の先駆けともいえる作品となっている。

• 北大路欣也と松方弘樹は、高校卒業の祝いで、一杯酒を飲ませて東映に入れと口説いた。松方は「お任せします」と了承したが、北大路は「大学へ行って演劇論をやりたい」と渋るので、「大学に行きながらでもいいから」と了承させ、北大路は現代劇で、松方は時代劇でどんどん使った。ところが大映の勝新太郎が松方を気に入って可愛がり、毎晩飲みに連れ歩き、悪い遊びを教えて大映に引き抜こうとした。引き抜きは阻止したが、松方は1969年から1970年に数本、大映で主演作品がある。

• 1962年、映画『王将』で東映作品に初主演した村田英雄に「仁王の刺青を入れろ」と言ったら村田は「勘弁してくださいよ」と及び腰だったが承諾させた。

• 北島三郎は、「歌手としてデビューしたばかりの自分を、映画の世界に導いてくれたのが、岡田さんと俊藤浩滋さんでした。まさに芸の道を開いてくれた恩人です」と話している。

• 東映入社後、なかなか芽の出ない高倉健をスターにしようと1962年、かつて市川崑監督が撮って大当たりした小島政二郎原作の『三百六十五夜』の再映画化を企画。美空ひばりを主演にして江利チエミ、雪村いづみの三人娘を総登場させ高倉健、鶴田浩二を絡ませるというプランを練った。江利に会い「亭主の高倉主演で『三百六十五夜』を撮りたい。当てて高倉に実績を残すためにも、三人娘で色どりを添えたいんだ」と頼むが、江利は「いやです。わたしは仕事と私生活を混同したくないんです。亭主は亭主です。そういう映画には出たくない」と即座に断られた。岡田は頭にきて撮影所に帰ると高倉を呼んで「おまえ、女房になめられてるじゃないか。今後、ウチでは、チエミは一切つかわんからな。チエミごときになめられて勝手なことをやられているようでは一人前になれないぞ。おまえが大スターになって見返さんと駄目だよ」と発破をかけ奮起を促した。翌1963年、岡田が仕掛けた「東映任侠路線」の始まりとなった『人生劇場 飛車角』でも、宮川役に高倉を抜擢、続いて1964年、岡田が「忠臣蔵を下敷きにした群集劇を」と企画し笠原和夫に命じて書かせた『日本侠客伝』シリーズ（-1971年）によって、高倉は任侠映画におけるスターとしての地位を確保した。

• 藤純子は京都撮影所に見学に行ったところをマキノ雅弘にスカウトされ東映入りしたというのが定説だが、岡田は自著に、高校生の藤がカメラを買いたいと「おそめ」にきて俊藤浩滋にねだっていたのを見初め、映画に出てもらおうとすぐに連絡を取ったと書いている。藤純子の当たり役『緋牡丹博徒』は当時、大映が江波杏子で『女賭博師』シリーズをやっていて、なら東映は女の任侠ものをやろう、女剣劇物を書け、と鈴木則文に命じ始めたもので、当初考えていたタイトルは『女狼』だった。藤を想定しての企画のため、藤を口説き「着物を脱いで肌の刺青を見せなければならないよ」と納得させた上で出演させた。もともと時代劇に緋牡丹物は幾つかはあったが「緋牡丹」と「博徒」という一見つながりのない言葉を紡いで勢いのある題名を考え付いた。「緋牡丹のお竜」という設定も岡田が考えたもの。

• 佐藤純彌は1963年に『陸軍残虐物語』で監督デビューするが、この作品で「昭和四〇年...」という字幕をたっぷりした墨の筆跡で、榊莫山みたいな書体で書いたら、試写のあと岡田に「タイトルはお客に伝えるための記号だ。芸術じゃない。のたくった字じゃなく、活字体にしなくてはダメだ」と注意された。この映画のフォース助監督だった澤井信一郎は、この岡田の一言がトラウマになり、澤井は監督になってからの自身の説明タイトルやクレジットは、すべて明朝体かゴシック体にしているという。

• 佐久間良子は、いわゆるお嬢様役から180度異なる娼婦役に抜擢され代表作とした『人生劇場 飛車角』や『五番町夕霧楼』について、岡田や厳しい教えを受けた田坂具隆監督との出会いがなければ、その後の人生は違った生き方をしていたと思う、と心からの感謝を述べている。

• 東急社長の五島昇はソリの合わない大川の扱いに頭を悩まし、1964年に東映を東急グループから切り離すが1967、8年頃、大川ジュニアがやるボウリング場がものすごく儲かり、猛威を振るっていて、岡田の映画づくりとまったく合わず、東大経済学部の後輩でもある岡田に「ウチ（＝東急）に来い」「おまえこのまま東映にいても社長になれんぞ。やがて社長は大川ジュニアになる」「ウチで映画の製作をやらせてやる」と誘われるが、「いまは、東映はおれの子分ばかりなんだ。子分達（＝撮影所の連中）を見捨てるわけにはいかない」とこれを固辞した。五島は岡田を弟分として何かと目を掛け、相当高く評価していた。高岩淡の話では、1968年に岡田は俊藤浩滋、今田智憲の3人で東映を退社し、電通と組んで独立会社を作るという案を練っていたという。しかし、現場のトップや監督、役者などが集まったこの年の東映の忘年会で、高岩が「岡田さんが辞めると言うてるがどうするんや」と切り出すと、みな岡田を囲ってもの凄く、泣きながら「岡田さんがいなかったら生きていけません」「もう死んでしまいます」などと、それは素晴らしかったです、で退社の話はなくなったんでしょう、と述べている。なお東急との関係は、1980年に東京急行電鉄取締役や東急レクリエーション社長に岡田が就任している。

• 1964年、石井輝男に撮らせた『御金蔵破り』は、フィルム・ノワール『地下室のメロディー』からアイデアを頂いた時代劇。ジャン・ギャバンを片岡千恵蔵、アラン・ドロンを大川橋蔵のイメージに見立て、それに当時の大川橋蔵・朝丘雪路のスキャンダルをのせた。1968年の工藤栄一監督、岡田の企画『産業スパイ』は、当時、産業スパイが流行っていたため。

• 高田宏治は1964年ごろ、岡田に「面白い時代劇のアイデアを書いて持って来い」と言われて持って行った。その頃、ストーリーにアイデア、アイデアと、そればっかり考えていて、そのプロットは、ガリレオという主人公が、伴天連の妖術師で、突然、牛のお化けになって、船底でその牛の首だけがウジ虫だらけになってギラッと目を剥いたとか、木の上から小便をかけたら、それが黄金のかたまりになって降ってきたとか、荒唐無稽な奇抜なアイデアの羅列だった。すると読んでいる途中で、岡田が耳をふさいでしまい「もういい、あいつは気が狂っとるからもう使うな」とその後は干されてしまったという。高田は「東映の場合はまあ（企画は）岡田さんのひとことがあれば決まる」と話している。小沢茂弘も、映画の企画タイトルに名前は出ていなくても、岡田はもう全ての実権を持っていたと話している。俊藤浩滋は「任侠映画が隆盛のころは、岡田所長と私の新しい企画の相談は「こんなのはどうや」「おもろいな。それ、いこうか」といった調子で15分か20分で決まった。岡田は私を信頼してくれた」「岡田が出した企画を会議で反対する者なんかいなかった」と話している。

• 1964年、大川の命で京撮のリストラ対策に京撮所長に再び戻る。「日本で最低の撮影所」ともいわれた東映東京撮影所を『人生劇場 飛車角』などで甦らせたばかりであったため、鶴田浩二などは「ここまでやって来たのにあんたが行ってしまってどうするんだ」と、一晩中泣いていたという。京撮所長時代の大リストラではかなり手荒い事をした。“一つの映画のブームは10年”という考えを持ち、「時代劇はやめだ。撤廃する」と早いうちに決断し片岡千恵蔵や市川右太衛門、月形龍之介以下、時代劇俳優・監督みんなに辞めてもらう。千恵蔵や右太衛門がまだ絶大なる力を持っている時代で困難を極めた。時代劇の巨匠・松田定次を潰すため、その弟子、平山亨らの作った作品の試写に現れ、ケチョンケチョンに貶した。いたたまれなくなり、その場にいた者は次々に立ち去ったという。当時東映には、三つの労働組合があり、連携して共産党の府会議員とも結託、若手俳優も含めて全員署名捺印するなどして抵抗したが、岡田の色々なパターンによる巧妙な脅し、組合潰しで旗を巻いた。切られた側の松田定次や東千代之介などからは「岡田だけは許せない」などと批判されるが、今日東映が生き残れたのは岡田の功績とする見方もある。

• 平山が手掛けた『がんばれ!!ロボコン』（1974年 - 1977年）のアイデアは『柔道一直線』（1969年 - 1971年）をやっている最中に受けた岡田からの叱責がきっかけ。『柔道一直線』は「スポ根ドラマ」の端緒ともいわれる名作だが、30％を超える視聴率を挙げ大ブームを起こしている時、東映の全体会議で平山の上司が「『柔道一直線』はやればやるほど赤字が増えとる。やめてしまえ」と岡田に言われたという。敬愛する岡田に怒られた平山は大きなショックを受けた。『柔道一直線』は柔道大会のたびに雇っていたエキストラ費が膨大にかかり赤字になっていた。『ジャイアントロボ』（1967年 - 1968年）の時も好評で局は延長しようとしたが、岡田が赤字を問題視し延長を断ったとされる。その後、平山は東映動画の田宮武から、「『魔法使いサリー』の製作費は赤字だがキャラクター商品が売れるので全体では黒字になっている」「『柔道一直線』が黒字にならないのは実写だから。実写はキャラクター商品にならない」と聞き、「それじゃあ、一条直弥を可愛いロボットがやればいい」と思いつき「スポ根」に対して「ロボ根」という発想につながった」という。

• 1969年から東映で制作した『水戸黄門』は、松下電器の広報課長だった逸見稔が岡田に「松下が一人スポンサーになるから一緒にやろう。協力してくれ」と頼みに来て始まったもので、「本格的な時代劇はやはり京都（東映京都撮影所）でなければ〜　すでに東映の岡田茂常務にお願いして、任せておけと胸を叩いてくれ、制作現場の態勢を整えてもらった」と、逸見は著書『黄門様はテレビ好き』に書いている。岡田は水戸光圀役は片岡千恵蔵にしようと、逸見と一緒に千恵蔵を口説きにいったが、「まだまだ。映画の現役だ。テレビに出るのは早い」と千恵蔵が断ったので、発想を変えて東野英治郎にしたと話している。大川橋蔵を抜擢した『銭形平次』と『水戸黄門』の受注で、テレビ映画制作は活況を呈した。岡田の長男・岡田裕介は逸見にスカウトされ芸能界入りした。

• 『イナズマンF』の20話「蝶とギロチン花地獄作戦」の初号試写を見た時「学生映画なんか作ってるんじゃない!」と怒ったという。

• 組合活動で会社批判をやっていた中島貞夫は、岡田に呼び出され「オイ能書きばっかりたれとらんと、何ぞ企画出さんかい」と言われ、どうせこちらの企画が通るなずもないと、茶化したつもりで『くノ一忍法帖』なんかどうです」と言うと「バカモン、あんなの映画になるかい」と言われた。当時、山田風太郎の同作はベストセラーになっていたが、男女の忍者が“アレ”と“ソレ”を駆使して闘い合うという素材で、とうてい映画になるとは思えなかった。ところが数日後、岡田にまた呼び出され「おい、アレなァ、飲み屋の女どもが面白い言うとるぞ。ほん（脚本）にしてみいや」と言われさらに数日後、「監督やるもんがおらん。お前やってみい」「裸、バンバン入れてなァ」「自分で言い出した企画で一本撮れるなんで、幸せやでえ」と言われた。脳天割りのようなショックを受け、土下座して許しを請うたが、30歳前に一本映画を撮りたいという気持ちとの葛藤で揺れ、やむなく承諾。萬屋錦之介からは「お前とは絶交だ」と言われたが、助っ人を同窓生・倉本聰に頼み、これが自身の監督デビュー作となった。女優に裸になってもらわないといけないキャスティングは難航したが、この『くノ一忍法』には、深作欣二夫人・中原早苗や野川由美子、芳村真理などが出ている。映画はヒットしたため、また岡田から「裸が少ない。もっと盛大に女優を脱がせろ」と、こちらの苦しみなどどこ吹く風の第二弾製作指令が出て二作目『くノ一化粧』を製作。今度は男忍者が普通では面白くないと、当時は怪優と呼ばれた西村晃や小沢昭一を起用した。中島はその後も小川知子や大原麗子ら、女優を脱がせる仕事が増え、女の裸を見ると胃が痛むようになり以来、治っていないという。

• 藤山寛美が1966年、負債を抱えて自己破産し松竹をクビになったとき、「岡田に助けてくれ」と泣きついてきたので、しばらく東映にいさせた。寛美がこの頃、東映の任侠映画に出ているのはこのため。

• 中島貞夫の三作目で出世作『893愚連隊』（1966年）は、岡田が企画を通してくれたもの。五作目のオールスターキャスト『あゝ同期の桜』（1967年） は、大川社長は猛反対したが、俊藤が「岡田さんを巻き込めば出来る」と企画を通してくれたものという。1968年の『尼寺㊙物語』は、岡田の企画で「大奥もの」の続編を命じた中島貞夫がシリーズ物を撮るのを嫌うため「大奥をやらないなら尼寺で考えろ」と命じたもので、藤純子出演55本目にして初めての主演映画。1969年の『にっぽん'69 セックス猟奇地帯』は、東映と太いパイプのあったルポライターの竹中労が岡田に持ち込んできた“時代の風俗ドキュメント”という企画で、グァルティエロ・ヤコペッティの『世界残酷物語』に影響されたものであろうが、16ミリカメラを手に日本中を走りまわり、乱交パーティ、ヌード・スタジオ、浮世風呂、フーテン集会、アングラ芝居、猟奇儀式、ボディペインティング、赤線地帯、ブルーフィルム撮影現場、関西ストリップ、沖縄でB52がベトナム行きの爆弾を積む現場、等を撮ろうというものであった。しかし岡田に呼びだされた中島は企画は「助平物語だ」と言われたといい、最初から全国のセックスゾーンに目を付けてこれをドキュメントでとらえることを意図していた。劇映画が3000万円ぐらいの製作費のときに1900万やるから好きに使っていい」と言われ、竹中の先導で山谷の運動の他、唐十郎を起用しベトナム戦争時の沖縄を撮影、それらに性風俗を加味した。この映画は大ヒットし大川社長に呼ばれ「チミィ、よくやってくれた。役者は一人も出なくて金儲け出来るなんて信じられない」とごほうびをもらったという。『にっぽん'69 セックス猟奇地帯』には、他に『家畜人ヤプー』の沼正三もマゾヒストとして出演している。当時はまだ『奇譚クラブ』に連載中だったが、中島は沼に薦められ『家畜人ヤプー』の映画権を代理人の康芳夫を通じて取得。シナリオも完成したが、右翼の抗議を恐れた東映が難色を示し頓挫。その後、独立プロでの製作を目指し虫プロと提携し、イタリアの映画会社との合作で映画化を試みたが資金難でやはり頓挫している。

• 企画を通す際には、岡田社長の前で監督か脚本家が本（脚本）を読む作業があり、面白くないと岡田は貧乏揺すりを始めて、読み終わったら即座に「中止だ!」と叫んだ。途中で「最後はどうなるんだ?」と聞いて「何考えとるんや!」と中止させることもあったという。脚本家・掛札昌裕が『セックス十番勝負』というタイトルを思いつき、天尾完次プロデューサーに「とんでもない」と言われたが、岡田の前で本読みすると「面白い!」とOKとなった。脚本家の倉本聰が東京大学時代の同窓生中島貞夫監督と『くノ一忍法帖』の脚本を書いた際、岡田の本読みに立会い集中力と批評眼に感嘆した。最初に出来た倉本脚本は、ただ助平なだけだったので、もっと女の魔性を描く内容に書き換えさせた。倉本は、これが縁で「ニッポン放送のラジオのライターで一生終わりたくない」と、東映に籍を置かせて欲しいと中島を介して岡田に頼んできたという。

• 1967年、東映でも喜劇路線を敷こうと、当時東宝にいた渥美清を引き抜いた。その頃東宝には森繁久弥や伴淳三郎、三木のり平ら大御所がいて、渥美はほとんど売れていなかった。瀬川昌治監督の『喜劇・列車』シリーズほか数本に主演し、まったくヒットせず。「ウチでは喜劇はどうしてもダメ」と岡田は頭を下げ渥美に身を引いてもらった。渥美は東宝に戻るつもりだったが、「あなたは松竹が一番水に合うと思うよ」と助言。松竹入りした渥美はほどなく『男はつらいよ』に出逢うこととなった。それぞれの会社にカラーがあるのはよく知られているが、東映は1968年から始まる若山富三郎の『極道』シリーズ、1975年から始まる菅原文太の『トラック野郎』シリーズ等のアクションのある喜劇の成功例はあるが、ほのぼのとした喜劇を制作しても成功しなかった。

• 安藤昇とは仲がよく、安藤が弟分の菅原文太ともども松竹に合わないと相談に来たので、「しばらく東映におれよ」と、そのまま菅原は東映に移籍したもの。安藤も東映を中心に出演するが専属ではなかったという。

• 渡辺プロダクション社長・渡辺晋がクレイジーキャッツを東映に売り込んできた際、岡田は谷啓を非常に買い、渥美清と違ったキャラクターで売り出したいと考え、谷啓一人が欲しいと交渉したが、渡辺は「メンバーとの絡みがあるのでバラ売りは困る」と渋る。ムッときた岡田は「それじゃこの話はなかったことにしましょう」と大きな声を出して迫力のある身体で立ち上がると、渡辺は下手に出て「分かりました。それじゃ企画のクレジットに私の名前を入れてもらえませんか」という。「企画は私がやります。私の名前を入れます」と岡田に対し、「困っちゃうんですよね」と渡辺はぐずり、その後も「谷啓のギャラのピンハネはしたくないんですよ」などとネチネチと攻めてくる粘着質な渡辺に岡田は終始イライラしたという。結局谷啓を一人で使うが、企画クレジットに渡辺の名前を入れない、しかし企画料という名目で谷啓に払うギャラの三割を渡辺プロに払うというスタイルで商談が成立した。なお渡辺は最初からクレイジーキャッツをまとめて映画会社に売り込むつもりなど更々なく、ハナ肇→松竹、谷啓→東映、犬塚弘→大映、植木等→東宝、とそれぞれバラで売り出す青写真を最初からつくり、それぞれのトップと同様の交渉を行ったという。

• 『日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声』を共同製作した佐藤正之は岡田について「大映の永田雅一、松竹の城戸四郎は芸術やエンターテイメントが優先で収支はあとからついてくると考えていた。その点、岡田さんはまずはじめに収支ありきだ」と話した。大高宏雄は「これはちょっと凄い言葉だと思う。エンターテイメント云々の前に、収支優先というのが凄い。映画のあり方をめぐってよく言われる芸術とエンターテイメントという二分法をさえひっくり返す論法になるのではないか。儲からないとダメである。ここまで言い切った人は他にいない」と論じている。また岡田は自伝で「私の持論は“映画は商品である”ということに尽きる。倒産した会社、製作から撤退した会社が多い邦画界で生き残り、東映だけが製作を続けることができたのは、この信念が根底にあったからである」などと話しているが、これについて大高は「1960年代後半から製作が開始されたエログロ映画は、儲かるためなら、反社会的な企画であろうが、何でも貧欲に取り込んでいった“超＝商業主義”とでも言いたい製作の恐るべき発展形といえる。それらの映画群は当時、映画は商業主義の枠内であっても、文化であると考えたい会社内外の常識的な人たちから猛反発を食らった。しかし今、この批判は岡田にとっては、勲章的な意味を持つ。商業主義の徹底化の果てに生まれたエログロ映画は、矮小な商業主義をさえ凌駕してしまった。今の映画界は一見、商業主義に徹しているようでいて、その徹底性において中途半端。過度の商業主義のように見えて、実はその商業主義は安全パイの中で構造化されている。だから商業性がありながら、少しでも反社会性を持つ企画はまず上がってくることはない。モデルのヤクザがまだ実在しているなかでの『仁義なき戦い』のシリーズ化、『山口組三代目』製作に於ける警察との軋轢が、どれほど想像を絶するリスクであったか、それらを飲み込んだ上で「映画は商品である」と言い放っていることを、今の日本映画界は思い知るべきで、真の商業主義というものを、岡田の存在から考えさせられる」などと論じている。

• 鈴木則文は、若い時せっせと正統社会派を目指していたが、デビュー作『大阪ど根性物語 どえらい奴』（1965年）の抜擢で、鈴木自身の中にコメディ的センスを見抜いていた「岡田さんはやっぱり眼力があったんだろうね」と話している。それは後のトラック野郎シリーズに繋がったと話している。

• 映画の撮影前には監督がスタッフ・キャストを集めて、岡田がダメ出しする何ヵ条を読み上げる。「岡田社長から言われました。面白いけど、こういうところは気を付けろっていう8ヵ条ありますから読み上げます」ってどもりながら。「ああ、おう。だから?」って聞くと、「いや、別にみんなは気にしてもらわなくていいです」と言ったという。

• 1968年、山下耕作監督、笠原和夫脚本、鶴田浩二主演の『博奕打ち 総長賭博』は、ヤクザの女房が手首を切って自害するシーンなどがあって、正月作品としては入りが伸びなかった。岡田は山下と笠原を呼びつけ「おまえら、ゲージツみたいなもん作ったらあかんで!」と一喝した。ところが1年ほどして三島由紀夫が『映画芸術』同年3月号誌上で絶賛の一文を発表し、急に世間の風向きが変わりその後、多くの文化人がこの映画を賞賛し、今日では東映ヤクザ映画の傑作と評価されている。

• 三島由紀夫とは任侠映画を通じて深い付き合いがあったという。三島は任侠映画のファンで、よく試写室に来ていた。「岡田さん、役者としてオレ出ようか」と出たがっていたが「やめといた方がいいよ」と止めたという。

• 東京撮影所所長時代、梅宮辰夫を売り出すために考えたのが『不良番長』シリーズ（1968年-1972年）。これもマーロン・ブランドの代表作『乱暴者』（1953年）をパクッたもので『不良番長』という題名も岡田が考えた。シリーズ中、5作を監督した内藤誠は、岡田に「ロジャー・コーマンの『ワイルド・エンジェル』で映画をやるから観て来い」と言われ、脚本の野田幸男と一緒に観に行ったという。内藤は当時がもうコーマンばかり観て『白昼の幻想』を観てヒッピー文化を研究し『不良番長　出たとこ勝負』（1970年）で「同じように暴走族を100台集めてバイクの集団を走らせた。映画の撮影なのでルールを守って走りましょうと言ったが、誰も守ってくれず、あれで初めてパトカーに連行された」と話している。

• このシリーズのプロデューサー・吉田達は、東京撮影所の作品が全然当らないので、岡田が京都からテコ入れに来ると、朝早くから岡田が撮影所の玄関前で演説を始めて、アジテーターで演説が上手く、“みんなで作ろうヒット作”と全員が乗せられ元気になったという。「あの人に扱き使われてもまったく疲れなかった。僕は現在でも尊敬してます」と話している。なお『不良番長』シリーズは、岡田には「よう出来た、オモロイなー!」と手を叩いて喜んでもらえたが、他の重役や良識を持ったスタッフからは嫌がられ、俊藤浩滋には「“不良番長”なんか作ってたらロクなプロデューサーにならないぞ!」と言われたという。

• 1969年の十月大作『日本暗殺秘録』は、岡田が「明治以来の暗殺事件を網羅せよ」と、側近の渡邊達人と天尾完次に命じて始まった企画。渡邊が血盟団事件で井上準之助を暗殺した小沼正の訊問調書を探し出したのでこれが中心に据えられている。監督の中島貞夫が同じ年の『にっぽん'69 セックス猟奇地帯』を当てたので、岡田に次は「“テロ”をやらせてください」って頼んだ、と話しているため、企画・製作・脚本・監督の流れは、中島→岡田→渡邊→笠原・中島→中島の順と思われる。製作にクレジットされている大川は最終的な了承のみと考えられる。

• 25歳まで広告代理店でサラリーマンをやっていた渡瀬恒彦が1969年、映画界入りしたきっかけは、人を介して岡田に会ったことで、チャーミングで、何とも理知的な岡田に、一瞬にして心が動き「こういう人がいる世界なら、一緒にやってみたい」と即決したという。

• 1969年、こむら返りの病気で苦しむマキノ雅弘を日活に売り飛ばす（マキノ談）。マキノは1971年、岡田が社長になったから東映を辞めたと自伝に書いている。小沢茂弘を「君には徳がない」とクビにし小沢は業界から離れ、その後易者や山伏などをした。「東映とともに生き、東映に捨てられた」と小沢は話すが、ただ小沢の場合は、自身で「ワシは困った奴ちゃなんです」と言っているし、まわりの人たちからも嫌われていたためやむを得ない面がある。小沢は東横映画時代からの長い付き合いで、大川博の後継問題で揉めた時も「岡田茂を激励する会」を作るなど自著でも岡田は仲間と話し岡田に感謝の言葉を述べている。

• 1970年頃、同郷で中学の後輩、カルビー社長・松尾孝が常務時代の岡田を訪ねて来て、スポンサーになれるいい作品はないか、というので、営業の天才と評価していた渡邊亮徳が「今度の毎日放送の新企画は絶対当たります。わたしが言うんだから間違いない。どこかいいスポンサーはないでしょうか」と自信満々に話していた『仮面ライダー』を松尾に薦めた。カルビーの手掛けた仮面ライダースナックは社会現象になった。

• 高倉健は1970年「ヤクザ映画で儲けさせるかわりに、自分の好きな映画を作る自由を認めろ」と高倉プロの設立を要求。大川社長はそれを一応、了解したが岡田が社長に代わるとそれを白紙に戻した。それを認めれば利益は減るし、ほかのスターにシメシがつかない。1972年11月、高倉は黙って海外旅行に行ってしまうと、マスコミは“高倉健蒸発”“仕事を放り出して蒸発することで高倉プロを認めさせる最後の手段に出た”などと書き立て大騒ぎとなった。旅行から帰国し「僕はそんな手段を使って会社とやり合うようなケチな根性は持ってない」と話したが、特に1973年から始まった『仁義なき戦い』が当たり、若手俳優や大部屋俳優を大挙起用するようになると岡田は「鶴田浩二も高倉健もしばらくやめや」と言い出し、任侠映画の功労者及び、二人に近かった俊藤と確執が生じた（俊藤とは和解）。この後高倉と東映との関係は悪化し、高倉は東映の映画に出たがらなくなり1976年、東映を退社することになる。

• 1972年秋、経営窮状の西鉄ライオンズ、東映フライヤーズ両球団を巡り球界が大揺れ。引受け手にも断られ身売りは暗礁に乗り上げてパ・リーグは崩壊寸前にまで追いつめられた。ところが、西鉄をロッテ・オーナー中村長芳が太平洋クラブの支援の下に買収。急転直下、パ・リーグの6球団はリーグ維持の方向へ向かう。岡田も一転、球団経営を存続する意向を発表。また「上場もされていないような会社に球団は売らない」と明言していた。にも関わらず翌1973年1月、PR効果だけが目的と思われる不動産会社・日拓ホームにフライヤーズを売り飛ばした。日拓への売却の経緯は「今里広記を囲む会」で知り合った日拓の西村昭孝（西村拓郎の父）に球団経営を勧めたもの。売却額は8億円と書かれたものが多いが、岡田は自伝で3億円と書いている。青天の霹靂を絵に書いた売却劇にフライヤーズ選手、及びファンは大きなショックを受けた。

• テレビドラマ『長谷川伸シリーズ』をやっていた頃、俊藤浩滋の全盛時代で、俊藤のグループ（オスカープロ）がギャラのアップを要求し、実力者の山下耕作に協力を求めた。「岡田茂と俊藤浩滋のどっちにつくんだ」と。これに山下は「俺を採用してくれたのは岡田さん」「現場にやってくれた（監督になるきっかけ）のも岡田さん。俺は絶対岡田茂を選ぶ」と高岩淡にいった。後日岡田に会ったら「あっ、山下さん。去年はいろいろ御苦労さんでした」と初めて「山下“さん”」と言われたという。大川博が逝去して岡田が社長になったのは、下の使われる側の支持で、「岡田のまあ人徳と言えば人徳かもしれない」「おまけに東京帝大出っていうのは一目置かれたんじゃないか。すいすい追い越されて行っても文句言う奴誰もいなかった」と話している。

• 1973年、東映の企画で黒崎出版から発行されていた『テレビランド』を編集スタッフごと徳間書店に移したが、これを徳間康快社長と二人で銀座のクラブで決めた。徳間書店の『テレビランド』刊行は、同社のイメージをガラリと変えるキッカケを創り、東映作品とのタイアップ雑誌としての側面を持つことで、その後の『アニメージュ』創刊、宮崎駿（スタジオジブリ）等へと展開していく足がかりとなった。徳間が活字（出版、東京タイムズ）、オーディオ（音楽、徳間ジャパン）文化に続いて、映像（映画）文化に進出する際、1974年大映を買収したい、と相談を持ち掛けたのが岡田であった。

• 藤純子は約10年間の東映専属で“任侠映画の花”として一世を風靡、90本の映画に出演し1972年、歌舞伎俳優の尾上菊五郎と結婚し引退を表明した。俊藤が説得しても聞かないので、岡田も説得したが藤は頑なで諦めざるを得なかった。ただ映画は引退だがテレビのCMはそのまま残った。これはイメージダウンどころか、歌舞伎役者との結婚でむしろイメージアップだったため。看板スターの女優として脂が乗っていた時期の衝撃の引退でアタフタしたが、引退興行に当時としては破格の宣伝予算を組んで元を取ろうとした。挙式3ヵ月前に封切られた『緋牡丹博徒シリーズ』第8作『緋牡丹博徒　仁義通します』では、当時邦画ではめったになかった都内の私鉄電車の中吊り広告や、普段付き合いのない週刊誌まで広告を出した。藤は新しい企画には出ないとこちらも頑なであったが、引退記念映画の製作を俊藤に断固要求し藤を説得、製作・宣伝費に約2億円と当時の映画としては破格の予算をかけ、東映オールスター結集による引退記念映画『関東緋桜一家』を製作。これを藤の挙式直前に封切った。『関東緋桜一家』は最後の藤純子を見ようと映画館に観客が詰めかけ正月興行を上回る盛況で引退フィーバーに沸いた。しかし藤純子のフィナーレとともに任侠路線も終焉を迎えた。藤純子引退の後、すぐに“ポスト藤純子”探しを始めた。トヨタとタイアップし賞品付きで藤の後継者を一般募集した。映画館のロビーに「ポスト藤純子ご推薦ください、合格者は100万円、推薦者にはセリカを進呈」というポスターを張り出した。この後『緋ぢりめん博徒』に出演した中村英子、藤浩子、土田早苗、堀越光恵、松平純子、池玲子の6人を和服の似合う美人に仕立てあげ、“ポスト藤純子”として順繰り売り出したが、時代が任侠映画を求めておらず、中村は元を取る前2年で結婚引退。藤、土田、堀越はテレビに、松平は歌手に、池は別路線に転身した。

• ただポルノにシフトした日活を辞めてフリーになった梶芽衣子は、“ポスト藤純子”として東映が呼んで、任侠路線ではなく別路線の『女囚さそりシリーズ』（1972-1973年）でスターになった。『女囚701号/さそり』（1972年）は大ヒットし、東映は当然、これをシリーズ化しようとした。ところが当時梶は結婚を決めた人がいて、この作品を最後に芸能界を引退し専業主婦となる決意を固めていて、続編の出演は断固として拒否した。やむなく岡田が説得に乗り出し「あと一作だけ」の条件で続編の出演に応じさせた。シリーズ2作目の『女囚さそり 第41雑居房』（1972年）も大ヒットに及ぶと、今度は俊藤浩滋が説得に出てきて結局、第4作まで制作が続けられた。こうして女優業に没頭していくうち、「このまま引退し、専業主婦になって後悔しないだろうか」という疑念が大きくなり、婚約を解消し女優業を続けることにしたという。岡田や俊藤の説得がなければ『女囚さそりシリーズ』は、シリーズ化しなかった可能性があったのは勿論、梶の女優としてのキャリアもここで終了していた可能性もあった。また、梶は、「女囚のイメージがずっとついて、女優としてやってゆくのは大変」と岡田に相談したら「梶君、これは自信持っていいよ。映画は多くさんのお客さんに観て頂いてヒットした映画が傑作であり名作なんだよ」と言われた事をずっと励みと誇りにして来ました。生涯娯楽作品に挑みたい、等と話している。

• この他、当時高校三年生だった檀ふみも“ポスト藤純子”と騒がれ東映入りした。壇は高岩淡の姪にあたる。壇は藤純子のキャラクターとは違うが、浪人中にNHKから声がかかり『連想ゲーム』のレギュラー解答者に登場、お茶の間のアイドルになった。

• 1975年から始まり、東映のドル箱シリーズとなった『トラック野郎』は、第1作の『トラック野郎・御意見無用』が公開初日に都内の東映直営館が大盛況で、即座にシリーズ化を決定した。第2作『爆走一番星』のタイトルは岡田の命名。岡田は由美かおるが御ヒイキらしく、1976年の第4作『天下御免』のマドンナは、岡田の一言で決まったという。この映画は当初、サーカス団を舞台にしてタイトルも『一番星とサーカスの花』の予定だった。由美は当時20代半ば、鈴木則文が「由美かおるは空中ブランコの美少女、タイツ姿も似合うでしょう」と提案すると岡田は「そうや、ぴったしやないか」と膝を打ったが、撮影を予定していた木下サーカスから、脚本にあるサーカスのイメージが古過ぎるなどのクレームが付き、サーカスは中止。由美の設定は、空中ブランコの美少女から美術大学出身のデザイナーに変更され内容、タイトルも変わった。第8作『一番星北へ帰る』は、当初『波頭を越える一番星』というタイトルで沖縄を舞台に撮影する予定だったが、米軍基地の問題や、岡田が「舞台が南じゃ映画は当たらない。北にしろ!」という指令もあって東北地方が舞台に変更された。

• 1976年の牧口雄二監督『戦後猟奇犯罪史』も、当時凄い人気だった『ウイークエンダー』（日本テレビ）の便乗企画。最初は松竹映画『復讐するは我にあり』より先に「西口彰事件」を取り上げた第一話と、第三話「大久保清事件」の二話構成だったが、撮影2日前に「克美茂愛人絞殺事件」が発生し、岡田が「この事件も入れろ」と命令し無理やり三話構成になった。泉ピン子をレポーター役で出演させワイドショー構成としたが、非常に無茶苦茶な作りとなった。

• この頃の東映をパロディにしたくて山城新伍が作ったのが1980年の『ミスターどん兵衛』という映画。原作料の話をしたら岡田は「そんなもん、パクれ!」「東映の作品見てみろ!『網走番外地』は『手錠のままの脱獄』（1958年）のパクりだ!原作料もヘッタクレもねぇ、パクれ!」と言った。このネタを使ったのが『ミスターどん兵衛』の中の会議のシーンで「『ラムの大通り』（1971年）っていう良い映画があるので、それをパクって『焼酎の裏通り』ってのはどうですか?」って言うと、会長役が「うーん、精神はそれでええな」というシーンという。山城は岡田を評して「毒気そのもの。もう吹いて吹いて吹きまくりというか、永田雅一さん以上の吹き屋でしたね。製作課長時代からこの人社長じゃないか、と錯覚さすような大きな事言ってました。俺がいなけりゃこの会社すぐポシャる、みたいな事で..」「時々違う方向に行くんで困る。どうかするとこの人、映画嫌いじゃないか、と思う時ありますよ」と話していた。

• 丹波哲郎から「あんな豪快な奴はいない。とにかく傑物」と言わせた人物。無類の女好きで丹波のマネージャーにも手を出したという。京都撮影所所長時代に一緒に昼飯を喰うと、映画の話はまったく無くひたすら猥談オンリーだった。しかしこれは昼飯どきまで映画の話をしてはいけない、という岡田の見識だったという。岡田を通じて東映にも親しみを持つことが出来たと語っている。また丹波が親しかった元東宝副社長・藤本真澄と岡田の三人で、外人女性を揃えたキャバレーに行った時、岡田は外人女性に向かって「おい、そこのポルノの国から来たの」などと言い非常に嫌われた</ref>。藤本は東映の社長になる前の岡田に「東宝に来ないか」と誘っていたという。

• 山下耕作が撮った1974年の『あゝ決戦航空隊』は、児玉誉士夫が試写に来て感激し廊下に出たらドドドと引っ繰り返った。「これは国民必見の映画だ。すぐ全テレビで全国放映して国民に見せにゃいけん」と言ったという。すると山下入社時の総務課長がほうぼうで「この監督の山下君を僕が採用したんです」と吹いた。岡田は「俺が採用したんだ。みんな反対したんだぞ」と歯ぎしりした。しかしこの映画もまもなくロッキード事件でペシャンコになった。

• 松方弘樹が主演俳優となるのは1974年の映画『脱獄・広島殺人囚』と、NHK大河ドラマ『勝海舟』からであるが『勝海舟』は当初の主演渡哲也が、急病により途中から松方に交代したもの。松方は渡、渡瀬恒彦兄弟と付き合いがあり受けるか迷ったが、最終的にNHKと松方、岡田との三者会談が行われ、岡田に「やれよ」と言われ代役を受けるハラを決めたという。しかし『勝海舟』は、神経質でひ弱な海舟が出来あがり結果的に不人気で、松方も放送終了後「NHKはくだらん」と発言したりでトラブルが多かった。松方が仁科明子と恋仲になるのは、このドラマで夫婦役をやってからだが、松方は当時既婚者で、仁科の父・岩井半四郎が激怒し、マスコミを賑わせた。ドラマの評価は芳しくなかったが、彼らの知名度は飛躍的に上げた。

• 1974年、山口百恵が主演した東宝『伊豆の踊子』の成功で東宝、松竹は人気歌手を主演させる映画を増やした。翌1975年のゴールデンウイークは、東宝が山口百恵の『潮騒』、松竹が桜田淳子の『スプーン一杯の幸せ』、そして東映は菅原文太の『県警対組織暴力』。ゴールデンウイーク初日の4月26日には、山口百恵、桜田淳子、菅原文太が、それぞれ都心の劇場で派手な動員合戦を展開したが、最終的な興行成績は『県警対組織暴力』がトップであったとされる。なお『潮騒』の併映は和田アキ子の『お姐さんお手やわらかに』『スプーン一杯の幸せ』の併映は中村雅俊の『思い出のかたすみに』で、『県警対組織暴力』の併映が志穂美悦子主演の『華麗なる追跡』。志穂美が非常に人気を呼んだこと、またアイドル・ブームの世の流れから、東映は若いファンの開拓を目指し“青春路線”に取り組んだ。岡田は「今年から二本立ての1本は19歳以下の若者を対象にしていく」と話した。その第1作が渡瀬恒彦、伊吹吾郎以来、自信を持って送り出した新人・星正人主演の『青春賛歌・暴力学園大革命』であった。内容は『愛と誠』に似ていた。

• 1974年、アメリカのワーナー・ブラザースがロバート・ミッチャム、高倉健主演、シドニー・ポラック監督で映画化した『ザ・ヤクザ』は、東映の京都撮影所で製作されたが、ワーナーから高額なレンタル料をふんだくった。ワーナーは「日本のエコノミック商法は“カミカゼ”なみだ。日本映画界の仁義ってそんなものか」と憤慨していたという。この映画のエグゼクティブ・プロデューサーは俊藤浩滋であるが、監督のシドニー・ポラックが日本人を馬鹿にして、ポール・シュレイダーが脚本で書いていた仁義や義理といった日本的形式を全部追いやりメロドラマにした。ポラックと俊藤は終始仲が悪く、すったもんだのあげく映画は完成。岡田の判断で配給は東映で行った。

• 東映映画の大ファンで関連著作も多い杉作J太郎は、「東映不良性感度路線は『暴力とセックス』の男性カルチャー。僕が東映の映画に傾倒していったのは、自分の青春が不遇だったから。実生活で女性に冷たくされてへこんでいる自分を助けてくれたのは東映の映画だけだった。『女がなんだ!』その気持ちを奮い立たせてくれたんです。当時、東映の映画館に女性は皆無でした。それは岡田さんが、意図的に女性客を切り捨てた映画を作ってきたから。その意味ではギャンブラーですよ。絶対にその路線で行ける!という確たるものがあったわけではないですから。でもそういう『男だけでいい世界』を描く時代は、おそらくもう二度と来ないでしょう。だから当時の東映不良性感度路線の映画を観返すことは、単なるノスタルジーではなく、これからも必要となってくるはずです。それは岡田さん大いなるギャンブルが残してくれた遺産なんです」と述べている。

• アラン・ドロン主演の『ル・ジタン』（1975年）は、「ドロンは日本じゃ当たるといってもお巡りさんとか、体制派になったら当たらないから、体制側の主人公でない、アクションにせい!」と買い付けたものだが、ドロン映画はこの辺りからヒットしなくなった。『地獄の黙示録』（1979年）もカンヌで買おうとしたが、日本ヘラルドが相当金を出して落としたという。

• 荒川博の養子で、暴漢事件で有名な荒川尭が1975年、ヤクルトスワローズを引退すると荒川を銀座に連れて行き、契約金3000万円で俳優にスカウト。岡田茉莉子や宮園純子など綺麗どころの女優を同席させ口説いたが、興行師の息子で美空ひばりにも可愛がられ、芸能人の友達も一杯いた荒川にはあまり効かず、断られてしまった。

• 1975年に開村した東映太秦映画村は、任侠ものが下火になって次代への転換が厳しく迫られていた1972年頃、会議の雑談の中で「台湾の撮影所が現場を有料で一般公開し、大成功している、京都でもその辺の事を真剣に考えたらどうだ」という岡田の話から計画がスタートしたもの。

• 深作欣二の傑作の一つ『暴走パニック 大激突』（1976年）は『新・仁義なき戦い 組長の首』（1975年）のカーアクションが面白いので、日本で大ヒットしたアメリカ映画『バニシングin60″』をミックスして作れと号令したもの。1979年、田中健・岡田奈々主演の『暴力戦士』は、ウォルター・ヒル監督の『ウォリアーズ』で行け、と石井輝男に撮らせたもの。この『暴力戦士』には他に、欠食児童状態（石橋凌談）のARBが出演している。石橋はプロデューサーに「好きなもの食べなさい」「音楽を必ず5曲は使うから」と騙されて出演したが「うっすらとしか曲は流れなかった」「僕の中では永遠に葬りたい」などと話している。

• 舘ひろしは1976年、松田優作と共演した『暴力教室』で映画デビューするが、岡田に「君が舘くんか。頑張れよ。すぐ君の主演作を作ろう」と声を掛けられたのを機に、石原プロモーションに入社するまでは東映に籍を置いたという。

• 1977年、テレビ放映では商業的に失敗に終わり、どこの映画会社も断った西崎義展が持ち込んだ劇場版『宇宙戦艦ヤマト』を買い付け大ヒット。続編の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』など、一連の宇宙戦艦ヤマトシリーズを手がけた他、『銀河鉄道999』などの松本零士作品をアニメ化、映画化して大きな収益を上げた。これらが興した松本零士ブーム、 SFブーム、アニメブームにも貢献した。西崎は「岡田さんは商売が上手いから、1年の半分はヤマトやって、あとの半分は自分のところの作品を作って、うまく人を回してもうけた」と話していたという。

• 1977年、日活を辞めた黒澤満に「黒澤、今、何やってんだ？」と声をかけ「今は浪人してます」「それじゃ東映来て好きなことやれ」と引き抜き、黒澤が日活出身のスタッフらとともに東映セントラルフィルム（配給会社）の中に、映画の企画と制作を始めたのがセントラルアーツの始まり。黒澤は松田優作のマネジメントに近いことをやっていたため、『最も危険な遊戯』から始まる遊戯シリーズや、『野獣死すべし』『ドラマ探偵物語』など、一連の松田優作作品や、舘ひろしの『革ジャン反抗族』などの暴走族映画、『あぶない刑事』シリーズ、『ビー・バップ・ハイスクール』シリーズなどがここで制作された。

• 1977年の映画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』は、漫画の連載翌年に初めて実写映像化されたもので、主演の両津勘吉をせんだみつおが演じた。岡田は撮影現場まで来て、記者の前でせんだの肩を叩き「これからは寅さんに負けないような（長期シリーズ）に」と言っていたが、シリーズ化はされず1本で終わった。理由は不明。またビデオソフト化もされていないこともあって非常に知名度も低いが、ビデオソフト化されないのは、原作者が「ノー」と言っているからとせんだは話している。

• 1978年から始まった日本アカデミー賞は当時、電通開発企画事業局長だった入江雄三が岡田に企画を持ち込んで始まったもの。岡田が東宝専務だった藤本真澄、日活社長・村上覚、松竹専務・奥山融に協力を求め創設に至った。名称を始め色々物議があるイベントだが、第4回（1981年）の黒澤明の辞退問題には心を痛め、直接黒澤に電話して説得に当たろうとしたが、何度掛けても黒澤は電話に出ず。やむなく「貴殿だけ参加しないのは自由意志だが『影武者』のスタッフにまでノミネートを辞退させるな」という内容の質問状を送ったが、これに黒澤は事実無根と噛み付き烈火の如く怒った。<いつか必ず、黒澤が頭を下げてくるような、権威ある日本アカデミー賞にしてやる>と心に誓ったという。

• 『柳生一族の陰謀』（1978年）は、千葉真一が『裏柳生』というタイトルで深作欣二に提出した企画。それを岡田が『柳生一族の陰謀』という、まんまのタイトルに変えた。元々、岡田と深作、日下部の三人の話で、「久しぶりに時代劇をやりたい。山本薩夫の『忍びの者』（1962年、大映）みたいなのはどうや」という岡田の一言が切っ掛けでスタートしたもので、深作も『仁義なき戦い』シリーズを終えたところで、まだ一度も手掛けていない時代劇をやりたいという希望があり、時代劇の再興が悲願だった岡田にも依存はなかく、ここへ千葉がいいタイミングで、いい企画を提出した。千葉はそれまで色々企画を持って行っても、ほとんど取り入れてもらえなかったというが、この企画はよくすぐに映画化が決まったという。みんながノッて、日下部が錦之助さんにお願いできれば」というので、高岩が錦之助に出演交渉に行き、錦之助は12年ぶりの東映作品を快諾したというが、岡田は「中村プロダクション」がうまくいかなくなった錦之介が、岡田のところへやってきて「何かいい企画はないか」というから「『柳生一族の陰謀』をやれ」といった、と話しており、この辺りのいきさつは不明。映画は大ヒットし、東映は「時代劇復活」の狼煙を上げた。翌1979年の『真田幸村の陰謀』のタイトルも岡田の命名。岡田のタイトル命名で失敗したケースは『武士道残酷物語』『陸軍残虐物語』など。これらはヤクザや右翼が「残虐」とは何かと東映に押しかけ言い合いにもなったが、興行的にも振るわなかったという。なお、千葉は若い時、岡田に「海外で勝負させてください」と話したら、「ハリウッドを牛耳っている人たちに、ケツの毛まで抜かれて帰ってくるのが関の山だぞ」と反対した。ジャパンアクションクラブ（JAC）のことも悩み他の人に引き継いで、全部クリアしてからアメリカ行きを決断したときはもう50歳を過ぎていた。

• 角川春樹が、独立プロのプロデューサーとして映画を作る試みから、メジャー内部でプロデュースしてみたいという希望をかなえてくれたのは岡田だけだったと述べている。『悪魔が来りて笛を吹く』はそうした一本だが、社内の機構で映画を作ったのは初めてで、多くの人に迷惑をかけ自身も苦い思いを味わったと述べている。角川とは角川映画の2作目『人間の証明』から、具体的な仕事の縁が始まり、『野性の証明』の後、岡田からの要請で、角川は角川春樹事務所を離れて、『悪魔が来りて笛を吹く』『白昼の死角』『魔界転生』の三本を単独で東映のプロデューサーを務めた。京撮で撮影した『魔界転生』が上手くいったため、その後も京撮で何本も組むことになったという。角川とは多くの映画でタッグを組み、一時代を築いたが、角川は岡田について「最後の頼みの綱として、いつも岡田茂という心強い存在があったわけですが、あの人には私の想いなどがカツドウヤとして非常に理解できていたのですね。東映のトップでありながら、自分はプロデューサーであるという意識がとても強い人でした」、「先輩後輩であり、同志であり、言葉で言い表せない不思議な関係だった」などと話した。岡田は角川を「我々の業界は変わり者が多いけど、中でも一番激しい部類の一人だね」「ちょっと危ない、と分かったうえで、付き合わないとね。ほらを吹くから腹も立つ。でもプロデューサーとしての才能はある。天才的だよ。やっぱり映画界は、あれぐらい変わった奴がいないとダメなんだよ」などと評していた。1976年に角川が岡田を訪ねて来て、「初めての映画『犬神家の一族』は東宝と組みます」と言ってきた。ライバル会社と組むのを決めたという報告など必要もなく、何をしに来たのかと思いきや、続いて「配給は東映でやって欲しいんです」と、仰天の言葉を発した。東宝は直営の映画館で上映する興行部門こそ強かったが、地方の映画館ネットワークは東映が強い。角川は、両社の強いところだけを使わせろ、と言ってきたのである。岡田は「当然断るべき話ですよ。でも何故か面白いと思った」と話し、最初にタッグを組んだ『人間の証明』で、配給が東映洋画、撮影が日活撮影所、興行は東宝洋画系という従来の映画界の枠を破る試みに協力した。また、『セーラー服と機関銃』『天と地と』では、配給を東宝から東映に変更したが、岡田が松岡功に仁義を通して話をつけた。岡田は角川によるメディアミックスを大きくバックアップした。しかし2005年に大ヒットした『男たちの大和/YAMATO』を角川が1人で作り上げたかのように話したことに岡田は怒っていた。角川をプロデューサーとして起用したのは岡田で、「あれは東映映画なんだから。あいつ（角川）はカネなんか持ってませんよ」等と話していた。角川映画はキャッチフレーズが流行語となるなど話題を呼び観客を動員したが、がっかりさせて結果的に映画ファンを減らすのでは、という論調も当時あった。

• 1979年の森下愛子の初主演映画『十代　恵子の場合』は、岡田が東京都の麻薬追放キャンペーン「十代　恵子の場合」というパンフレットを読んで、「タイトルがいいから読んで脚本を書いて低予算で作れ」と内藤誠に命じたものという。また内藤監督の『ネオンくらげ』（1973年）は、音楽も担当してもらった三上寛のLPレコードから自分でストーリーを作って試写を岡田に観せたら、岡田が「おお、これは続編だ!」と言ったという。「えっ、（もう）続編!?」と思ったというが、試写を観ただけで続編と言えるところが、岡田社長のスゴイと言えばスゴイところと話している。

• 五社英雄は1980年に銃刀法違反容疑での逮捕や、会社の労組問題で孤立しフジテレビを退職した。とりあえず生活していくため飲み屋をやろうと「五社亭」という店名に決め開店の準備をしていた。それを見かねた佐藤正之が岡田に“五社を何かに使ってやってくれ”と頼んできたので。岡田が五社に“一度会社に顔を出せよ”と電話した。負けず嫌いの五社は目いっぱい突っ張って岡田に会いに行ったが、岡田は“お前、いろいろあったみたいだけど、元気そうじゃないか。それにしても、お前は負けっぷりがいいな”と言われた。意地でも負けを認めたくなかったところに“負けっぷりがいい”と、負けを讃えられたことは何より嬉しく、五社は肩の荷が下りた気がしたという。“どうだ、死ぬ気になってもう一度映画を撮ってみないか。何か撮りたい企画があったら持って来いよ”と言われ、持って行った企画が宮尾登美子の小説『櫂』だった。しかし『櫂』は話が地味過ぎるということで、日下部五朗が持ってきた『鬼龍院花子の生涯』を映画化することになった。“これを五社にやらせろ。こういうのは五社がうまい”と岡田が五社を監督に抜擢し五社の映画界復帰が決まった。“この作品がヒットしたら『櫂』も『陽暉楼』も撮らして下さい”と五社は岡田から承諾を得ていたため『鬼龍院花子の生涯』が「なめたらいかんぜよ」の台詞もブームになって興収20億円の大ヒットとしたことで、約束通り『陽暉楼』『櫂』と宮尾登美子原作の三部作を撮ることが出来た。これらは東映に新たな“女性文芸大作路線”を確立させた。

• 『鬼龍院花子の生涯』を企画した日下部五朗によると、最初の企画会議で、この『鬼龍院花子の生涯』も岡田に「暗い」と一旦却下されたが、岡田は自分より輪をかけてドスケベだから、2回目の交渉で「これは土佐の大親分が妻妾同居で1階に正妻を、向かいに妾を住ませて、双方の家を行き来してヤリまくる話です」と話したら、一発逆転でOKが出たという。流行語にもなった「なめたらいかんぜよ!」の台詞で夏目雅子の代表作となった映画として有名だが、日下部によると夏目の演じたヒロイン松恵役は当初、梶芽衣子が演じる予定であったという。梶は日下部にプロットと原作本を送ってきて、これを読んだ日下部が「これは映画になる」と直感し、原作小説を買い取り映画化の準備をはじめたと話している。女優が本を送ってくるということは「自分がヒロインをやりたい」という暗黙の意思表示であるが、日下部は和田勉が演出したNHKドラマ『ザ・商社』（1980年）で、既に脱いでいた夏目を「この子は脱げる」と松恵役に起用しようとした。松恵役は梶がやるにはあまりにも大人びているなどと梶を説得し、松恵役以外の役の代替案を提示したが、梶は断固譲らず。企画のきっかけを与えてくれた功労者との交渉は結局決裂したという。

• 日下部は、「自分がどうしても通したい企画があったら、岡田さんのところへ二度三度と持って行き、直談判しました。プロデューサーの中でも、そこまでやるのは僕だけだった」その代わり「『こんなもん当たるか!俺のところへよう持ってこれたな』とクソミソに罵倒され、何度、台本をぶつけられたか分かりません。女優さんの目の前で罵られた時は、本当にキツかった」と話している。当時は、岡田をいかにダマして、会社の思惑と違う作品に作り上げるかに神経を注いだという。1983年にカンヌ国際映画祭でグランプリを取った『楢山節考』は、しつこく通ううち岡田が根負けしてOKを出したという。1979年の映画賞を独占した『復讐するは我にあり』は、原作を気に入り、深作欣二でアクション風に撮ろうとプランし、佐木隆三夫妻を京都に招いて接待をしていたが、深作と二人で岡田に掛け合ったら「バカもん!連続殺人犯の話なんか暗くて当たるか!」と怒鳴られ、あえなく頓挫。これは今村昌平監督で松竹で映画化された。このため、今村を監督で考えた『楢山節考』にも、岡田はいい顔をせず、「前に木下恵介さんが撮ってるやろ。エエ加減なもん持ってくるな」とボロクソ。ところが「社長、題は同じでも中身が違う。実はにっかつロマンポルノ10本分くらい、ドバーッと濡れ場があるんです」とハッタリをかましたら、岡田は「うわあ、そら、ええなあ!」とOKとなった。これは完全なハッタリで『楢山節考』には、ちょっと脱いだ清川虹子に左とん平が乗っかるシーンしかない。日下部は、岡田が言い出した≪不良性感度≫「映画は元来、不良青年がつくるもの。スケベな文学青年が作る、通俗性のある作品がいちばんいい」という岡田の持論に賛成する。いろんな監督・脚本家・役者と組んだが、振り返ってみると、スケベな人ほどいい仕事をしていると話している。

• 1980年に『二百三高地』が大ヒットすると、各社で戦争映画、大作映画が作られるようになった。岡田は笠原に「もう一本、戦争映画で行こう」と指示。笠原は「もう一本って何を書いたらいいんですかね」と聞くと「今度はジス・イズ・ザ・ウォー!　ってやつだ」「はあ」「この前の戦争をやろう。太平洋戦争、大東亜戦争を」「あれ、負け戦ですよ、日露戦争と違って」「お前な、勝ったところだけ繋げりゃええんや」「みんな、負けたこと知ってますよ」「だからジス・イズ・ザ・ウォーやないか!」と、太平洋戦争の脚本執筆を指示。『大日本帝国』『零戦燃ゆ』の後、大作路線の一連の仕上げとして、岡田は瀬島龍三から頼まれて「昭和天皇というのをやろう」と笠原に脚本の指示を出した。脚本は書き上がったが宮内庁の反対を喰らい頓挫。力を入れた脚本が流れた笠原は大きなショックを受け、これ以降仕事に力が入らなくなってしまったという。

• 笠原はこの後、アイドル映画（中森明菜、近藤真彦共演の『愛・旅立ち』）や、他社脚本も手掛けるが、1989年に松竹で脚本を書いた『226』では圧力で内容を変更させられた。これに対して笠原は、「奥山親子（奥山融、奥山和由）はだらしがない。僕は東映で『仁義なき戦い』とかやってきたけど、あれは岡田さんというプロデューサーが、単に当たればいいというんじゃなくて、ある種の活動屋精神、やりたいものはやってみろ、という度胸があったからで、そういう信念があったから、こっちも安心して書けた。岡田さんが『226』をプロデュースしていたら、もっとちゃんとしたものが出来たと思う」と話している。

• 奥山和由は、日本映画の不調がいわれた1990年代後半のインタビューで「映画界に大きな器という人が減ってきたと思う。映画は器量勝負ってところがあるから、これも映画衰退の背景の一つではないか。かつては政治家にも、田中角栄のような悪党かもしれないが面白い人がいたけど、いまは誰でしたっけという世界。東映の岡田茂さんなんて人は、どーんとして格好よかった。俳優も勝新、裕次郎、松田優作と、映画が命といってた連中がみんないなくなっちゃった」と話していた。

• 山口百恵と結婚した三浦友和を岡田は「こいつをいつか東映のスターにする。これで成功させて次々やるんだ」と『獣たちの熱い眠り』（1981年）という映画を製作。“ウェイク・アップ友和!”という惹句を付けて、三浦をそれまでの青春スターから、ハードボイルド役者として売り出しを図ったが、三浦は東映ではスターになれなかった。

• つかこうへいの戯曲を映画化した『蒲田行進曲』（1982年）は、角川春樹が最初に岡田に持ち込んだ企画であったが、岡田は「そんな楽屋落ちの話なんか当たるわけない」と断り松竹に話を持って行ったもの。しかし深作欣二が、松竹大船撮影所の雰囲気は違う。撮るのは東映京都撮影所じゃないと困ると言ったため、角川が話をつけて松竹映画ながら東映京都での撮影となった。当時の角川映画は、そんな無茶苦茶を実現させる勢いがあった。同作はこの年の多くの映画賞を独占し、配給収入も17億6千万円という大ヒットを記録した。

• 『修羅の群れ』（1984年）は映画制作にクレジットはないが、岡田が稲川聖城の半生を映画化しようと懇意の大下英治に原作を書かせたもの。大下はこれをきっかけにヤクザをテーマにした小説を書くようになった。小説及び映画のタイトルは大下と俊藤で決めた。「修羅」という言葉は大下が好きで入れた。ヤクザ映画のタイトルに「修羅」という語が多く使われ始めたのはこの作品以降である。1982年の『誘拐報道』は伊藤俊也が「何としても映画化したい」と岡田に直談判してきたもの。また1991年の映画『福沢諭吉』は、雑誌『経済界』の主幹・佐藤正忠が「東映が福沢諭吉を映画にするから賛助金を」と企業から金を集めて廻ったため作らざるをえなくなったもの。しかし岡田は佐藤が嫌いでプロデューサーは息子の岡田裕介に代わった。

• 岡田は「30秒で説明できない話は映画にならない」というのが持論で、内田裕也が1983年、初めて脚本を書いた『十階のモスキート』の映画化のお願いに社長室の岡田を尋ねると「どんな話だ」って言うから「警察官がね、最後は挫折して、ついに郵便局に強盗に入って、最後、金食う話だ」って言ったら「そんなもの映画になるか!タイトルはなんつうんだ?」「十階のモスキート」「なにぃ?十階のモスキート?」と言われ「あ、じゃあいいですよ」って帰った。これは結局、ATGで映画化され崔洋一が新人賞を獲るなど高い評価を得た。二年後、今度は『コミック雑誌なんかいらない!』の脚本を書いて、再び岡田に持って行くと社長室の前に安藤昇が。「安藤さん、先に」と言うと「いや、そういうわけにはいかないから」って、天下の安藤昇さんに「お願いだから先に入って下さい」と言われ、社長室に入ると「なんだぁ~」といつも岡田は内田に偉そうに言う。で「タイトルを言ってみろ」『コミック雑誌なんかいらない』「ふぅん。で、本題はなんだ?」「いや、テレビレポーターがガーって行って、それでフィクションとノンフィクションを交錯しながら、最後に刺されて、I can't speak fucking Japanese．って言って、マイクを股間から取り出して、ホームベースに投げるって話」「そんなの映画になるか!」「じゃあ、帰ります」って。安藤はクーと笑ってて。で、岡田が「裕也（脚本）置いてけえ」って言ったが「いや、いいですよ。作ってから持ってきますよ」と。この映画はニュー・センチュリー・プロデューサーズで製作されたがどこもビビり、上映館はまったくなかった。しかし早稲田大学の反映研グループの上映からスタートし、奥山和由が「僕に任せてくれ」と言って松竹の重役会議にかけられたがやはり配給は不能。ところがカンヌ映画祭の監督週間に受かって話題を呼び、多くの映画館にかかるようになった。『コミック雑誌なんかいらない』は同年、多くの映画賞を受賞し海外でも高い評価を受けた。毎日映画コンクールでも内田が脚本賞を受賞し、そのプレゼンテーターが岡田に。高岩淡が電話してきて「なんか資料ないか言うとりまんねん、岡田が」って言うから「そっちで調べてください」としかと。授賞式のとき、岡田が照れくさそうに「第41回毎日映画コンクール脚本賞、コミック雑誌なんかいらないの脚本、優秀につき表彰する」。内田はポケットに手突っ込んで「ありがとうございま〜す」と言ってやった。これは俺の人生でも最高のリベンジだった、と内田は話している。2009年、内田の娘婿・本木雅弘が企画した（内田はまったく係わっていないが）『おくりびと』が第81回アカデミー賞外国語映画賞を受賞し、配給を松竹が担当したため、高岩に「なんでああいう映画、うちに持ってきてくれへんねん」と言われたという。

• 内田はそれから東映には強気に。東映に行ったら1時間半は会長室に居座り（東宝は俳優や黒澤明以外の映画監督は会長室に絶対に入れない）岡田裕介は内田が来るとすぐ出かけていなくなるという。あるとき岡田が岸恵子と話していて内田に「おい、ちょっと来い。これ岸恵子」「知ってますよ」「これが鶴田浩二とな、付き合ってたんだけど、ワシが箱根の旅館に逃がしてやったんだ」って。岸は迷惑そうにしていた。内田は「岡田さんは最高だよ。俺、メッチャ好き。面白くて笑っちゃう。背が高くて、いい男で、東大出で、頭良くて。これ以上の理想ない。山口組の三代目が『君のような大学出がこれから必要だ。うちに来ないか』って誘ったっていうんだから」と話している。

• 吉田拓郎と対談して、悪天候の中でもステージをやり、足元がぬかるみにも関わらず、お客が何万人も入り、歌手と泥だらけのお客さんが一体となって盛り上がったという話を聞き、談話の内容を ニューミュージック的映画作り という意味不明の題名を付け、東映の社内誌『東映』に載せ社員に配った。その頃、お客の映画館離れが進んでいたのは、映画館の設備が悪いためと考えて臭いトイレを改装し、座席もリクライニングのいい物に変更予定だった。ところが急に「映画館のトイレ、直さんでええ。トイレが臭かろうと客はくるで」と言い出した。山城新伍は岡田が言いたかったのは、たとえトイレが臭かろうが、面白い映画を作っていけば、お客はいくらでも来る。椅子からバネが飛び出していても、映画が面白ければその痛さに気付かない。だから泥の上に座ってでも見てくれるような映画を作っていけということ、と解説しているが、社員が理解できたのかは不明。

• 岡田と40年以上の付き合いがあったという日枝久は、フジテレビの編成局長時代に長寿ドラマ『銭形平次』の打ち切りを決断したが、岡田の猛烈な説得工作の前に撤回させられる羽目となり、その後始末で酷い目に遭ったと話した。『銭形平次』の延長にあたり、フジテレビの「8」にちなんで888回までとする大義を作り、大川橋蔵の説得を得られたのも岡田の計らいという。

• 1986年、当時26歳の黒木瞳の映画主演デビュー作『化身』でホステス役をさせるため、実際に銀座の高級クラブでアルバイトさせた。

• 若松孝二はパレスチナの日本赤軍と交流を持ったため、10数回警察からガサ入れを受け『赤軍-PFLP・世界戦争宣言』（1971年）は新宿文化で上映禁止にされ、『天使の恍惚』（1972年）は、公開を延ばされ、『キスより簡単』（1989年）は、神奈川県警がバンダイを訊ねてきたため、バンダイに不利な条件で契約されるなどの実害を被ったと述べているが、東映で「Vシネマ」をやるようになったときにも、警察が岡田のとこに行ったという。すると岡田は「おい、若よ。お前が帰ったあと、公安が来たよ。お前、何かやったのか?」「いろいろやりましたが、映画が好きなだけだから、大丈夫ですよ。ご迷惑せはかけませんから」「まあ、いろいろやれば、政治に巻き込まれることもあるな」と、岡田は少しも動じなかった。もしかしたら社長の一言で映画が撮れなくなったかもしれないのに、トップにいる人は、俺がどういう人間が、すぐに見破る。岡田さんだけは大物だった。やっぱりすごい人でしたなどと話している。ただ、1986年に撮った『松居一代の衝撃（衝撃 PERFORMANCE）』を、岡田が「成人映画はいっさい自分の映画館じゃかけない」と宣言したため、ピンク映画チェーンでしかかけられなくなり大赤字を出して、若松プロがあった原宿セントラルアパートのマンションを売る羽目になったという。横山博人は1986年に東映から『ビー・バップ・ハイスクール 高校与太郎哀歌』の併映作の依頼があり、当たればシリーズ化するからと言われ、東映からの「都会的でしゃれた映画にしろ」の指示を受け、全共闘世代を登場させ「都市化」と匿名性の問題にも触れたシナリオを作ったが、これを読んだ岡田が激怒し「やめてしまえ!」のひとことで東映の夏休み映画の監督を降ろされた、と話している。

• 1987年、松竹の奥山和由が企画した『ハチ公物語』は製作出資面で難航し却下された。そこで奥山は渋谷が舞台なので東急グループに出資にお願いしようと、東急リクレーションの社長も兼務していた岡田に橋渡しを頼んだ。ライバル会社に出資の仲介を頼みに行くというのは前代未聞。岡田はこの依頼に応え五島昇を紹介。東急グループは出資を決め、さらに三井物産も製作に参加。これを聞いて松竹は最後に出資を決定した。『ハチ公物語』は異業種が映画ビジネスに算入した初の邦画といわれる。同作は強力なプロモーションや大量の前売り券確保の後押しもあって、当時の松竹の新記録となる配収23億円の大ヒットとなった。

• 1989年の映画『社葬』は、鶴田浩二の葬儀で、葬儀委員長を務めた岡田のアイデア。

• 白倉伸一郎は、入社時の面接試験で、岡田ら幹部を前に『仮面ライダーシリーズ』を批判し、熱い思いを語ったことで合格となったという。

• 渡辺淳一の出版パーティーの壇上で「このごろ渡辺さんはアッチの方が弱っているそうだが、やり続けなきゃだめだ」と激励した。

• 1996年、ルパート・マードックが孫正義と組んで旺文社からテレビ朝日の全株式を買い取り、筆頭株主となって日本の電波業界が大揺れ。東映はテレビ朝日の大株主で、FOXとも付き合いがあったため、FOXを傘下に持つマードックに岡田が直談判、「無理やり日本に進出しても支持されない」と説得した。結局、朝日新聞社がその株式をすべて買い取ることで合意し、マードックの進出を阻止した。

• 1996年、萬屋錦之介が文化庁から表彰される事になった際、萬屋は真っ先にこの件を岡田に報告し、感謝したという。

• 2002年、日刊スポーツ映画大賞の表彰式で『たそがれ清兵衛』で主演男優賞を獲得した真田広之について「ウチにいたときよりずっと良くなったよ」と話した。真田も東映が『忍者武芸帖 百地三太夫』（1980年）、『魔界転生』（1981年）、『吼えろ鉄拳』（1981年）、『冒険者カミカゼ』（1981年）、『燃える勇者』（1981年）と、主演映画を連打させ、アクションスターとして売り出された人だが、初主演作『忍者武芸帖 百地三太夫』は当初、ジャッキー・チェンの香港カラテ映画を参考にしたナンセンスアクションであったが、岡田が真面目な時代劇に変更したという。
• 1994年、東京広島県人会の会長に岡田が就任すると（前任者は田部文一郎）会員が急に増え、現在4000人と在京県人会の中で一番多いともいわれる。これは、それまでの財界人中心の集まりから、青年部を作って学生ら若い人たちにも入りやすくさせたり、広島出身に拘らず、広島にゆかりのある人も入会出来るようにしたため。毎年1月にある総会には出席者が1200〜1300人にも及ぶ。このため他の県人会から見学者が来るほど。2007年の総会では「故郷を大事にしないモノは、何をやってもダメだ!」とぶった。2008年から名誉会長となり、現在の会長（8代目）は林有厚（東京ドーム社長）。

• 出身地の東広島市西条のフジグラン西条店内に東映系初のシネコン「Tジョイ」開業の時、オープニングセレモニーに出席している。また同市内には古くから広島東映カントリークラブというゴルフ場もあり、地元・広島の伝説的話では、かつて呉市に開業したホテルのオープニングセレモニーには、東映の役者がみんな来た、という話がある。

• 映画雑誌『プレミア』（アシェット婦人画報社）2001年4月号の特集「決定! プレミアが選ぶ日本映画界パワー100人ランキング」で角川歴彦、徳間康快、宮崎駿、北野武、出井伸之らを抑えて第1位に選ばれた。「往年のヤクザ映画から「エロ」映画まで、幅広いフットワークで製作の陣頭指揮をとってきた。東映映画最大の「ウリ」である「不良性感度」路線を推進し、思想の左右に関係なく、遮二無二儲かる映画を生み出し続けた東映最大の功労者」と紹介された。

出典

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著書

• 岡田茂『悔いなきわが映画人生：東映と、共に歩んだ50年』財界研究所、2001。ISBN 4-87932-016-1。 
• 岡田茂『波瀾万丈の映画人生：岡田茂自伝』角川書店、2004。ISBN 4-04-883871-7。 

参考文献

• 社史｜東映株式会社
• 東映十年史編纂委員会（編）『東映十年史』東映、1962。 
• 東映株式会社映像事業部（企画・編集）『東映映画三十年：あの日、あの時、あの映画』東映、1981。 
• 東映『クロニクル東映：1947-1991』 1, 2, 3、東映、1992。 
• 大下英治『映画三国志：小説東映』徳間書店、1990。ISBN 4-19-124210-5。 
• 日本経済新聞社（編）『私の履歴書』 経済人38、日本経済新聞社、2004。ISBN 4-532-16901-1。 
• 渡邊達人『私の東映30年』渡邊達人、1991。 
• 松島利行『風雲映画城』 下、講談社、1992。ISBN 4-06-206226-7。 
• 佐藤忠男（編）『日本の映画人：日本映画の創造者たち』日外アソシエーツ、2007。ISBN 978-4-8169-2035-6。 
• 『キネマ旬報』2011年7月上旬号他。 
• 『映画秘宝』2011年8月号他、洋泉社。 
• 笠原和夫『鎧を着ている男たち：やくざは男社会のパロディ』徳間書店、1987。ISBN 4-19-553454-2。 （増補改題：『破滅の美学：ヤクザ映画への鎮魂曲』幻冬舎〈幻冬舎アウトロー文庫〉、1997。ISBN 4-87728-506-7。 ）
• 山城新伍『一言いうたろか：新伍の日本映画大改造』広済堂出版、1993。ISBN 4-331-50421-2。 
• 山城新伍『現代・河原乞食考：役者の世界って何やねん?』解放出版社、1997。ISBN 4-7592-5120-0。 
• 杉作J太郎、植地毅『仁義なき戦い浪漫アルバム』徳間書店、1998。ISBN 4-19-860846-6。 
• 丹波哲郎『丹波哲郎の好きなヤツ嫌いなヤツ』キネマ旬報社、1999。ISBN 4-87376-229-4。 
• 杉作J太郎・植地毅（編著）『東映ピンキー・バイオレンス浪漫アルバム』徳間書店、1999。ISBN 4-19-861016-9。 
• 小石原昭『僕らはそれでも生きていく!：読むと元気がでる本』財界研究所、2000。ISBN 4-87932-014-5。 
• 吉田豪『男気万字固め』エンターブレイン、2001。ISBN 4-7577-0488-7。 
• 佐々木康（著）、佐々木真・佐々木康子（監修）、円尾敏郎・横山幸則（編）『楽天楽観映画監督佐々木康』ワイズ出版、2003。ISBN 4-89830-160-6。 
• 笠原和夫『映画はやくざなり』新潮社、2003。ISBN 4-10-460901-3。 
• 浅草キッド『濃厚民族：15大対談集』スコラマガジン、2003。ISBN 4-902307-01-4。 
• 『新潮45』2004年9月号、新潮社。 
• 笠原和夫『「仁義なき戦い」調査・取材録集成』太田出版、2005。ISBN 4-87233-948-7。 
• 『Hotwax 日本の映画とロックと歌謡曲』シンコーミュージック・エンタテイメント。 
  • vol. 2 (2005) ISBN 4-401-75101-9。vol. 3 (2005) ISBN 4-401-75102-7。vol. 7 (2007) ISBN 978-4-401-75111-2。vol. 8 (2007) ISBN 978-4-401-75116-7。
• 『Hotwax presents 和モノ事典 1970's 人名編』シンコーミュージック・エンタテイメント、2006。ISBN 4-401-75109-4。 
• 『流行り歌に隠されたタブー事件史』宝島社〈別冊宝島1499〉、2008。ISBN 978-4-7966-6178-2。 
• 笠原和夫・荒井晴彦・絓秀実『昭和の劇：映画脚本家笠原和夫』太田出版、2002。ISBN 4-87233-695-X。 
• 山平重樹『任侠映画が青春だった：全証言伝説のヒーローとその時代』徳間書店、2004。ISBN 4-19-861797-X。 
• 大下英治『日本ヒーローは世界を制す』角川書店、1995。ISBN 4-04-883416-9。 
• 竹中労『日本映画縦断』白川書院、1975。 
  • 『1：傾向映画の時代』1974。 『2：異端の映像』1975。 
• 『文化通信ジャーナル』2009年3月号。 
• 黒沢清・四方田犬彦・吉見俊哉・李鳳宇（編集）『日本映画は生きている』 4巻、岩波書店、2010。978-4-00-028394-6。 
• 春日太一『時代劇は死なず!：京都太秦の「職人」たち』集英社〈集英社新書〉、2008年。ISBN 978-4-08-720471-1。 
• 小沢茂弘・高橋聰『困った奴ちゃ：東映ヤクザ監督の波乱万丈生』ワイズ出版、1996年。ISBN 4-948735-57-4。 
• 俊藤浩滋・山根貞男『任侠映画伝』講談社、1999。ISBN 4-06-209594-7。 
• 関根忠郎・山根貞男・山田宏一『惹句術：映画のこころ』講談社、1986。ISBN 4-06-202005-X。 
• 深作欣二・山根貞男『映画監督深作欣二』ワイズ出版、2003。ISBN 4-89830-155-X。 
• 石井輝男・福間健二『石井輝男映画魂』ワイズ出版、1992。ISBN 4-948735-08-6。 
• 澤島忠『沢島忠全仕事：ボンゆっくり落ちやいね』ワイズ出版、2001。ISBN 4-89830-096-0。 
• 西谷拓哉・高田宏治『高田宏治東映のアルチザン』カタログハウス、1997。ISBN 4905943337。 
• 『ヤクザが認めた任侠映画』宝島社〈別冊宝島922〉、2003。ISBN 4-7966-3743-5。 
• 中島貞夫『映像のスリット：わが映画人生』芸艸堂、1987。ISBN 4-7538-0122-5。 
• 東映ポスター集製作委員会（編）『ポスターでつづる東映映画史：東映ポスター集』青心社、1980。 
• 『ベスト・オブ・キネマ旬報』 下 (1967-1993)、キネマ旬報社。ISBN 4-87376-101-8。 
• 山下耕作・円尾敏郎『将軍と呼ばれた男：映画監督山下耕作』ワイズ出版、1999。ISBN 4-89830-002-2。 

外部リンク

• 東映ホームページ
• 日本映画データベース　岡田茂
• 岡田茂（映画界の巨人）インタビュー 映画界へ
• NBonlineプレミアム : 【岡田茂・東映相談役】
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