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ガセネタ (バンド)

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
（村田龍美から転送）
ガセネタ
バンドの名目上リーダーであった大里俊晴（1980年撮影）
基本情報
別名 ガセネタの荒野
出身地 日本の旗 東京都・明治大学
ジャンル
活動期間
レーベル
事務所 明治大学現代の音楽ゼミナール
→吉祥寺マイナー
共同作業者
公式サイト ガセネタ公式サイト
メンバー
旧メンバー

ガセネタは、かつて存在した日本のロックバンド。

概要

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ガセネタは園田佐登志主宰の明治大学現代の音楽ゼミナールに出入りしていた山崎春美（Vo/後にタコ）、浜野純（g/後に不失者）、大里俊晴（b/後にタコ他）の3人によって1977年9月に結成された。ドラムスには村田龍美、高野勉、乾純（後にザ・スターリン）、佐藤隆史（吉祥寺マイナー店主/ピナコテカレコード主宰）らが入れ替わるように加わっている。自称「最後のハードロックバンド」「非治産階級のバンド」。音楽評論家の間章は晩年「このバンドの為なら何でもする」と語った[1]。

同メンバー（山崎＋浜野＋大里＋他）による別名義バンドとしては「ガセネタの荒野」「かつお」「て」「こたつで吠えろ」「しゃけ」「テテ」「世界の果てにつれてって」「アナルキス」「がせねた」などがある。「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」以上たった4曲のレパートリーで、大学構内や学園祭、吉祥寺マイナーなどのライブハウスでゲリラ的に活動を行った。1979年3月30日解散[2]。

活動当時は音源を一切リリースせず、解散から13年後の1992年に大里俊晴が発表したガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野』に対抗して山崎春美が1stアルバム『SOONER OR LATER』（遅かれ早かれ）をPSFレコードから1993年にリリース、これがガセネタの初音源となる[3]。

2015年には大里俊晴の7回忌にあわせて36年ぶりに再結成されるが、新録アルバム発売直前の2018年10月23日に山崎春美がTwitterを通じてメンバーや関係者に相談せず、ガセネタを独断で解散したと発表した[4]。

メンバー

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  • 山崎春美（ヴォーカル/→タコ）
    • 解散時20才[5]。タコの主宰者。ガセネタではヴォーカル、痙攣、作詞を全4曲ともに担当。高杉弾が創刊した伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』編集部に在籍し、雑誌『宝島』周辺で一躍時の人となる。ガセネタ結成以前は阿木譲の『ロック・マガジン』に美文を執筆し、天才少年として注目された[6]。しかし、その散文詩的で叙情的な美しい歌詞とは裏腹に、山崎のパフォーマンスはひたすら全身を震わせ、手足をばたつかせ、もんどり打って倒れ、その場で痙攣しながら歌ならぬ歌を機関銃のような早口で喚き散らすといった余りに過剰なもので[6]、この痙攣タコダンスは山崎の代名詞となる。元タコ・東京理科大学教授の後飯塚遼は山崎のダンスやタコのステージについて「痙攣とかひきつりとか失神とかだよね。音も、ステージも。ちっちゃい子供がかんのむしを起こす感じ」と回想している[7]。
    • ガセネタ解散後は不定形即興音楽集団のタコ（TACO）を1980年頃に結成。ステージ上で自傷する「自殺未遂ライブ」や日比谷野外音楽堂のアンダーグラウンドイベント「天国注射の昼」などを首謀し、当時の自主制作音楽業界に多大な影響を及ぼした。
    • タコの解散後、長らく表舞台から退いていたが、2010年代に入り活動を本格的に再開し、2015年11月に行われた大里俊晴の7回忌ライブ「SHINDACO～死んだ子の齢だけは数えておかねばならない」よりバンド編成で36年ぶりにガセネタの活動を再開する[8]。なお山崎は後年、自身のバンド活動を振り返り「“タコ”はバンドではない。自分が参加したバンドは“ガセネタ”だけだ」と述懐している[9][10]。
    • 2018年10月23日、ライブ後に更新した自身のTwitterで「諸事情も含め今後の見通しについても、そして人間として何もかもアホらしくなった」のを理由にガセネタの解散を突然表明して活動休止に入る[4]。奇しくも最後のライブを行った10月21日は蛭子能収の誕生日にして山崎春美やPhewをデビューさせた阿木譲（雑誌『ロック・マガジン』編集長）の命日であった。

解散時に在籍していたメンバー

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  • 浜野純（ギター/→不失者）
    • 解散時18才[5]。元連続射殺魔、後に灰野敬二の不失者にベーシストとして参加。
    • 本人曰く「生傷が耐えなかった」という性急で凶暴なギター演奏は「クスリ臭いギター」と評され、吉祥寺マイナーに出入りしていた非常階段のJOJO広重など当時のアンダーグラウンドなミュージシャンにも多大な影響を与えた[11]。また不失者では大音響のベースを弾いてライブハウスの壁を倒壊させたという伝説もある[12]。こうした浜野の演奏について後に現代音楽研究家となる大里俊晴も「どうして一本のギターから、六本しかない弦から、十本しかない指で、彼があんな音を引き出すことが出来たのか今でも不思議で堪らない」と評している[6]。ちなみに大里俊晴著『ガセネタの荒野』によれば、浜野はギターの弦では一番太いものを張っており、さらに六弦にはベース用の弦を張っていたといわれている[6]。また浜野はプリンスが愛用していたマッドキャットというギターを使っており、基本的にテレキャスター・モデルしか使わなかった。前掲書によれば「フェンダーの中でも、最も“遊び”の少ないギターだったから」とのこと[6]。当然、浜野の両手が過激な演奏で血に染まるのは日常茶飯事であった[6][11]。後期ドラムスで吉祥寺マイナー店長の佐藤隆史は次のように証言している[13]。
      ガセネタの練習ってすごいきびしくてね。やっぱ、許してくれないの。果てるまでやらなきゃ、許してくれない。気を抜くとねぇ、みんなに罵倒される。うまいかどうかじゃなくてもう、全力疾走で、できなくなるまでやれ！って感じで。
      必ず血だらけになってたよ。浜野も手が血だらけになるし、大里も椎間板ヘルニアになっちゃったし、俺もヘトヘトになって手からやっぱ血出すまでやるって感じ。そこまでやらないと、許してくれない。山崎とか、その辺ヘラヘラしてるけど、浜野はきびしかったな。それはそれはストイックでしたよ。
    • 大里いわく、浜野はたいへん早熟な天才美青年であったようで、わずか10代半ばにして「削ぎ落とすんだよ。削ぎ落として、削ぎ落として、残った骨だけがぼおっと光っていればそれでいいんだ」と語ったことでも知られる[6]。これは過剰と速度で1970年代末を駆け抜けたガセネタの精神性を象徴する言葉となった。なお浜野は後にガセネタ時代を振り返って「アングラってさ、伝説になりやすいんだよ」「伝説とかいっても、ガセネタを実際に観た人は、30人いないんじゃないか」と自嘲気味な皮肉まじりの回想を行っている[12]。
    • 1992年、ガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』のリリースにあたって明治大学現代音楽ゼミを主宰していた園田佐登志が浜野に音源化の許諾を求めたところ、遠い過去の話でしかなかったのか「（ガセネタに）自分が関わっていたとは最早、思えなくなっている」として印税の受け取りを辞退する旨の手紙を園田に出している[14]。
  • 大里俊晴（ベース/→タコ）
    • 解散時21才[5]。ガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野』著者。ガセネタ解散後、タコにギタリストとして参加。
    • 早稲田大学文学部卒業後、パリ第8大学で現代音楽の美学を学び、ダニエル・シャルルに師事する。芸術研究科修士課程および研究課程修了後、1998年から横浜国立大学教育人間科学部助教授に就任。2009年に他界するまで「ガセネタ」「タコ」の音源を30年間所蔵した[7]。
    • 1992年『ガセネタの荒野』の上梓にあたってガセネタ結成のきっかけを作った園田佐登志に「この本は、園田さんへの僕からの最終返答だと思って下さい。僕の言うべきことはこれで総てです。僕はもう二度とガセネタについて発言することはないでしょう」という旨の手紙[15]を送ったのち沈黙を貫き通し、2009年に死去。同書が生前唯一の単著となった。生前最後の言葉は「ガセネタは凄いバンドだった。あんなバンド、ない」「ジミ・ヘンはここで死なない」[16]。
    • 生前は大変シャイな性格[17]だったとされ、いつも黒いサングラスにチューリップハットをかぶり、観客の背後を向いて演奏を行っていた。
    • 2005年に横浜国大が行ったインタビューでは「ガセネタ」「タコ」の名前こそ出さなかったものの、当時の音楽活動について「ハードロックを極限まで煮詰めていったらどうなるかということをやっていて、自分でももう触れたくないほどハードな生活でした。それは、昔、熱愛してた彼女をもう思い出したくも会いたくもない、みたいな感じです。ただそこで、ロックのパッションみたいなものはしぼり出しちゃったので、もうこの方向ではあまり先へ行けないなという気になっていたんです。でも勉強だとまだいける気がして、そっちへ向かったんです」と語っていた[18]。
    • 元タコの白石民夫は「ガセネタで唯一事務能力のある人間。俺は天才と称される人間よりは、それを支えて、きちんとたたせてやってる人のほうが優れている人間だと思う。それに彼は官僚的でないでしょ。事務能力があって、官僚的でないって、大変なことだと思う」と評している[19]。
  • 佐藤隆史（ドラムス/→ピナコテカ）
    • 初代ガセネタのメインドラマー（後期）
    • 解散時23才[5]。かつて吉祥寺に存在した伝説のジャズ喫茶「吉祥寺マイナー」店長。当時居場所がなかったガセネタに演奏スペースを提供したため、ガセネタ後期のライブは佐藤が企画したマイナーのコンサート「うごめく・気配・きず」で行われた。
    • 1955年、香川県生まれ。高校中退後、絵の勉強をするため上京。その後、ジャズピアニストの山下洋輔に私淑しピアノを始める。ジャズ喫茶でのアルバイトを経て1978年3月7日に伝説のライブ喫茶「吉祥寺マイナー」を開店する。
    • ガセネタは「うごめく・気配・きず」の1979年3月30日のライブを最後に解散。その後は「愛欲人民十時劇場」「剰余価値分解工場」などのイベントを主催し、この時にマイナーに集まった有象無象の連中が後にTACOに発展した。しかし度重なる赤字計上と騒音問題などでマイナーは1980年9月28日に閉店。ほどなくインディーズレーベル「ピナコテカレコード」を発足させ、1983年にはTACOの1stアルバム『タコ』（山崎春美、大里俊晴、坂本龍一、町田町蔵、遠藤ミチロウ、佐藤薫、ロリータ順子らが参加した自主制作盤史上に残る伝説的名盤）をリリースした。
    • 大里によれば佐藤は何でもそつなくこなしてしまう天才肌の持ち主で、一度も触ったことがない楽器でもすぐにマスターしたという[6]。また大きめのエレキピアノをばらばらに分解して小型のポータブル型に改造するなど修繕や修理も得意で、他にも絵画や文筆、現像、配管工事、はんだ付け、複雑怪奇な和文タイプライターの打ち込みまで何でも広くこなした[6]。しかし、その佐藤が唯一できなかったことが皮肉にも喫茶店のマスターだったという[6]。なぜなら彼は昼夜関係なく40数時間起き続け、その後20数時間ぶっ通しで寝るという体内時計に逆らった不規則な生活を送っており、定期的に喫茶店を開店することが事実上不可能だった為である[6]。その後、起こされるのが嫌になった佐藤は電話を押入れの奥にしまってしまい、彼の寝坊でライブを一方的にキャンセルされたパンクスたちは壁のチラシをびりびりに破いてドアに「死ね」と落書きをして帰っていったという[6]。大里いわく「エキセントリックなところのまるで無い、それでいてとても不思議な人間」とのこと[6]。佐藤と吉祥寺マイナー周辺については『ガセネタの荒野』『地下音楽への招待』『EATER'90s インタビュー集』などが非常に詳しい。

脱退したメンバー

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  • 村田龍美（ドラムス）
    • 初代ガセネタのメインドラマー（前期）
    • 浜野の高校時代の同窓生という縁からドラムスを引き受ける[6]。タイトでクリアーな音が出せ、大里曰く「とても素晴らしいドラマー」であったが、同時に「普通の考えを持った、只の常識人」でもあったようで、特に機材運びを全く手伝おうとしない山崎や浜野に対しては「お前らクズだよ」と言い放つなど心底軽蔑しきっていたという[6]。その後、大学入試の受験勉強が本格化したのを機にガセネタを脱退した[6]。なお1978年に明治大学和泉校舎で録音され、1993年にリリースされた1stアルバム『SOONER OR LATER』でのドラムスは村田が担当している。
  • 高野勉（ドラムス）
    • 1978年8月末から9月初旬の数日間のみ参加した謎の人物
    • 『ガセネタの荒野』には高野についての言及がなく、メンバーの中では最も影が薄い。
  • 乾純（ドラムス/→ザ・スターリン）
    • 1978年9月23日～24日にかけて東映所沢撮影所で行われた現代音楽コンサート「逆転する24時間」で一度だけドラムスを担当した。乾と「逆転する24時間」でのエピソードについては『ガセネタの荒野』に詳しい。1979年のガセネタ解散後は遠藤ミチロウ率いるザ・スターリンの初代ドラマーとして活躍する（一時離脱をはさんで1985年のバンド解散時には再びドラマーを務めた）。2015年のガセネタ再結成後は2018年の再解散まで一貫してドラムスを務め上げた。
  • 亀川千代（現ベース）
  • 田畑満（現ギター）

その他

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楽曲一覧

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ガセネタの持ち曲は「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」のたった4曲しかなかった。山崎春美はこれについて「ガセネタは明らかに音楽をやっているのではなく、バンドだったので、曲を作るというのは、お体裁だけのことだった」と述べている[22]。

  1. 雨上がりのバラード
    （作詞：山崎春美 / 作曲：浜野純）
    さいしょの2曲は「これの、どっちにするかだな」とかいいながら浜野が弾いてみせて、「いや、こっちはダメだ。これしかないな」と、2曲目しかないみたいなことをさいしょから言いはじめて、「じゃあ、1曲目はなんだったんだ」という気になるのだけれど、だいいちその「究極のこれしかない」2曲目というのは、まだロックっぽかった1曲目にくらべて、リフがひとつあるだけなんだから、音楽をやっているわけでもないぼくからすれば、まま子あつかいされた1曲目が不憫でならない。それで勝手に「雨上がりのバラード」という名前をつけてやった。「どこがバラードなんだ」とは言われたけど、2曲しかないレパートリーの「勝負の分かれ目」みたいな「ガセネタのテーマ」曲にくらべて、おちゃらけた付け足しみたいなあつかわれようは、充分、泣きが入るところだ[23]。
  2. 父ちゃんのポーが聞こえる
    （作詞：山崎春美 / 作曲：浜野純・Tangerine Dream[24]）
    曲は簡単で、ドラララーラララがつんのめって加速してめちゃめちゃになって終わる、というものだった（と僕は解釈した）。1拍目でその時点でのonをキープし3拍目のスネアを早めに叩けば論理的には加速していく筈だと思った。ドラムはやったことがない、と言うと、こう腕をクロスさせて普通に、と言われてやってみたがその叩き方では無理だった。だから佐藤隆史はジャズのシンバルで逃げたし、乾はタムの連打で焦点をぼかしたのだ。僕は、加速に焦点を与えたこの「父ちゃんのポーが聞こえる」という1曲だけでガセネタはいいと思っている。ドラムとベースが遅れ続けることによってしか曲をひきのばせなかったとしても[25]。
  3. 宇宙人の春
    （作詞：山崎春美 / 作曲：浜野純）
    さらに僕が文句を言いつづけて「わかったよ。ロックっぽいのを作ってやったから感謝しろ」と、やっと浜野が持ってきたのが3曲目で、なんといっても曲みたいだった。それが嬉しくてその日のうちにすぐ歌詞をつけて「宇宙人の春」と命名した[23]。
  4. 社会復帰
    （作詞：山崎春美 / 作曲：大里俊晴）
    そしたら、こんどは大里が「俺も作った」と言って持ってきたのが4曲目になって、これで曲作りというのは完全に終わった。2曲目については、すったもんだしたあげく、浜野が「父ちゃんのポーが聞こえる」という題名をつけたが、けっきょくのところ1曲目、2曲目という呼び名でしか、呼ばれることはなかった。大里の作曲による4曲目には、作曲者のイメージを尊重して「社会復帰（リハビリテーション）」という名前をつけた。立って演奏することへのこだわりは、たいしたもので、それがどうしたって演奏中に倒れ込まざるをえないことになった。椎間板ヘルニア、という怪我みたいな病気のことを知ったのは、大里がそれになったからで、大里によれば、バンドの機材を運ぶのに、「お前らが全然やらないから」それで腰を痛めたのだと、くり返し言っていて、ほんとうなら申し訳ないことかもしれなかったが、コルセットをはめたまま立ってベースを弾く姿が「なかなかカッコいい。凛々しい」と、浜野と口々にほめあったら、「血も涙もない奴らだ」と言いかえして、笑っていた[23]。
これで全部だ。4曲ある。4曲もあった、というべきだろう。僕らは大概のものを憎んでいたが、繰り返しというものを特に憎んでいた。同じ事を二度やることは、耐えがたいことだった。だから、僕らは、曲の持つ、反復＝再現可能性という属性に、いつも絶望し、苛立っていた。だが、と僕は思う、4曲もあったレパートリーは、その総てが、口実として書かれていたのではなかったか？ 口実？ そう、エンディングの為の口実として。僕らの演奏にはエンディングしかなかった。エンディング。奇妙な言葉だ。じっと頭の中で反芻していると、それは名詞ではなく進行形に思えてくる。終わり続けること。だが、終わり続けるとはどういうことなのだ？ 終わりが続いていくとは？ 僕らの演奏は、いつも終わり続けていた。曲が始まったとたんに終わりに雪崩込んでいった。殆ど数分に過ぎない曲の部分をやり過ごすと、ドラムとベースは次第に加速して行き、それからカオスに突入した。浜野は、浜野のギターは、既に一歩先に、いや予め、常に既に、カオスに入り込んでいる。いつもの同じカオス。エンディング。終わること。終わり続けること。そして、僕らは、エンディングに突入してから、終わることが出来なかった。エンディングとは、終わりであり、始まりであり、中間であり、また終わりでもあった。僕は、もう終わりだ、いま終わりだ、と思いながら演奏した。だが、終わることが出来なかった。終わりはやってこなかった。どうやって終わるのだろう。どうやったら終わることが出来るのだろう。僕は、いつもそう思いながら演奏した。エンディング。僕らは、いつまでも終わり続けていた。 — 大里俊晴『ガセネタの荒野』月曜社、2011年、158-159頁

ディスコグラフィ

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アルバム

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  • 『ガセネタ』（1979年）
    • 吉祥寺マイナーで1979年2月1日に行われたとされるライブを収録した自主制作のデモテープ[26]。市販カセットテープ仕様。BOXセット未収録。このテープとの関連性は不明であるが、フリーペーパー『アマルガム』創刊号（1978年11月発行/吉祥寺マイナー）にガセネタがF.M.C.第5列レーベルから1979年2月にテープを発売する予定であるという告知が記されていた。
    • 「余談だが未発表のガセネタのデビュー・テープのライナーは故間章氏が筆を執る筈だった」（坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン』23号）
  • 『タコ』（1983年）
  • 『SOONER OR LATER』（1993年）
    • PSFレコード（明大前のレコード店「モダーンミュージック」が主宰していたインディーズレーベル）より発売されたガセネタの1stアルバム。1978年春の明治大学でのライブ、スタジオライブを収録したもので2011年にBOXセットが発売されるまでは、これが唯一のアルバムであった。なお帯には大里俊晴著『ガセネタの荒野』と本CDが無関係であることを促す「類似品注意」の断り書きがある。ジャケットは江夏豊の逮捕記事を転載したもの[27]。録音場所は明治大学和泉校舎の学生会館1F仮設スタジオ。現在廃盤。
  • 『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX』（2011年）
    • 2011年7月20日、ディスクユニオンのレーベル「SUPER FUJI DISCS」よりリリース。1977年夏のごく初期から1979年3月30日解散前夜まで、時期や参加メンバーによって「こたつで吠えろ」「て」「ガセネタ」「アナルキス」など名前を変えながら行なった様々なライヴや練習スタジオのカセット一発録音を山崎春美と佐藤薫の監修のもと、8枚のCD（disk1～8）に収録。「雨上がりのバラード」26テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」27テイク、「宇宙人の春」17テイク、「社会復帰」11テイク、その他11テイク、以上670分92テイク収録。これに加えてハイライズのメンバー（成田宗弘、南條麻人、氏家悠路）などに山崎春美が加わった1985年のライヴ音源（他）をdisk-9に、さらにMOODMANによる2011年ガセネタ・スピード・ミックス盤を附した10枚組。番外編CDとして1977年のガセネタ初期セッション「こたつで吠えろ!」を先着特典付。
  • 『グレイティスト・ヒッツ』（2011年）
    • 既発音源を再編集したベスト・アルバム
  • 『GASENETA LIVE 2018.04.25』（2018年）
    • ガセネタ結成40周年と大里俊晴没後9周年を記念して発売された再結成後初の新録アルバム。2018年4月25日に新宿LOFTで行われたライブ「ガセネタだけ（他なし）2018」を収録したもので、演奏者は山崎春美（Vo）亀川千代（Ba）田畑満（Gt）乾純（Dr）の4人。ジャケットデザインとロゴデザインは宇川直宏が担当した。「雨上がりのバラード」3テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」1テイク、「宇宙人の春」4テイク、「社会復帰」3テイク、以上11テイクを収録[28]。

シングル

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  • 『ガセネタ』（2017年）
    • 「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」以上4曲しかないレパートリーからそのベスト・トラックを収録したアナログ7インチEP。
  • 『ガセネタ GASENETA』（2018年）
    • フィンランドのEktro Recordsから発売されたアナログ12インチEP。『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX』から厳選した11曲と、BOXセット制作後に発見されたテープ[29]から1978年11月3日の日芸ライブより「父ちゃんのポーが聞こえる」未発表テイクを収録。黒盤と黄盤の2種類あり。
  • 『雨上がりのバラード／社会復帰』（2018年）
    • アルバム『GASENETA LIVE 2018.04.25』から2曲を収録したアナログ7インチEP。
  • 『父ちゃんのポーが聞こえる／宇宙人の春』（2018年）
    • アルバム『GASENETA LIVE 2018.04.25』から2曲を収録したアナログ7インチEP。

未発表音源テープ、映像

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  1. 1978年11月3日、日芸LIVE
  2. 1978年11月3日、日芸LIVE
  3. 1978年11月4日、日芸LIVE　インストゥルメンタル
  4. 1978年11月5日、早稲田LIVE　リハーサル
  5. 1978年11月5日、早稲田LIVE（8ミリフィルムで撮影）
3番目のトラックは、ヴォーカル抜きのライヴ演奏となっております。このカセットには、余りに激しい演奏でベース弦が切れてしまい演奏が止まってしまったライヴも含まれていたと思います。「演奏できない、弦が無いもん」という、大里さんの声が入っていた様な、そんな記憶があります[30]。

書籍

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そして、最後に言わせて欲しい。最終的には、この文章が僕によって書かれなければならない必然性すらなかっただろう。僕はそう思う。僕は、いわばローファイのテープレコーダーのようなものだった。誰かが、また別のテープレコーダーを用意してくれてもよかったのだ。今回はそれがたまたま僕だっただけだ。だから、ここに読まれる文字群は、僕という不忠実な記録再生装置を通じて語られた複数の誰かの言葉だ、と言っても差しつかえない。けれど、その複数の誰かを、「時代」などという茫漠とした概念にまで還元してしまうことにだけは、僕は断固として抵抗するだろう。だって、あの時、少なくとも僕らは、徹底的に反時代的でありたいと願っていたのだったから。 — あとがきより

メンバー変遷

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  時期 Vocal Bass Guitar Drums バンド名 備考
1期 1977.晩夏 山崎春美 大里俊晴 浜野純 1977年夏、明治大学の現代音楽ゼミナールにてバンド結成
2期 1978.01- 村田龍美 ガセネタの荒野、かつお、て、こたつで吠えろなど この時期のライブは主に明治大学で行われた
3期 1978.08- 高野勉 ガセネタ
4期 1978.09 佐藤隆史 ガセネタの荒野
5期 1978.09.24 乾純 ガセネタ 乾純は一回のステージで脱退、後任は佐藤隆史
6期 1978.10-
1979.03.30 		佐藤隆史 この時期のライブは主に吉祥寺マイナーで行われた
1979年3月末日、初代ガセネタ解散、同年タコ結成
7期 1985.01.20 山崎春美
町田町蔵 		大里俊晴
南條麻人 		成田宗弘 氏家悠路 タコ タコ＋ハイライズがガセネタの楽曲を演奏
8期 2015.11.17 山崎春美 松村正人 成田宗弘 乾純 ガセネタ 新宿LOFTにて再結成、36年ぶりに活動を再開
元ガセネタ、ザ・スターリンの乾純が再加入
9期 2017.03- 田畑満 元ボアダムスの田畑満が加入
10期 2018.04-
2018.10.23 		亀川千代 田畑満 元ゆらゆら帝国の亀川千代をメンバーに迎え再スタート
11期 2018.11.17- 山崎以外全員脱退となる
  時期 Vocal Bass Piano Drums 備考
12期 2019.04.03- 山崎春美 不破大輔 原田依幸 石塚俊明 東京・渋谷の「LOFT HEAVEN」で復活ライブ。セットリストは「父ちゃんのポーが聞こえる」のみ

関連年表

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ガセネタ結成のきっかけを作った明治大学現代音楽ゼミナール主宰者の園田佐登志（左）

関連文献

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評価・分析

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  • 山崎春美 - ステージへ立つ度毎に罵声とゴミクズと嘲笑がとんでくるのは毎回のおきまりごと。演奏がはじまるともう何もわからなくなる。それはもう歌じゃない、音楽じゃない、ましてやメロディーや言葉やリズムなんかじゃない。悪くなって行くこと、どうしようもなく、いかなるあがきも居直りも狡猾さも少しのかいさえなしにただいたずらに崩れ流れて、無限大に拡大する不安と恐怖の中に、惨めさのなすすべもなしに広場の王子。そんな現在をただ拡大しただけの等身大のロック・バンド[35]。そんなバンドがガセネタだ。
  • 隅田川乱一 - ある日『便所虫』（高杉弾のサークル：引用者注）の部屋へ行く途中、すごく心地よい音楽が聞こえてきてね。誘われるようにして、その音楽をたどって行ったら、春美が「神秘学研究会」の部屋にいて「ガセネタ」の音楽をかけていたんですよ。それで春美とも知り合って。あれは「ガセネタ」の初期の録音だと思うけど、音がハジケていて、とても開放感を感じましたね。僕が一番好きなパンクロック・バンドです[36]。／それから「ガセネタ」というバンド。これもみのがす手はない。『遊』の松岡正剛氏は、田中泯とか笠井叡の舞踏を通じてニジンスキーを想像する、みたいなことを書いていたが、ボクの場合、あのバンドはジミ・ヘンドリックスとか、かつてのシャーマニズムの時空を想わせる。「あれ」がやってくると「X」度もたっぷりで、記憶たちのお喋りもやむ[37]。
  • 坂口卓也 - 自らを非治産階級のバンドと称するガセネタ。現代文学の消費でしか無いのと同様、音楽は音の消費である。その認識の上で彼等は最後の等身大性に全てを賭けている。まるでマルコム・ムーニーが居た頃のカンとレイ・ステファン在席時のブルー・チアが合体し発情したが如き演奏は、生理対生理の伝達作用が持つ、多様性を凌ぐ一様性に大きく関連している。それには大きな加速度が必要だ。私はその加速度の代償として、10分の演奏でギタリストの両手が血ダルマになる　8分でベース弦の殆どが切れるという光景を目の当たりにして来たものだ。ガセネタの怪し気な、人間の潜在的恐怖・価値への不信感を呼び起こすステージは数々のフリー・ミュージシャンに高く評価されている。余談だが未発表のガセネタのデビュー・テープのライナーは故間章氏が筆を執る筈だった[38]。
  • 地引雄一 - 僕が初めて「ガセネタ」を見たときは強烈な印象を受けた。浜野純の空間を切り裂くようなギターサウンドに合わせて春美が現代詩のような歌詞をがなり声で朗読するんだよ。しかも身体を痙攣しながら。もう全然普通のロックのノリじゃないの。ガセネタって一見パンクなんだけど、もの凄くピュアな“ロックそのもの”って感じがする。ポピュラリティなんて一切なくて、表現したいものだけを表現するみたいな。だって楽曲はわずか4曲しかないからね。若さゆえに出せる純粋さと挑戦的かつ尖った姿勢、それが今なお伝説的に語られる所以じゃないかな[39]。
  • JOJO広重 - ガセネタは文字通り伝説のバンドだった。1978～1979年のわずかな間、関東でのみライブを演っていたバンド。実際のライブを見た観客の人数は全部あわせてMAXでも百数十人だろうか。とにかくなにもかもがグッシャグシャで、ものすごいスピードで駆け抜けていったロックとパンクとサイケと現代音楽と文学もゴミもアクタも混濁の極みにして、つまりは最高で最低の音楽を演奏していたバンド。初めて見るガセネタは衝撃だった。特に浜野の顔。そう、顔だ。まるで殺人鬼のような、そんな殺気に満ちていたのを覚えている。ギタリストの顔じゃない、これはキチガイの顔だ、そう思った。ステージで山崎がビール瓶を割って転げ回っていたような記憶もあるが、私の目は演奏が始まるとあっという間に両手が血で染まっていくほどに無茶苦茶にギターをかきむしる浜野のギターに圧倒されてた。ベースやドラムが楽曲らしきコードとリズムをキープしているからロックバンド然とはしているが、訳の分からない歌詞を叫びまくる山崎と血まみれギターの浜野の二人はもう常人ではなかった。本当に訳の分からないバンド、疾走感、ロックの極地、そういう印象だった。私が保証できるのは、こいつらはあの時代の最先端であり、最も異端であったし、最高に訳がわからないヤツラだったことだ。これは誉め言葉である[11]。
  • 石橋正二郎（F.M.N. SOUND FACTORY） - 初めて見た「ガセネタ」のことははっきり覚えてる。椅子に座ったベーシストが太く重いけどワンパターンのリズムをひたすら弾いている、ドラムは何が楽しいのかニコニコしてこれまたひたすらタイトなリズムを刻んでる。ヴォーカルは訳の分からないことをわめきながら痙攣してのたうち回ってる、比喩なんかじゃない、本当にのたうちまわってたのだ。会場（吉祥寺マイナー）に転がっていたウィスキーのボトルをヴォーカリストがアンプの端でたたき割る、その破片がドラムのところの飛んでいくのをニコニコしながらかわし、全く何事もなかったかのようにドラマーはたたき続ける。しかし一番衝撃だったのはギターだ。なにか「全て」を獲得しようとしていると思った。多分その獲得しようとしている「全て」は弾いている本人にもわからないだろう。「全て」を獲得できるとも本人も多分思っていない、でもその「全て」を獲得するためにのたうち回ってる（これも比喩ではない）、負け戦と分かってるのに、しかも何が戦かも分からないのに、目指しているモノが何なのか分からないはずなのに指先から血を吹き出しながら演奏し続けていたギタリストのその音は、とんでもなく「せっぱ詰まった」ものだった。後にも先にもあんなギターは聴いたことがない[40]。
  • アエリエル（フリーライター） - 平均年齢20歳、ロック同人誌の寄稿家のメンバーたちによって結成されたガセネタは、結成・活動時期こそ日本の初期パンクと重なっていますが、本人たちはハード・ロックの即興演奏バンドという意識こそあれ、その活動をパンク・ロック・ムーヴメントと関連されるのは意図的に避けていたようです。／パンク・ロックと呼ばれることを拒否していたガセネタを日本の初期パンクとしてご紹介していいものか迷いもしますし、メンバーが世俗化したロックに対して取っていたスタンスは、パンクというよりもダダイズム的な即興演奏系ハード・ロックの極限化であり、発想はアート・ロックの系譜にあるとも見なせます。しかしガセネタほどそれを徹底してやっていた存在はないので、この特異なバンドの音楽は面白い・つまらないを越えて、一度は聴いておきたいものです[41]。

脚注

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出典

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  1. ^ 再考一九七八──いま、間章を読むとはどういうことなのか　対談 山崎春美×渡邊未帆『間章著作集Ⅰ～Ⅱ』（月曜社）をめぐって e-hon
  2. ^ “ガセネタ Last Live at 吉祥寺マイナー「うごめく・気配・きず」1970.03.30「父ちゃんのポーが聞こえる」 - YouTube”. YouTube. 2023年7月15日閲覧。
  3. ^ 剛田武の地下音楽入門 第3回：ガセネタ
  4. ^ a b 山崎春美のツイート 2018年10月23日
  5. ^ a b c d ジャム出版『Jam』創刊号「TOKYO PUNK SCENE SCRAP－ガセネタ」（1979年3月）
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 大里俊晴『ガセネタの荒野』洋泉社／月曜社
  7. ^ a b 『タコBOX Vol.1 甘ちゃん』（2012）ブックレットより
  8. ^ 山崎春美率いる伝説のバンド、TACOおよびガセネタが本格再始動 音楽ナタリー 2015年9月29日
  9. ^ 太田出版『Quick Japan』11号「山崎春美という伝説──“自殺未遂ギグ”の本音」より
  10. ^ 剛田武著『地下音楽への招待』第13章「わたしはこの本を認めない」ロフトブックス、2016年9月、365頁参照
  11. ^ a b c JOJO広重「さらばガセネタ」（NOBODY編集部『NOBODY』36号「30YEARS AFTER GASENETA AND WITNESSES ガセネタの30年後へ」より）
  12. ^ a b 浜野純インタビュー「伝説とかいっても、ガセネタを実際に観た人は、30人いないんじゃないか」
  13. ^ 地引雄一編『EATER'90s インタビュー集:オルタナティブ・ロック・カルチャーの時代』「THE INDEPENDENT WAY 生き方としてのインディペンデント:佐藤隆史『失敗ってわけじゃないよ。そうやって生きて来たんだもん』」K&Bパブリッシャーズ、2012年9月、126頁参照。
  14. ^ Flyer Collection etc. 1975 - 1990: Original Sources
  15. ^ 園田佐登志 Flyer Collection etc. 1975 - 1990: Original Sources
  16. ^ a b 丸宝行晴「俊学晴峰信士（大里俊晴）のこと」『役立たずの彼方に』オフィスOsato、2010年6月1日。
  17. ^ 「極度に気が弱いというか気が優しいので、学生たちの目を直視することができず、授業ではいつも黒いサングラスを着用していて、よれよれの着古した黒づくめの服にサンダル、黒メガネと長髪というのが彼のスタイルで、入試などの監督をさせると、それを見た受験生が目を白黒させているのが面白かった」室井尚「追悼：大里俊晴君のこと」 - 短信 Virtual Time Garden 2009年11月18日付
  18. ^ 発信する横浜国大 大里俊晴インタビュー - ウェイバックマシン（2005年4月7日アーカイブ分）
  19. ^ 剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、127頁参照
  20. ^ OMNIBUS a Go Go Vol.48『すべてはもえるなつくさのむこうで Early Works of Satoshi Sonoda 1977→1978 Memories of Yasushi Ozawa』[出典無効]
  21. ^ 園田佐登志のツイート 2016年10月4日
  22. ^ 山崎春美のツイート 2017年3月5日
  23. ^ a b c 『役立たずの彼方に 大里俊晴に捧ぐ』山崎春美の文章より
  24. ^ @Osaka_Sakaguchi (2022年3月12日). "もう44年程前の話だが、浜野純さんからガセネタの「父ちゃんのポーが聞こえる」は Tangerine Dream のカバーだと教えて頂いた。それは多分 "Electronic Meditation" 収録 'Journey Through a Burning Brain' のことだと思う。8分45秒辺りからの展開がそうではないかと…。画像は、昨年の再発品。". X（旧Twitter）より2022年3月19日閲覧。
  25. ^ 『NOBODY』36号 工藤冬里の文章より
  26. ^ 1979.02.01＠吉祥寺マイナー 自主制作デモテープ／ガセネタ
  27. ^ ポストトゥルースの時代に考える「ガセネタ」に纏わる記号体系、「ガセネタ」における意味生成。宇川直宏（DOMMUNE） - ガセネタ公式サイト
  28. ^ 山崎春美率いるガセネタがアルバム発売、レパートリー4曲を何回も収録 音楽ナタリー 2018年9月28日
  29. ^ 発見された未発表テイクは倉敷芸術科学大学生命科学部教授の坂口卓也（筆名・科伏）がSONY/HFのカセットテープで当時録音したもの。1978年11月3、4日の日芸ライブと11月5日の早稲田ライブが90分収録されている。
  30. ^ 坂口卓也 Facebook 2013年10月29日
  31. ^ 山崎春美「自筆年譜」『天國のをりものが』河出書房新社、2013年8月、366頁参照
  32. ^ 剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、84頁下段注釈参照
  33. ^ 剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、10頁下段注釈参照
  34. ^ 剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、187頁下段注釈参照
  35. ^ 山崎春美『天國のをりものが 山崎春美著作集1976-2013』河出書房新社（初出：1978年11月発行『アマルガム』第1号より）
  36. ^ 隅田川乱一、但馬オサム「天国桟敷の人々─隅田川乱一インタビュー」『Quick Japan』14号、154 - 167頁。 
  37. ^ エルシー企画『X-MAGAZINE』第5号「Xランド独立記念版」（1978年12月発行）
  38. ^ 坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン』23号（1979年5月発行）
  39. ^ 地引雄一「『ガセネタ』と『TACO』2つの伝説・山崎春美」大洋図書『実話ナックルズウルトラ』VOL.13（2021年3月31日発行）
  40. ^ F.M.N. SOUND FACTORY『ガセネタの荒野』2011.08.07
  41. ^ 日本のパンク・ロック！(3)・ガセネタ - 人生は野菜スープ～アエリエルのブログ、または午前0時＆午後3時毎日更新の男（2022年2月28日付）

参考文献

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外部リンク

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