「セルゲイ・プロコフィエフ」の版間の差分

セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ
Сергей Сергеевич Прокофьев
セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ; Сергей Сергеевич Прокофьев
	1918年、ニューヨーク
基本情報
生誕	1891年4月23日; ロシア帝国、ソンツォフカ
死没	1953年3月5日（61歳没）; ソビエト連邦、モスクワ
職業	作曲家、ピアニスト

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ポータルクラシック音楽

セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（ロシア語: Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年 4月27日^{[注 1]} - 1953年 3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。数多くの形式の音楽に傑作を残したことで知られており、20世紀の大作曲家のひとりであると認知されている。作品には『三つのオレンジへの恋』の行進曲、組曲『キージェ中尉』、バレエ音楽『ロメオとジュリエット』、『ピーターと狼』といったような広く聴かれる楽曲がある。確立された型や様式の中で取り組み生み出された作品には、習作を除くと7つのオペラ、7つの交響曲、8つのバレエ音楽、5つのピアノ協奏曲、2つのヴァイオリン協奏曲、1つのチェロ協奏曲とチェロと管弦楽のための交響的協奏曲、そして9つのピアノソナタがある。

帝政期のロシアに生を受け、13歳でサンクトペテルブルク音楽院で作曲・ピアノを学ぶ^[2]。音楽院を卒業したプロコフィエフは、当初因習を打ち破る作曲家兼ピアニストとして名を上げた。最初の2曲のピアノ協奏曲のように、不協和音と超絶技巧に獰猛さを見せる作品群を自分の楽器であるピアノのために書いて悪名を高めたのである。1915年、管弦楽のための『スキタイ組曲』により一般的な作曲家兼ピアニストの枠組みから明確に抜け出す。これは元々バレエ・リュスのセルゲイ・ディアギレフの委嘱により作曲されたバレエ音楽から編みなおされた作品だった。ディアギレフはさらに3作のバレエ音楽、『道化師』、『鋼鉄の歩み』、『放蕩息子』をプロコフィエフに委嘱しており、その全てが初演時に評論家と同業者にセンセーションを巻き起こした。しかしプロコフィエフが最も関心を注いだのはオペラであり、『賭博者』や『炎の天使』など数作品を作曲した。『三つのオレンジへの恋』はシカゴ・オペラ協会のために書かれた後に10年以上にわたりヨーロッパとロシアで上演され、彼の生前のオペラでの成功作のひとつとなった。

1917年のロシア革命以後は、ソビエトの大臣であったアナトリー・ルナチャルスキーの公認を得てロシアを後にし、アメリカ合衆国、ドイツ、パリと居住地を移しながら作曲家、ピアニスト、指揮者として生計を立てた。この頃にスペイン出身の歌手であったカロリナ・コディナと結婚、2人の息子を儲けた。1930年代のはじめには世界恐慌によりアメリカや西ヨーロッパでプロコフィエフのバレエやオペラの上演機会が減少する。自らを第一に作曲家であると看做していた彼はピアニストとして演奏旅行をしなければならないこの時に憤慨し、新作の委嘱のためにソビエト連邦へ向かうことが多くなっていく。そして1936年にはついに家族を連れて祖国へ戻ることになった。祖国では、特に『キージェ中尉』、『ピーターと狼』、『ロメオとジュリエット』、そしてとりわけ『アレクサンドル・ネフスキー』がいくらかの成功を収めた。

ナチスによるソ連侵攻に鼓舞されたプロコフィエフは、最大の野心作としてレフ・トルストイの『戦争と平和』のオペラ化を行う。1948年に「非民主的形式主義」との批判を受けた。にもかかわらず、ロシアの新しい世代の演奏家であるスヴャトスラフ・リヒテル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチらから個人的に、また芸術家としての支援を受け、リヒテルにはピアノソナタ第9番、ロストロポーヴィチには交響的協奏曲を書いている。

生涯

幼少期と最初の作曲

1891年にロシア帝国、エカテリノスラフ県バフムート郡のソンツォフカ（Сонцовка；ラテン文字転写の例：Sontsovka、現在のウクライナ、ドネツィク州、ソンツィフカ）に生を受けた^[3]。父のセルゲイ・アレクセイヴィチ・プロコフィエフ（1846年 - 1910年）は農業技術者で貴族の農場の管理人をしていた。母のマリヤ・グリゴリエヴナ・プロコフィエヴァ（旧姓ジトコヴァ、1855年 - 1924年）はかつてシェレメテフ家（英語版）に支配されていた農奴の家系の出で、その領主の庇護により農奴の子らは若くから舞台と芸術について教えを受けていた^[4]^[5]^[6]^[7]。プロコフィエフに最初に作曲を教えたレインゴリト・グリエールが記すところでは、彼女は「美しく聡明な目をした長身の女性（中略）自身がいかにすれば温かく純真な雰囲気を作り出せるかを心得ていた^[8]。」1877年に結婚した後、一家はスモレンスク県にある小さな地所に移り住んだ。やがてセルゲイ・アレクセイヴィチは土壌技術者の職を得て、学生時代に一緒だったドミトリ・ソンツォフに雇われることになる。一家が引っ越したのはウクライナのステップの中にある彼の地所だったのである^[9]。

既に2人の娘を失っていたマリヤは、プロコフィエフが生まれるまで音楽に人生を捧げていた。まだ息子が幼い頃にはピアノのレッスンを受けるためにモスクワもしくはサンクトペテルブルクで2か月を過ごしていた^[10]。主としてショパンやベートーヴェンの作品を夕方に練習していた母のピアノの音色に触発されたセルゲイは、5歳で初めてのピアノ曲を作曲している。『インドのギャロップ』というこの作品は母が譜面に起こしたもので、幼いプロコフィエフが「黒鍵に取り組む気が起きなかった」という理由でヘ長リディア旋法で書かれている^[11]。7歳までにはチェスの指し方も覚えた^[12]。チェスへの情熱は燃え続け、チェスの世界王者であるホセ・ラウル・カパブランカと知り合いになり、1914年に行われた多面指しの模擬戦では勝利を収めている。ミハイル・ボトヴィニクとも面識があり、1930年代に幾度か対戦が行われた^[13]^{[注 2]}。9歳になると最初のオペラ『巨人』や^{[注 3]}、序曲、他の様々な小品を作曲していた。

正式な教育と議論を呼んだ初期作品

1902年、母がモスクワ音楽院の学長を務めていたセルゲイ・タネーエフに出会い、当初アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルの下でプロコフィエフへのピアノと作曲の指導を開始すべきであると助言を受けた^[15]。これは実現せず^[16]、タネーエフは代わりに1902年の夏に作曲家でピアニストのレインゴリト・グリエールをソンツォフカに向かわせてプロコフィエフを指導する手はずを整えた^[16]。最初の講義が最終段階に至り、11歳の本人の強い希望により新米作曲家プロコフィエフは初めて交響曲の作曲に取り組んだ^[17]。翌年の夏にもグリエールはソンツォフカを訪ねて更なる指導を行っている^[18]。数十年が経過してグリエールとのレッスンについて記した際、プロコフィエフは師の思いやりのある教授法に当然の称賛を送りつつも、授けられたものが後になって頭から消し去らねばならなかった「四角四面の」フレーズ構造と因習的な転調だったことには不平を漏らしていた^[19]。それでもなお、必要であった理論という道具を備えたプロコフィエフは、不協和な和声や一般的でない拍子の実験を開始している。それを行うにあたっては彼が「小歌曲」と呼んだ短いピアノ曲を用い^{[注 4]}、これが彼独自の音楽形式の基礎を形成していった^[20]。

息子の才能が開花していく一方で、プロコフィエフの両親はこれほど幼いうちから子どもを音楽の道に進ませてよいものか躊躇っており、モスクワの優良な高校へ通わせる可能性について考えていた^[21]。1904年までに母はモスクワではなくサンクトペテルブルクにすることを心に決めており、プロコフィエフと2人でこの当時の首都を訪ねて教育のために移り住めるのかを探った^[22]。2人はサンクトペテルブルク音楽院の教授だったアレクサンドル・グラズノフに紹介され、プロコフィエフに会ってその音楽を見てみたいと請われる。プロコフィエフはこの時さらに2つのオペラ『無人島で』と『ペスト流行期の酒宴』を完成させており、4作目の『水の精』に取り組んでいた^[23]。グラズノフはいたく感銘を受け、プロコフィエフの母へ息子に音楽院の入学試験を受けさせるよう強く勧めた^[24]。プロコフィエフは試験に合格、この年に入学を果たす^[25]。

クラスメイトの大半に比べて数年も年少のプロコフィエフは風変りで傲慢な人物と見られており、多数の同級生の間違いを記録につけて彼らを苛立たせた^[26]。この時期にはピアノをアレクサンドル・ウィンクラーに^[27]、和声と対位法をアナトーリ・リャードフに、指揮法をニコライ・チェレプニンに、管弦楽法をニコライ・リムスキー＝コルサコフに学ぶなどした^{[注 5]}^[28]。授業では作曲家のボリス・アサフィエフやニコライ・ミャスコフスキーと一緒になっており、後者とは比較的親密となり生涯にわたる親交を育んだ^[29]。

サンクトペテルブルクの楽壇の一員として、自らピアノを演奏して披露した自作曲により称賛を受ける傍ら、音楽の反逆者として名声を高めた^[30]^[31]。1909年には特筆すべきことのない成績で作曲のクラスを卒業している。音楽院には籍を置いたままとし、アンナ・エシポワにピアノの指導を受け、チェレプニンの指揮のレッスンで研鑽を続けた^[32]。

1910年に父が他界して財政的支援が滞った^[33]。幸運にも音楽院の外部で作曲家、ピアニストとして名を馳せ始めており、サンクトペテルブルクの『現代音楽の夕べ』にも顔を出していた。その場においては冒険的な自作のピアノ作品を複数披露しており、そうした中に非常に半音階的で不協和な練習曲集作品2（1909年）があった。この作品の演奏が『夕べ』の主催者らに強い感銘を与え、プロコフィエフは彼らの誘いでアルノルト・シェーンベルクの3つのピアノ小品作品11のロシア初演を手掛けることになった^[34]。和声の実験はピアノのための『サルカズム（風刺）』作品17（1912年）でも続いており、ここでは多調の使用が推し進められている^[35]。最初の2作のピアノ協奏曲が書かれたのはこの頃で、そのうちピアノ協奏曲第2番は1913年8月23日、パヴロフスクでの初演の際にスキャンダルを巻き起こした。ある人物は次のように絶叫して会場を後にしたと記述している。「こんな未来派の音楽なんかくそくらえだ!屋根の上の猫ですらましな音楽を奏でるぞ!」一方でモダニストらは魅入られていた^[36]。

1911年にロシアの高名な音楽学者で音楽評論家のアレクサンドル・オッソフスキーから支援がもたらされる。彼が音楽出版社のユルゲンソンにプロコフィエフに協力的な手紙を送り、これによって彼のもとに連絡が届いたのである^[37]。プロコフィエフは1913年に初の国外旅行に出てパリとロンドンを巡り、その中ではじめてセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに出会うことになる^[38]。

初期バレエ

1914年、プロコフィエフは音楽院の課程を「ピアノ勝負」への参加で締めくくる。これはピアノの成績上位5名がシュレーダーのグランドピアノをかけて競う大会であった。プロコフィエフは自作のピアノ協奏曲第1番を演奏して優勝を手にした^[39]。

その後まもなく、ロンドンへ赴いたプロコフィエフは興行主のセルゲイ・ディアギレフに連絡を取った。ディアギレフはプロコフィエフにとって初めてとなるバレエ『アラとロリー』を委嘱する。しかし、1915年にプロコフィエフがイタリアにいたディアギレフに作品を持っていくと、「ロシア的でない」として拒絶されてしまう^[40]。「国家的な性格の音楽」を書くように強く促した彼は^[41]、次いでバレエ『道化師』を委嘱した^{[注 6]}。ディアギレフの指導に従い、プロコフィエフは民俗誌学者のアレクサンドル・アファナーシェフの民話集から題材を選定し^[42]、ストーリーはある道化師と度重なる信用詐欺にまつわるものとなった。これは以前にディアギレフがイーゴリ・ストラヴィンスキーにバレエになり得る題材として提案していたもので、プロコフィエフがこれをバレエのシナリオへと落とし込むにあたってはディアギレフと彼の振付師レオニード・マシーンが力を貸した^[43]。バレエの経験の少ないプロコフィエフは、ディアギレフの仔細にわたる批評に基づいて1920年代に作品に大幅な改訂を加えることになり^{[注 7]}、そうしてやっと初演にこぎつけたのであった^[45]。

1921年5月17日のバレエの初演は大きな成功を収め、観客からの賛辞に迎えられた。その中にはジャン・コクトー、ストラヴィンスキー、モーリス・ラヴェルらの姿もあった。ストラヴィンスキーは本作を「楽しく聴くことができるただひとつの現代音楽作品」と評し、ラヴェルは「天才の作品」と述べた^[46]。

第一次世界大戦と革命

第一次世界大戦の最中、プロコフィエフは音楽院に復学してオルガンを学ぶことで徴兵を逃れた。フョードル・ドストエフスキーの小説『賭博者』を題材にオペラ『賭博者』を作曲したが、リハーサルは問題に悩まされ続け、1917年に予定されていた初演は2月革命の勃発により中止を余儀なくされてしまった。同年の夏には交響曲第1番『古典』が書き上げられた。副題はプロコフィエフ自身によって付けられており、作曲者曰くハイドンがもし同じ時代に生きていたとしたら用いたであろう様式の音楽となっている^[47]。この作品は様式的には多かれ少なかれ古典的であるが、当時の音楽の要素が多分に盛り込まれている。

交響曲第1番と時を同じくして生まれたのがヴァイオリン協奏曲第1番であった。1917年11月の初演が計画されていたが、どちらの作品も延期となり、それぞれ1918年4月21日、1923年10月18日まで待たねばならなくなった。プロコフィエフはコーカサス地方のキスロヴォツクにて、一時母と過ごしていた。

管弦楽と合唱のための「カルデアの祈祷」とされたカンタータ『彼らは7人』の総譜完成後^[48]、プロコフィエフは「何もすることがなく、宙に浮いた時間が重く自分の両手の上にある」状態に陥った。ロシアが「いま音楽を必要としていない」と考え、祖国の騒乱が過ぎ去るまでの間をアメリカ合衆国に運命をかけることを決断した^[49]。1918年3月にモスクワとペテルブルクへと向かい、財政面を整えてパスポートの手配を行った。5月には米国へと旅立つことになるが、教育人民委員であったアナトリー・ルナチャルスキーから公式に許可を得てのことだった。ルナチャルスキーはこう述べていた。「君は音楽の革命家、我々は人生の革命家だ。私たちは一緒になって働かねばならない。だが、君がアメリカに行くことを望むのなら、私は君の道に立ち塞がるような真似はすまい^[50]。」

日本滞在

1918年、『古典』交響曲の初演を果たした直後、プロコフィエフはアメリカへの亡命を決意した。5月7日、シベリア鉄道にてモスクワを発つ。31日、敦賀港に上陸し、6月1日に東京に到着した。冬シーズン中の南米行きの船便を探すが出航した直後で、次便ではシーズン終了後になることから、8月になるまで日本に滞在してから北米へ向かうことにする。11日までは東京、横浜周辺、12から18日には京都に滞在し、琵琶湖疏水や祇園などを散策した。13日に大阪を訪れた後、19から28日にかけて奈良に留まって奈良ホテルに宿泊、奈良公園周辺を散策している。この奈良滞在中に、ピアノ協奏曲第3番等の原型となった『白鍵四重奏曲』の構想が練られた。29日に東京に戻り、以後離日まで東京、横浜周辺に滞在するが、7月19-21日には軽井沢を、28日には箱根を訪れている。更に7月6日、7日に東京、9日には横浜で自作を含むピアノ・リサイタルを開催した。8月2日にアメリカへ向けて出国した。このプロコフィエフの日本滞在は西洋の大作曲家の最初の日本訪問と言うことができ、評論家大田黒元雄や徳川頼貞などとの交流により、日本の音楽界に少なからず影響を与えたといわれる。

国外生活

エンジェル島の入国管理官の審査から解放されて、1918年8月11日にサンフランシスコに到着すると^[51]、プロコフィエフは間もなくセルゲイ・ラフマニノフら、著名なロシアからの亡命者と比較されるようになる。デビューを飾ったニューヨークでのソロ・コンサートはいくつかの契約に結び付いた。またシカゴオペラ協会（英語版）の音楽監督であったクレオフォンテ・カンパニーニ（英語版）との間に、新作オペラ『3つのオレンジへの恋』の上演を行うという契約を結んだ^[52]。しかしカンパニーニが病に倒れて他界し、初演は延期となる^[53]。この延期もオペラにまつわるプロコフィエフの不運のひとつであった。このオペラには多くの時間と労力が注がれていたため、この失敗は彼のソリストとしてのキャリアも犠牲にした。気づけばたちまち経済的困窮に陥っており、1920年4月には失敗してロシアに戻りたくないと、パリへ向かって旅立っていた^[54]。

パリではディアギレフのバレエ・リュスとの間で契約を再確認した^[55]。また、ピアノ協奏曲第3番などの未完成のままになっていた旧作を完成させた^[56]。『3つのオレンジへの恋』は最終的に1921年12月30日にシカゴで作曲者自身の指揮により初演されることになった^[57]。ディアギレフはこのオペラに興味を示し、1922年6月にプロコフィエフにピアノ伴奏版を演奏するように依頼する。この時には2人とも『道化師』再演のためにパリにいたため、プロコフィエフは上演の可能性について考えられるようになった^[58]。しかし、オーディションの場にいたストラヴィンスキーは1幕より後を聴くのを拒否してしまった^[58]。「オペラを作曲して時間を浪費している」という彼の非難に対し、プロコフィエフはストラヴィンスキーは「自身が誤りに対する耐性がないのだから、芸術の常道を主張できる立場にない」とやり返した^[59]。プロコフィエフによればストラヴィンスキーは「怒り心頭に発し^{[注 8]}」て「殴り合いに発展しそうだった我々は辛くも離れることができた」という^[59]。その結果、「我々の関係は張りつめたものとなり、数年間にわたってストラヴィンスキーは私に批判的な態度を取った^[58]。」

1922年3月には母とともにバイエルンのアルプス山あいにある小村エッタル（英語版）に移り住み^[60]^[61]、1年以上の期間を費やしワレリー・ブリューソフの同名の小説（英語版）に基づくオペラ『炎の天使』に集中した。この頃になるとプロコフィエフの音楽はロシア国内にファンを獲得しており、帰国の誘いも受けるようになっていたが、彼はヨーロッパ残留を決意する。1923年にはスペイン人の歌手であるカロリナ・コディナ（1897年-1989年、Lina Lluberaとして活動）と結婚^[62]、その後パリへと戻った^[63]。

パリでは交響曲第2番などの複数の作品が演奏されたが反応は熱のこもらないもので、プロコフィエフは自分が「どうやらもはや大きな評判にはならない」と感じ取るようになる^[64]。それでもこの交響曲を耳にしたことでディアギレフはバレエ『鋼鉄の歩み』を委嘱することになったとみられる。ソ連の工業化を描写することを意図したモダニストのバレエ作品であった本作は、パリの聴衆と評論家から熱狂的に迎えられることとなった^[65]。

1924年頃、プロコフィエフはクリスチャン・サイエンスに招かれた^[66]。彼は健康と気性の荒さに役に立つと信じてその教えを実践するようになった^[67]。伝記作家のサイモン・モリソンによれば、その後生涯を通じて教えに忠実であり続けたという^[68]。

プロコフィエフとストラヴィンスキーは友好関係を回復する。しかし、プロコフィエフは当時の新作であった八重奏曲やピアノと管楽器のための協奏曲にみられるようにストラヴィンスキーが「バッハを様式化すること」を特に毛嫌いしていた^[69]^{[注 9]}。ストラヴィンスキーの側では、プロコフィエフを現代最高のロシアの作曲家であり、自分に続く者であると評していた^[71]。

初めてのソビエト訪問

1927年には初となるソ連への演奏旅行を実施した^[72]。2か月を超える期間をモスクワとレニングラード（改称されたサンクトペテルブルク）で過ごし、キーロフ劇場（現在のマリインスキー劇場）では『3つのオレンジへの恋』の上演で大きな成功を収めた^[73]。1928年には上演されないままとなっていたオペラ『炎の天使』から広く題材を採る形で交響曲第3番を完成させた。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーは第3番を「チャイコフスキーの6番以来の最も偉大な交響曲」と評した^[74]。

しかし、その間にクリスチャン・サイエンスの影響下にあったプロコフィエフは印象主義的様式、並びに『炎の天使』の素材に背を向けるようになっていた^{[注 10]}。彼は今や自身が「新しい単純性」と呼ぶものを好んでおり、1920年代の現代音楽の多くを占めた「工夫と複雑性」よりも強く心からこれを信じていた^[76]^{[注 11]}。1928年から1929年にかけて、ディアギレフのためとしては最後となるバレエ『放蕩息子』を作曲する。1929年5月21日にパリで行われた初演は、ジョージ・バランシンの振り付けでセルジュ・リファールがタイトル・ロールを踊った。聴衆と評論家は、最後に放蕩息子が父に迎え入れられるために膝をついて舞台中を引きずり歩く場面に衝撃を受けた^[78]。このシーンに付された音楽について、ディアギレフはプロコフィエフが「かつてないほど清澄、簡素、旋律的、そして柔和」であったことを認めている^[79]。このわずか数か月後にディアギレフはこの世を去った^[80]。

その夏にプロコフィエフは1925年に着手していたディヴェルティメント作品43を完成させ、音楽院時代の作品であるシンフォニエッタ作品5/48の改訂を終えた^[81]^{[注 12]}。同年10月に、休暇からパリに戻るために家族を乗せて運転する途中で事故に見舞われる。車は横転し、プロコフィエフは左手の筋肉の一部を痛めてしまった^[82]。これにより事故のすぐ後に行われた演奏旅行で訪れたモスクワでの公演は中止せざるを得なくなったものの^[83]、客席から自作曲の演奏を楽しむことができた^[84]。また、このことがかえって新しいソビエト音楽を数多く聴き、数年ぶりにロシアの音楽家たちとの交流をするきっかけとなって母国への帰郷に導く役割を果たした^[85]。ボリショイ劇場ではバレエ『鋼鉄の歩み』のオーディションに加わり、ロシア・プロレタリア音楽家同盟（RAPM）のメンバーから作品について尋問を受けた。彼が受けた質問は次のようなものである。描かれている工場は「労働者が奴隷である資本主義者の工場なのか、労働者が主人であるソビエトの工場なのか。もしこれがソビエトの工場であるなら、プロコフィエフはいつ、どこでこれを取材したのか。1918年から現在に至るまで海外暮らしを続けており、最初にこちらに赴いたのは1927年の2週間であろう?」プロコフィエフはこう回答した。「それは音楽ではなく政治にかかわることですので、お答えいたしません。」RAPMはこのバレエを「平板で低俗な反ソビエト的逸話、ファシズムに近接した革命に反する楽曲」と断罪した。ボリショイ劇場はこのバレエを拒絶するしかなかった^[86]。

左手が回復したプロコフィエフは、その頃のヨーロッパでの成功にも支えられて1930年代の初頭に米国ツアーを成功裏に終えた^[87]。この年に、パリ国立オペラで主席バレエダンサーとなっていたセルジュ・リファールの委嘱に応えて、初めてディアギレフとのかかわりがないバレエ『ドニエプルの岸辺で』作品51の作曲に取り掛かった^[88]。1931年と1932年にはピアノ協奏曲第4番とピアノ協奏曲第5番を完成させている。次の年には交響的な歌作品57が完成される。友人のミャスコフスキーは、ソ連の中でこの作品を聴くことになる人々のことを念頭に、プロコフィエフに次のように語っている。「（この楽曲は）我々にとってはいまひとつです（中略）ここにはモニュメンタリズムにより我々が意図するものが欠けています - それは貴方が自家薬籠中のものとするよく知られた単純性と広い輪郭ですが、一時的に注意深く避けているのです^[89]。」

1930年代初期までにはヨーロッパとアメリカは世界恐慌に苦しめられており、新作のオペラやバレエの上演は難しくなっていた。しかし、ピアニストとしてのプロコフィエフを聴きに来る聴衆の数は、少なくともヨーロッパでは減少を見せなかった^[90]。それでも、自らをなによりもまず作曲家であると考えていたプロコフィエフは、ピアニストとしての出番のために失われる作曲の時間の量に怒りを募らせていった^[91]。一時ホームシックに罹ったこともあり、ソ連との間に太い関係性を築き始めたのであった。

RAPMが1932年に解散すると、プロコフィエフは祖国とヨーロッパの間で音楽大使として活動するようになっていき^[92]、作品の初演と委嘱に関してはソ連からの賛助を得ることが多くなっていった。例えば、『キージェ中尉』はソ連の同名の映画（英語版）のための音楽として委嘱された作品である^[93]。

他にも、レニングラードのキーロフ劇場からはバレエ『ロメオとジュリエット』の委嘱が入った。この作品はアドリアン・ピオトロフスキー（英語版）とセルゲイ・ラドロフによって「ドラムバレエ」（drambalet、ドラマ化されたバレエ）という発想で創作されたシナリオに曲を付けたものだった^{[注 13]}^[94]。ラドロフが1934年にキーロフ劇場に辞表を叩きつけるという事件が起こり、モスクワのボリショイ劇場と新しい契約への署名が行われたが、これはピオトロフスキーが関係を維持するとの申し合わせの上でのことだった^[95]。しかし、シェイクスピアの原作とは異なってバレエに用意されたハッピー・エンドを巡ってソビエトの文化に関わる役人の間に論争が巻き起こり^[96]、芸術委員会の議長を務めていたプラトン・ケルジェンツェフ（英語版）の命によりボリショイ劇場のスタッフの見直しが行われる間、上演は無期限延期となってしまった^[97]。親友のミャスコフスキーは何通もの書簡の中でどれだけプロコフィエフにロシアにいて欲しいと思っているかを綴っている^[98]。

ロシアへの帰国

4年にわたってモスクワとパリの間を行きつ戻りつした後の1936年、プロコフィエフはモスクワに居を構えることにした^[99]^[100]。同年には彼の全作品中でも指折りの知名度を誇る『ピーターと狼』が、ナターリャ・サーツ（英語版）の中央児童劇場（英語版）のために作曲された^[101]。サーツはさらにプロコフィエフに2曲の子ども用歌曲「Sweet Song」と「Chatterbox」を書くよう説得し^[102]、これらに「The Little Pigs」を加えて最終的に『3つの子供の歌』作品68として出版された^[103]。プロコフィエフはさらに巨大な『十月革命20周年記念のためのカンタータ』を作曲し、記念の年中の初演を目指した。しかし、これは芸術委員会を前にしたオーディションを要求したケルジェンツェフによって巧みに阻止されてしまう。「何をしているつもりかね、セルゲイ・セルゲーエヴィチ、人民ものもであるテクストを取り上げて、そこへこのような理解不能な音楽とつけるとは^[104]。」このカンタータが部分的な初演を迎えるのは1966年4月5日、作曲者の死からさらに13年の時間を待たねばならなかった^[105]。

新たな環境に内心不安を感じつつも順応を強いられたプロコフィエフは、公式に承認されたソビエトの詩を歌詞として用いてミサ曲（作品66、79、89）を作曲した。1938年、セルゲイ・エイゼンシュテインと歴史叙事詩による映画『アレクサンドル・ネフスキー』を共同制作し、プロコフィエフ作品でも有数の独創的かつ劇的な音楽を書き上げた。映画の方は非常に粗末な録音状態となったが、彼はこの劇判をメゾソプラノ、合唱と管弦楽のためのカンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』へと改作、多くの演奏と録音に恵まれた。『アレクサンドル・ネフスキー』の成功に続き、初となるソビエトを題材にしたオペラ『セミョーン・カトコ』を書き上げる。これはフセヴォロド・メイエルホリドの演出による上演を目指したものだったが、メイエルホリドが1939年6月20日にスターリン秘密警察組織であった内務人民委員部に逮捕され、1940年2月2日に銃殺されたために初演は延期となった^[106]。メイエルホリドの死からわずか数か月後に、プロコフィエフは「招待」を受けてスターリンの60歳の誕生日を祝うカンタータ『スターリンへの祝詞』作品85を作曲している^[107]。

1939年の暮れ、今日では「戦争ソナタ」として広く知られるピアノソナタ第6番、第7番、第8番が作曲された。初演はそれぞれ、第6番がプロコフィエフ自身によって1940年4月8日に^[108]、第7番がスヴャトスラフ・リヒテルによって1943年1月18日にモスクワで、第8番がエミール・ギレリスによって1944年12月30日にモスクワで行われた^[109]。その後はとりわけリヒテルがこれらの作品を擁護した。伝記作家のダニエル・ヤッフェ（Daniel Jaffé）はプロコフィエフが「無理をして至福のスターリンを喜ばしく喚起させる楽曲を作ったが、自分がその役割を演じていたのだということ」そして、後の3つのソナタでは「自らの真の心情を表現したのだと人々に信じてもらいかった」のであろうと論じている^[110]。その証拠として、ヤッフェはピアノソナタ第7番の中間楽章でロベルト・シューマンの『リーダークライス』から「悲しみ」（Wehmut）の主題が引用されていることを挙げている。その歌詞は次のような内容である。「私は時に嬉しいかのように歌い、人知れず涙を流すことで心を解き放っている。ナイチンゲールは（中略）牢の深みから脱することを切に願って歌をさえずる（中略）人々は喜び、その痛み、歌に込められた深い悲しみを知ることはない^[111]。」皮肉にも（彼の引喩に気づく者はなかったとみられ）、第7番のソナタはスターリン賞の第2席、第8番は第1席を獲得した^[109]。

その間、ようやく1940年1月11日になって『ロメオとジュリエット』がレオニード・ラヴロフスキー（英語版）の振付けによってキーロフ・バレエで上演を迎えた^[112]。居合わせた者が皆驚いたことに、踊り手たちは楽曲のシンコペーションのリズムへの対処に苦労して公演をボイコットしかかっていたにもかかわらず、バレエはたちまち成功を収め^[113]、ソビエトの劇的バレエの頂点に君臨する偉業と看做されるようになったのであった^[114]。

戦時中

プロコフィエフはレフ・トルストイの叙事的小説『戦争と平和』を題材としたオペラの構想を温めており、1941年6月22日にバルバロッサ作戦におけるドイツ国のソ連への進行開始の報せでこの主題が一層時宜を得たものに思われるようになった。彼は2年をかけて自分自身の手による『戦争と平和』を書き上げた。戦禍を逃れるため他の多くの芸術家らとともにまずコーカサスへと疎開し、そこで弦楽四重奏曲第2番を作曲している。1939年に出会っていた^[115]リブレット作者のミーラ・メンデリソンとの関係が元で、この頃までにプロコフィエフと妻のリーナはついに別離に至っていた。喧嘩別れとなっていたにもかかわらず、プロコフィエフはリーナと息子たちにモスクワを出る避難民として一緒にいこうと説得したが、リーナは留まることを選択した^[116]。

戦時中は作曲家らに課せられた「社会主義リアリズム」の様式で書かねばならないという制約は弱まっており、プロコフィエフは概して自らのやり方で作曲を行うことができていた。ヴァイオリンソナタ第1番作品80、交響組曲『1941年』作品90、カンタータ『名もない少年のバラード』作品93は全てこの時期に生まれている。1943年にはカザフスタン最大の都市であるアマル・アタでエイゼンシュテインと合流し、映画音楽『イワン雷帝』、そして彼の作品中でも指折りの旋律美で称賛を集めるバレエ『シンデレラ』の制作を行った。この年のはじめには『戦争と平和』からの抜粋をボリショイ劇場共同体の面々に演奏したが^[117]、ソビエト政府の意見によりこのオペラは何度も改訂されることとなった^{[注 14]}。1944年にはモスクワ郊外にある作曲家たちの居留地にて交響曲第5番作品100が書き上げられた。1945年1月13日の初演では彼自身が指揮棒を握った。これは1944年12月30日のピアノソナタ第8番と、同じ日の『イワン雷帝』第1部の初演が大きな成功を収めてわずか2週間後のことだった。

『ピーターと狼』及び『古典』交響曲（ニコライ・アノーソフ指揮）と一緒にプログラムに並んだ第5交響曲の初演により、プロコフィエフはソビエト連邦の主導的作曲家として名声の頂点に達したかのように思われた^[119]。その後まもなく慢性高血圧により転倒し、以降脳震盪に苦しむようになる^[120]。この症状の完全な快復がおとずれることはなく、医師の助言により作曲活動に制約を課されることになってしまったのであった^[121]。

戦後

ファイル:Prokofiev shostakovich khachaturian.jpg

左からプロコフィエフ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、アラム・ハチャトゥリアン. 1946年。

戦後の作品となる交響曲第6番やピアノソナタ第9番を作曲する時間を持つことができたプロコフィエフは、「ジダーノフ批判」に晒されることになる。1948年のはじめ、アンドレイ・ジダーノフの招集により開かれたソビエトの作曲家の会合に続き、政治局は作曲家らを非難する決議を行った。「形式主義」の罪の対象となったのはプロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ポポーフ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアンであり、「音楽を不快な音響へと変質しさせる」ような「混濁し、神経に触る」響きを選んだことによる「古典音楽の基本原理の放棄」であるとされた^[122]。プロコフィエフの作品では『1941年』、『戦争終結に寄せる頌歌』、祝典詩曲『30年』、『花咲け、偉大な国土よ』、『名もない少年のバラード』、ピアノ小品集『思想』、そしてピアノソナタ第6、第8番が演奏禁止となった^[123]。作品を禁止されるということの裏に認められる脅威により、検閲を逃れた楽曲すらももはや演奏されなくなっていた^[124]。1948年8月までにプロコフィエフは過酷な財政的困窮に陥り、個人で抱えた借金は18万ルーブルにのぼった^[123]。

1947年11月22日、プロコフィエフは疎遠となっていた妻に対する離婚手続きの開始を裁判所に申請する。5日後に出された裁判所の裁定は、婚姻はヴァイマル共和国で行われたものであるから法的根拠がなく、ソビエトの役所へとの届け出もなされていない、従って法的効力がなく無効であるというものだった。2人目の裁判官が評決を支持し、彼は1948年1月13日にパートナーのミラと結婚した^[125]^[126]。最初の妻であるリーナは、スペインにいる母に送金しようとしたとして逮捕されてスパイ容疑で告発された。9か月にわたる取り調べが行われ^[127]、ソ連最高裁（英語版）により20年の重労働の判決が下った^[128]。8年後の1956年6月30日に釈放された彼女は^[129]、1974年にソビエトを後にしている^[130]。

文化に関わる要人を必死に懐柔しようと試みた『真の男の物語』を含む、プロコフィエフ後期のオペラの計画群は瞬く間にキーロフ劇場にキャンセルされてしまう^[131]。すげない拒絶と衰え行く健康が相まって、プロコフィエフは次第に表舞台から身を引いていった。様々な活動からの引退は愛してやまなかったチェスにまで及び、徐々に自分自身のための仕事に専念していった^[132]^[133]。1949年に生じた深刻な再発を受け、主治医らは彼に作曲する時間を1日1時間に制限するよう要請した^[134]。

1949年の春、22歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにチェロソナタハ長調作品119を作曲、1950年にロストロポーヴィチとリヒテルによって初演された^[135]。ロストロポーヴィチに向けてはチェロ協奏曲第1番に大幅に手を加えてチェロと管弦楽のための交響的協奏曲へと改作しており、今日ではチェロと管弦楽のための記念碑的作品となっている^[136]。プロコフィエフが最後に公開演奏に姿を現したのは1952年10月11日に行われた交響曲第7番の初演だった。これが完成させることが出来た最後の大作となる^[137]。この交響曲は青少年のラジオ局のために書かれたものだった^[138]。

最期

プロコフィエフは1953年3月5日に61歳でこの世を去った。スターリン逝去と同年同月同日、その3時間前であった^[139]^[140]。プロコフィエフが住んでいたのは赤の広場近くであり、スターリンの死を悼む群衆が3日間にわたって詰めかけたためにソビエト連邦作曲家同盟本部でプロコフィエフの葬儀を行うことはできなかった。彼の自宅周辺では霊柩車の使用が認められなかったため、棺は人の手により裏道を抜けてスターリンの亡骸へ訪れる人々の群れとは反対の方向へ運んでいかねばならなかった。約30人が葬儀に出席し、ショスタコーヴィチも参列した。ショスタコーヴィチは顔を合わせた時には馬が合わなかったようであったが、その後の年月で関係性は友好的なものへと変わっており、プロコフィエフに次のように手紙を送っている。「私は貴方に少なくともあと百年は生きて創作してもらいたいと願っています。貴方の第7交響曲のような作品を聴くことで、生きることはもっと容易で、喜ばしいものとなるのです^[141]。」遺体はモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬された^[142]。

ソビエトの主要な音楽定期報ではプロコフィエフの死を116ページに小見出しとして掲載しており^[143]、そこまでの115ページはスターリンの死亡記事に割かれている^[143]。プロコフィエフの死因は脳内出血であるとされるのが一般的である。彼は最後の8年間を慢性疾患に悩まされていたのである^[144]。

妻のミーラ・メンデリソンは、2人で暮らした同じモスクワの自宅で晩年を過ごした^[145]。夫の書類を整理し、彼の音楽の普及に努め、自身の回顧録を記した。回顧録執筆はプロコフィエフによって強く勧められてのことだった。回顧録の仕事は彼女にとって困難なものとなり、未完成のまま生涯を終えることになった^[146]。メンデリソンは1968年にモスクワで心臓発作を起こして他界、夫に先立たれてから15年が経過していた^[147]。彼女の財布には1950年2月の日付と、プロコフィエフ、メンデリソン両名の署名が入ったメッセージが遺されていた。そこには「私たちは隣り合わせに葬られることを望む」という簡潔な指示が書かれていた。2人はノヴォデヴィチ墓地で一緒に眠りについている^[148]。

リーナ・プロコフィエフはプロコフィエフの死後も長く生き続け、1989年にロンドンで息を引き取った。元夫の音楽からもたらされる印税は多少の収入となっいた。彼女は『ピーターと狼』の語り手を引き受けたこともあり、ネーメ・ヤルヴィ指揮、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団演奏の録音がシャンドスから頒布されている^[149]。2人の間に生まれた息子のスヴャトスラフ（1924年-2010年）は建築家、オレグ（1928年-1998年）は画家、彫刻家、詩人となり、2人とも生涯の多くを父の人生と作品の普及のために費やした^[150]^[151]。

死後の名声

アルテュール・オネゲルはプロコフィエフが「我々にとって現代音楽最大の人物であり続けるだろう」と明言しており^[152]、アメリカの学者であるリチャード・タラスキンはプロコフィエフの「他にない全音階による旋律を書く才能は、20世紀の作曲家の中では事実上並ぶ者のない」ものであると認識している^[153]。一方、西側諸国におけるプロコフィエフの名声は一時期冷戦に伴う反発感情に苦しめられ^[154]、彼の音楽は、続く世代の音楽家により大きな影響を与えたとされるイーゴリ・ストラヴィンスキーやアルノルト・シェーンベルクが受けているような尊敬を、西側の学者や評論家から勝ち得るに至っていない^[155]。

今日では、プロコフィエフは20世紀の音楽の中でも最も人気のある作曲家であると言っても差し支えない^[157]。彼のオペラ、バレエ、室内楽曲、ピアノ曲は世界中の主要なコンサートホールで日頃より取り上げられており、管弦楽曲ひとつをとってもアメリカではリヒャルト・シュトラウスを除く過去100年のどの作曲家の作品より頻繁に演奏されているのである^[158]。

生まれ故郷のドネツィク州では、ドネツィク国際空港が「セルゲイ・プロコフィエフ国際空港」に改称し、ドネツィク音楽・教育研究所が1988年に「ドネツィク州立S.S.プロコフィエフ音楽アカデミー」に名称を変更してプロコフィエフを称えている。

作風

プロコフィエフは自身の作品を構成する要素として「古典的な要素」「近代的な要素」「トッカータ、もしくは "モーター" の要素」「叙情的な部分」「グロテスク」の5つを上げている^[159]。初期には急進的な作風を取る一方、長期の海外生活中の作品は次第に新古典主義的で晦渋なものとなったが、ソヴィエト連邦への帰国後は社会主義リアリズムの路線に沿った作風へ転換し、現代的感覚と豊かな叙情性を併せ持つ独自の境地へ到り、多くの傑作を生んだ。

快活なリズム感、斬新な管弦楽法は、ティシチェンコやシチェドリンなど後代のロシアの作曲家に影響を与えた。

録音

プロコフィエフは1932年6月に、自作のピアノ協奏曲第3番の世界初録音をピエロ・コッポラの指揮でロンドン交響楽団とHis Master's Voiceに遺している。また一部ピアノ独奏曲の録音も1935年2月にパリのHMVで行っており、PearlとナクソスからCDが刊行されている^[160]。1938年にはモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してバレエ音楽『ロメオとジュリエット』第2組曲を録音し、LPとCDで販売された^[161]。この他のモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との録音としてはダヴィッド・オイストラフをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲第1番がエヴェレスト・レコードからLPで販売された。記載の情報とは異なり、指揮者はアレクサンドル・ガウクであった。プロコフィエフがオペラ『戦争と平和』から数曲を演奏し、その音楽について解説する短い映像フィルムが発見されている^[162]。

小説家として

プロコフィエフは海外にいた1918年ごろにいくつかの短編小説を書いている。2003年にロシアで刊行され彼の新たな才能が知られるようになった。作品の多くが当時のモダニズム文学の流れを汲むもので、「エッフェル塔が歩き出す」といった奇想天外な内容である。しかし彼の「作家活動」は3年程度で終わり音楽活動に専念することになる。

日本語訳版は2009年に群像社より刊行された^[163]。

受賞歴

6回のスターリン賞

1943年第2席 - ピアノソナタ第7番

1946年第1席 - 交響曲第5番とピアノソナタ第8番

1946年第1席 - 映画音楽『イワン雷帝』第1部（1944年）

1946年第1席 - バレエ音楽『シンデレラ』（1944年）

1947年第1席 - ヴァイオリンソナタ第1番

1951年第2席 - 合唱組曲『冬のかがり火』とオラトリオ『平和の守り』

レーニン賞 1957年（死後の受賞） - 交響曲第7番
ソビエト功労芸術家
労働赤旗勲章

主な作品

→詳細は「プロコフィエフの楽曲一覧」を参照

交響曲

交響曲ホ短調（1908年）
交響曲第1番ニ長調作品25『古典』（1917年）
交響曲第2番ニ短調作品40（1925年）
交響曲第3番ハ短調作品44（1928年）
交響曲第4番ハ長調作品47（第1版：1930年）、作品112（第2版：1947年）
交響曲第5番変ロ長調作品100（1944年）
交響曲第6番変ホ短調作品111（1947年）
交響曲第7番嬰ハ短調作品131（『青春』）（1952年）

オペラ

『マッダレーナ』作品13（1911年）
『賭博師』作品24（1916年）
『三つのオレンジへの恋』作品33（1919年）
『炎の天使』作品37（1927年）
『セミョーン・カトコ』作品81（1939年）
『修道院での婚約』作品86（1940年）
『戦争と平和』作品91（第1版：1943年、第2版：1946年、第3版：1947年、第4版：1950年、第5版：1952年）
『真の男の物語』作品117（1948年）
『遠い海』（1948年、未完）

バレエ音楽

『道化師』作品21（1920年）
『鋼鉄の歩み』作品41（1925年）
『放蕩息子』作品46（1928年）
『ボリステーヌの岸辺で』作品51（1930年）
『ロメオとジュリエット』作品64（1936年）
『シンデレラ』作品87（1944年）
『石の花』作品118（1949年）

劇付随音楽

『エジプトの夜』（1933年）
『ボリス・ゴドゥノフ』作品70bis（1936年）
『エフゲニー・オネーギン』作品71（1936年）
『ハムレット』作品77（1938年）

映画音楽

『キージェ中尉』（1933年）
『スペードの女王』作品70（1936年）
『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年）
『レールモントフ』（1941年）
『コトフスキー』（1942年）
『ウクライナ草原のパルチザンたち』（1942年）
『トーニャ』（1942年）
『イワン雷帝』（第1部、第2部) 作品116（1945年）

その他の管弦楽曲

シンフォニエッタイ長調作品5（第1版：1909年、第2版：1914年）、作品48（第3版：1929年）
交響的物語『ピーターと狼』作品67（1936年）
組曲『冬のかがり火』（朗読、児童合唱およびオーケストラのための）作品122（1949年-1950年）

協奏曲

ピアノ協奏曲第1番変ニ長調作品10（1912年）
ピアノ協奏曲第2番ト短調作品16（1913年）
ピアノ協奏曲第3番ハ長調作品26（1921年）
ピアノ協奏曲第4番変ロ長調（左手のための）作品53（1931年）
ピアノ協奏曲第5番ト長調作品55（1932年）
ピアノ協奏曲第6番（2台のピアノと弦楽合奏のための）作品133（1952年、未完）
ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調作品19（1917年）
ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調作品63（1935年）
チェロ協奏曲第1番ホ短調作品58（1938年）
チェロと管弦楽のための交響的協奏曲（チェロ協奏曲第2番）ホ短調作品125（1951年）

室内楽曲

弦楽四重奏曲第1番ロ短調作品50（1930年）
弦楽四重奏曲第2番ヘ長調（カバルダの主題による）作品92（1941年）
ヴァイオリンソナタ第1番ヘ短調作品80（1946年）
ヴァイオリンソナタ第2番ニ長調作品94bis（1944年）
2つのヴァイオリンのためのソナタハ長調作品56（1932年）
無伴奏ヴァイオリンソナタニ長調作品115（1947年）
ヘブライの主題による序曲ハ短調作品34（1919年） [クラリネット、弦楽四重奏、ピアノ］
五重奏曲ト長調作品39（1924年）［オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス］
フルートソナタニ長調作品94（1943年）
チェロソナタハ長調作品119（1949年）

ピアノ曲

ピアノソナタ第1番ヘ短調作品1（1909年）
ピアノソナタ第2番ニ短調作品14（1912年）
ピアノソナタ第3番イ短調作品28『古い手帳から』（1917年）
ピアノソナタ第4番ハ短調作品29『古い手帳から』（1917年）
ピアノソナタ第5番ハ長調作品38（第1版：1923年）、作品135（第2版：1953年）
ピアノソナタ第6番イ長調作品82（1940年）
ピアノソナタ第7番変ロ長調作品83（1942年）
ピアノソナタ第8番変ロ長調作品84（1944年）
ピアノソナタ第9番ハ長調作品103（1947年）
ピアノソナタ第10番ホ短調作品137（1953年、未完）
トッカータニ短調作品11（1912年）
サルカズム（風刺）作品17（全5曲）（1914年）
束の間の幻影作品22（全20曲）（1917年）

合唱曲

カンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』作品78（1939年）
オラトリオ『平和の守り』作品124（1950年）

歌曲

『みにくいあひるの子』作品18（1914年）

著書

『プロコフィエフ自伝・評論』（園部四郎、西牟田久雄共訳／音楽之友社／1964年）
- 『プロコフィエフ: 自伝/随想集』（田代薫訳／音楽之友社／2010年）
『プロコフィエフ短編集』（サブリナ・エレオノーラ、豊田菜穂子訳／群像社ライブラリー／2010年）

注釈

^ プロコフィエフ本人は4月23日（ユリウス暦4月11日）が自身の誕生日であると信じていたが、死後に発見された出生証明書により4日後の4月27日（ユリウス暦4月15日）生まれであったことが明らかになった^[1]。
^ 多面指しの場であったとはいえ、プロコフィエフは将来チェスの世界チャンピオンになる人物から勝ち星を得ているという、作曲家としては稀有な特徴を持っていた。彼がカパブランカに勝利した1914年5月16日の棋譜は次のリンクから再現できる chessgames.com（Javaが必要）。カパブランカとの試合について詳述したプロコフィエフのノートは次のリンクから　The Game (part 2) sprkfv.net.^[14]。
^ 「彼は5歳でピアノ曲、9歳でオペラを作曲するモーツァルト並みの神童であった。」 Peter and the Wolf, philtulga.com
^ それらが依拠していたいわゆる「歌曲形式」、より正確には三部形式に基づく呼び名であった。
^ リムスキー＝コルサコフは1908年に他界しており、プロコフィエフは「一応」彼の下で学んだに過ぎなかったと記している。プロコフィエフは学生の溢れる授業に出席していた学生の一人に過ぎず、そうでなければ「彼から学ぶ機会を得られなかった」ことを残念がった。
^ ロシア語の原題は『Сказка про шута, семерых шутов перешутившего』であり、「7人の道化師をだました道化師の物語」の意である。
^ 「ディアギレフは書き直さねばならないといって多数の箇所を指摘した。彼は繊細かつ優れた見識を持つ批評家であり、強い信念をもって自らの意見を論じるのである。（中略）変更点について合意に至るにあたり困難は生じなかった^[44]。」
^ 直訳するならば「憤怒で白熱光を放った」と表現されている。
^ プロコフィエフがセルゲイ・エイゼンシュテインが監督した『アレクサンドル・ネフスキー』において、侵略するドイツ騎士団の性格描写としてストラヴィンスキーの詩篇交響曲のテクストを用いたことは、彼による「偽りのバッハ主義」に対する当てこすりだったのではないかと指摘されている^[70]。
^ 「全く異なる様式で書かねばならない、『炎の天使』と『賭博者』の改訂から解放されたらすぐにでもそれに取り掛かるのだと遥かに前より心に決めていた。もし神が創造と理性の唯一の源であり、人間が神を投影したものなのだとしたら、創造主の被造物をより詳細に反映することで人間の作品がより優れたものになるということは非常に明白である^[75]。」
^ プロコフィエフが単純な音楽が良いと認めていたというわけではない。1926年6月に「『オレンジ』の行進曲を大衆受けを狙った単純な形」に編曲した際、彼は日記に次のように記している。「単純性のために剥ぎ取る工程は実に不愉快なものだ^[77]。」
^ プロコフィエフは自叙伝の中で、『古典』交響曲が広く演奏されている一方で。このシンフォニエッタの演奏機会がほとんどないことが全く理解できないと書いている^[81]。
^ ドラムバレエは振り付けの披露と革新に主眼を置いた作品に代わるものとして、キーロフ劇場で公式に推進されていた。
^ 「プロコフィエフは『戦争と平和』の初版を第2次世界大戦中に作曲した。彼は本作を40年代後半と50年代初頭に改訂しているが、これは1948年のジダーノフ批判の時期にあたる。この糾弾はソビエトの主導的作曲家の反啓蒙主義的傾向に向けられたものだった^[118]。」

出典

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参考文献

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外部リンク

Prokofiev セルゲイ・プロコフィエフ - ブリタニカ百科事典
セルゲイ・プロコフィエフ - IMDb（英語）
セルゲイ・プロコフィエフに関連する著作物 - インターネットアーカイブ
Prokofiev Museum in Krasnoe at the Wayback Machine (archived 30 September 2012)
The Serge Prokofiev Foundation
Finding aid to the Serge Prokofiev Archive at Columbia University. Rare Book & Manuscript Library
Prokofiev-Center Information portal of Donetsk State Musical Academy named after S.Prokofiev
S. Prokofiev Donetsk State Academy of Music
セルゲイ・プロコフィエフの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト
Prokofiev - BBC Radio 3アーカイブ
Holdings of the Serge Prokofiev Archive listed under AIM25.
図書館にあるセルゲイ・プロコフィエフに関係する蔵書一覧 - WorldCatカタログ
"Finding Unlikely Ideology in Prokofiev: Polyphonic and Anti-Authoritarian Gestures in The Gambler
プロコフィエフの日本滞在日記

[2] プロコフィエフ本人は4月23日（ユリウス暦4月11日）が自身の誕生日であると信じていたが、死後に発見された出生証明書により4日後の4月27日（ユリウス暦4月15日）生まれであったことが明らかになった^[1]。

[16] 多面指しの場であったとはいえ、プロコフィエフは将来チェスの世界チャンピオンになる人物から勝ち星を得ているという、作曲家としては稀有な特徴を持っていた。彼がカパブランカに勝利した1914年5月16日の棋譜は次のリンクから再現できる chessgames.com（Javaが必要）。カパブランカとの試合について詳述したプロコフィエフのノートは次のリンクから　The Game (part 2) sprkfv.net.^[14]。

[17] 「彼は5歳でピアノ曲、9歳でオペラを作曲するモーツァルト並みの神童であった。」 Peter and the Wolf, philtulga.com

[23] それらが依拠していたいわゆる「歌曲形式」、より正確には三部形式に基づく呼び名であった。

[32] リムスキー＝コルサコフは1908年に他界しており、プロコフィエフは「一応」彼の下で学んだに過ぎなかったと記している。プロコフィエフは学生の溢れる授業に出席していた学生の一人に過ぎず、そうでなければ「彼から学ぶ機会を得られなかった」ことを残念がった。

[47] ロシア語の原題は『Сказка про шута, семерых шутов перешутившего』であり、「7人の道化師をだました道化師の物語」の意である。

[51] 「ディアギレフは書き直さねばならないといって多数の箇所を指摘した。彼は繊細かつ優れた見識を持つ批評家であり、強い信念をもって自らの意見を論じるのである。（中略）変更点について合意に至るにあたり困難は生じなかった^[44]。」

[67] 直訳するならば「憤怒で白熱光を放った」と表現されている。

[79] プロコフィエフがセルゲイ・エイゼンシュテインが監督した『アレクサンドル・ネフスキー』において、侵略するドイツ騎士団の性格描写としてストラヴィンスキーの詩篇交響曲のテクストを用いたことは、彼による「偽りのバッハ主義」に対する当てこすりだったのではないかと指摘されている^[70]。

[85] 「全く異なる様式で書かねばならない、『炎の天使』と『賭博者』の改訂から解放されたらすぐにでもそれに取り掛かるのだと遥かに前より心に決めていた。もし神が創造と理性の唯一の源であり、人間が神を投影したものなのだとしたら、創造主の被造物をより詳細に反映することで人間の作品がより優れたものになるということは非常に明白である^[75]。」

[88] プロコフィエフが単純な音楽が良いと認めていたというわけではない。1926年6月に「『オレンジ』の行進曲を大衆受けを狙った単純な形」に編曲した際、彼は日記に次のように記している。「単純性のために剥ぎ取る工程は実に不愉快なものだ^[77]。」

[93] プロコフィエフは自叙伝の中で、『古典』交響曲が広く演奏されている一方で。このシンフォニエッタの演奏機会がほとんどないことが全く理解できないと書いている^[81]。

[106] ドラムバレエは振り付けの披露と革新に主眼を置いた作品に代わるものとして、キーロフ劇場で公式に推進されていた。

[132] 「プロコフィエフは『戦争と平和』の初版を第2次世界大戦中に作曲した。彼は本作を40年代後半と50年代初頭に改訂しているが、これは1948年のジダーノフ批判の時期にあたる。この糾弾はソビエトの主導的作曲家の反啓蒙主義的傾向に向けられたものだった^[118]。」

[FOOTNOTESlonimsky1993793-1] Slonimsky 1993, p. 793.

[3] 吉澤ヴィルヘルム『ピアニストガイド』青弓社、2006年2月10日、253ページ。ISBN 4-7872-7208-X

[4] Prokofiev 1979, pp. 8, 10; Nestyev 1961, p. 1; and Nice 2003, p. 6

[5] Vishnevetskiy (2009): pp. 15–16

[6] Sidorov, Yuriy (2 August 2012). “ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИСКИ”. 1 February 2014時点のオリジナルよりアーカイブ。7 August 2014閲覧。

[7] “Sergei Prokofiev”. Music Academy Online. 23 March 2014閲覧。

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[9] Reinhold Glière. "First Steps" from Shlifstein 1956, p. 144

[10] Nice 2003, p. 6

[11] “Prokofiev”. Ballet Met. 12 November 2013時点のオリジナルよりアーカイブ。23 March 2014閲覧。

[12] Autobiography by Sergey Prokofiev: reprinted in Sergei Prokofiev: Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber, 1991.

[13] Prokofiev 1979, p. xi

[14] See: Winter, Edward. "Sergei Prokofiev and Chess", chesshistory.com.

[15] All references retrieved 19 December 2011.

[18] Nice 2003, p. 15

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[31] Berman, Boris (2008). Prokofiev's Piano Sonatas: A Guide for the Listener and the Performer. New Haven, Connecticut: Yale University Press. p. 35. ISBN 978-0-300-11490-4

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[120] Jaffé 1998, p. 159

[121] Morrison 2009, p. 163

[Morrison,_p.164-122] Morrison 2009, p. 164

[123] Jaffé 1998, p. 160

[124] Jaffé 1998, p. 172

[125] Jaffé 1998, p. 161

[126] Jaffé 1998, pp. 160–61

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[128] フランシス・マース (2006). ロシア音楽史:《カマーリンスカヤ》から《バービイ・ヤール》まで. 森田稔、梅津紀雄、中田朱美訳. 春秋社. p. 510

[129] Morrison 2009, p. 177

[130] Morrison 2009, p. 211

[131] "Prokofiev's War and Peace" by Alex Ross, The New Yorker, 4 March 2002, via Ross's blog. Archived 27 October 2017 at the Wayback Machine.

[133] Jaffé 1998, pp. 182–84

[134] Morrison 2009, p. 252

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[136] Tomoff 2006, p. 123

[Morrison314-137] Morrison 2009, p. 314

[138] Morrison 2013, p. 244

[139] ttps://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/Prokofiev/169700

[140] Morrison 2009, p. 306

[141] Morrison 2013, p. 7

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[146] Nestyev 1961, pp. 408–09

[147] Jaffé 1998, pp. 205–06

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[150] Nestyev 1961, pp. 426–29

[151] Nestyev 1961, p. 430

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[153] The Classic Collection 第105号

[154] Rappaport, Helen (1999). Joseph Stalin: A Biographical Companion. ABC-CLIO. p. 214

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[168] Robinson, H. "A Tale of Three Cities: Petrograd, Paris, Moscow." Lecture at Stanley H. Kaplan penthouse, Lincoln Center, New York, 24 March 2009.^{[未出版文献のため検証不能]}

[169] Dorothea Redepenning. "Grove Music Online."^{[この3次資料は他の文献を引用しているがその名称を記載してない]}

[170] Morrison 2009, p. ^{[要ページ番号]}

[171] 「おそらく20世紀で最も人気の高い作曲家、セルゲイ・プロコフィエフ（1891年-1953年）は勝利と悲劇の生涯を送った^[156]。」

[172] American Symphony Orchestra League^{[出典無効]}

[173] セルゲイ・プロコフィエフ (2010). プロコフィエフ: 自伝/随想集. 田代薫訳. 音楽之友社. pp. 51-52

[174] “PROKOFIEV: Piano Concerto No. 3 / Vision Fugitives (Prokofiev) (1932, 1935)”. Naxos. 2021年2月27日閲覧。

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[177] ISBN 978-4-903619-16-3 C0397 “プロコフィエフ短編集”. 群像社. 2021年2月27日閲覧。

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