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『大瀧詠一 』（おおたきえいいち）は、1972年11月25日 (1972-11-25 ) に発売された大滝詠一 通算1作目のスタジオ・アルバム 。
はっぴいえんど のセカンド・アルバム『風街ろまん 』[ 注釈 1] (1971-05-07 ) からレコーディングが始まるが、細野晴臣 の意向により8月3日、南正人 のレコーディングで知り合った吉野金次 がエンジニアとして参加することが決まった[ 1] 風をあつめて 」「花いちもんめ」が吉野ミキサーによって録音された。しかし、本格的に吉野で『風街ろまん』の制作が始まった頃、大滝詠一 はほとんどの作品を梅津達男 ミキサーの手によって既に仕上げていたため、吉野が手掛けた大滝作品は「春よ来い」のアンサー・ソングである「春らんまん」と、「いらいら」の続編である「颱風」のみとなった。そして「夏なんです」等の細野作品に大滝は全く参加していないため、スタジオで一人ヒマな時間が増えていった。そこで、この『風街ろまん』をキングレコード からリリースしたいと目論んでスタジオに日参していたディレクター三浦光紀 との無駄話の時間が増えていった[ 2]
はっぴいえんどが在籍していたURCレコード は原盤制作会社でもあり、岡林信康 のシングル盤は原盤供給という形でビクター から発売されていた。そして、1970年 (1970 ) の『第二回中津川フォークジャンボリー 』のライブ盤の供給を受けたキングの担当が三浦だった。そこで、はっぴいえんどの原盤供給を受けたいということで、シングル「12月の雨の日/はいからはくち 」[ 注釈 2] [ 2] 鈴木茂 という順番が予定されてもいたという[ 2] [ 注釈 3]
大滝は、“アルバム”という呼び名は、もともとSP盤 を束ねる入れ物がアルバムのように見えたのでそう呼ばれるようになったという話を耳にして以降、自分が作るならシングル盤6枚をリリースし、それらを集めてアルバム化したいと話していた[ 注釈 5] 恋の汽車ポッポ 」[ 注釈 6] [ 注釈 7] [ 注釈 8] ベルウッド ”の設立に関係する。1972年2月17日 (1972-02-17 ) 、ベルウッド発足記者会見が行われ、大滝はソロを継続する意味合いで参加する。その結果、1枚目はURC原盤、2枚目からベルウッド原盤という変則的な形で、「空飛ぶくじら」はベルウッドの3枚目のシングルとして発売された。三浦は出版をPMP に預け、大滝はここで朝妻一郎 と初めて会うこととなった[ 2]
その後諸々の事情により“シングル6枚構想”は“ソロ・アルバム構想”に変更、大滝は2枚のシングルをとりあえず習作と考え、1972年4月 (1972-04 ) から新たにアルバム制作が開始された。そして、大滝にとって特に因縁の作品となった「空飛ぶくじら」はアルバムには入れなかった。なので、本来このアルバムのタイトルは「空飛ぶくじら」も入れて“乗合馬車”の意味で『オムニバス』となる予定だったが、シングル6枚構想が崩れた時点で『オムニバス』というアルバム・タイトルも消滅し、そこで考えられたのが自身の原点であるエルヴィス・プレスリー のデビュー・アルバムのタイトルだった。『ELVIS PRESLEY 』[ 注釈 9] [ 2]
アルバムのデザインは“WORKSHOP MU!!”が手がけているが、奥村靫正 によればジャケットおよび、レコード・レーベルのイラストは立川か横田のガレージセールのようなところで見つけたシアーズの1950年代のカタログのイラストレーションをアレンジしたもので、1997年 のシングル「幸せな結末 」[ 注釈 10] 野上眞宏 は狭山に行ってからの“MU!!”を象徴しているのは本作だと言い、「アメリカン・ポップの路線が大瀧君のサウンドにばっちりマッチしたんだよね。あれが出たとき、みんなびっくりしたよね」「はっぴいの人たちも、大瀧君のファーストのアメリカン・ポップな感じがすごく気に入って、それで3枚目[ 注釈 11] 矢吹申彦 が当時音楽雑誌でジャケット・デザインの批評とか書いていて、いつも洋楽のジャケットしかとりあげないのに“写真がよい”とか書いてくれて嬉しかった記憶がある」[ 4] [ 注釈 14] [ 2]
おもい – (1:03)
大滝が1968年 (1968 ) に細野晴臣 と知り合った時、2人を仲介したのが中田佳彦（中田喜直 の甥）で、大滝・細野・中田の3人で日曜日ごとに細野の自宅に集まってお茶飲み会兼ポップスの勉強会が開かれ、それがやがてわずかな期間結成されたグループ「LAMPPOST」へと発展した。その後細野がエイプリル・フール を結成した時に、大滝は中田と「EYES」というデュオを組んだ時期もあった。この曲のデモを聞いた中田が気に入り、コーラス・アレンジを手掛けた。大滝はギターなしでビーチ・ボーイズ 的なアカペラ でミックスするつもりだったが吉野ミキサーからの「薄くでもギターがあった方がよい」という助言でこの形になったという[ 2] それはぼくぢゃないよ – (3:13)
シングル・バージョンからベースが差し替えられ、ドラムもリフ が追加。更にシングルの時に時間がなく未消化だったボーカルの完全版が出来たことが大滝にとって最大の収穫だったとし、ここで聴かれるボーカルが後に、自身にとって生涯でのベスト・ボーカルだったのではないかと思うようになったという[ 2] [ 2] あがた森魚 の自主制作映画『ぼくは天使じゃないよ』の主題歌に使用され、大滝もあがたとともにアニメーターという設定で映画に出演。二人の上司役を横尾忠則 が演じ、3人が揃う出演シーンには、緑魔子 、桃井かおり も絡む[ 6] 指切り – (3:34)
アル・グリーン の「レッツ・ステイ・トゥゲザー 」を目論んで作られた曲だが、ベースまでそのままでは面白くないとのことで、ザ・ステイプル・シンガーズ の「リスペクト・ユアセルフ 」風にしたという。レコーディングについて大滝は「アル・グリーンのようにソウルフルに歌おうと思っていたんだけど、キーの選定を間違えて。まあ試しに歌ってみようということで、歌がファルセットになったりならなかったり落ち着かないまま、とりあえずトレースで歌ったんだ。すると吉野さんが最初のワンテイクで『これがいい』って。『いやいや、これからアル・グリーンみたいにソウルフルにやるんだからちょっと歌わせてよ』と言ったんだけど。『これがいい。また歌うのなら僕は辞める』ときた。<指切り>は6月5日の録音だから、まだ始まったばかりで辞められたら困る。ということで、正真正銘一回きりの歌入れになった。まあ結果的にはよかったんじゃないかな、どうやったってアル・グリーンにはなりゃしないんだから」[ 7] シュガー・ベイブ の「LFデモ」と呼ばれるデモ・テープにてレコーディングされ[ 注釈 15] SONGS 』の1994年盤、2005年盤にそれぞれボーナス・トラック として収録されている。2014年 (2014 ) に発売された大滝のオールタイム・ベスト 『Best Always 』[ 注釈 16] びんぼう – (2:10)
オリジナル盤ではエンディングにあった、松本による付け足しのドラムがCD化に際しカットされ、95年盤で「びんぼう（ヒマダラケ・バージョン）」として収録された。この曲はのちにウルフルズ によって「びんぼう'94 」としてカヴァーされ、大滝による3番の歌詞が新たに提供された。この曲は大滝のソロ作品ではあるもののはっぴいえんどのライブでも演奏され、1972年3月19日 (1972-03-19 ) に行われたベルウッド所属アーティスト総出演によるベルウッド発足記念ライブ[ 注釈 17] [ 8] 五月雨 – (1:54)
シングル・バージョンはコーラス以外がモノラル・ミックスだったので、そのステレオ・ミックスとなっている。ただ、このままでは「びんぼう」とタイプがまったく同じだったので、鈴木茂 のギターがダビングされ、手拍子とコーラスを追加。さらにダブル・ボーカルで少しポップ調に変更されて、アルバム内でのバランスが取られている。後に、「ライチャス・ブラザーズ のビル・メドレー がこの曲を歌ったらどうなるか」という企画意図でアルバム『NIAGARA CALENDAR 』[ 注釈 18] ウララカ – (2:11)
テンポを早くした「Javaバージョン」なるものが存在する（未発表）。はっぴいえんど はこの曲に「はいからはくち」の歌詞をのせてライブで何度か演奏している。後にベスト・アルバム『DEBUT 』[ 注釈 19] (2004 ) はスペシャル・ドラマ『四谷くんと大塚くん/天才少年探偵登場の巻 』主題歌に使用された。 あつさのせい – (2:42)
「五月雨」での大滝のドラムを評価した林立夫 からの、「びんぼう」や「五月雨」のようなアップテンポのドラムが叩きたいという話を受け、林と以前バンド仲間だった鈴木茂と大滝の3人でスタジオに入り、プリ・プロが行われた。セッション自体はコード進行を簡単に決めただけのものだったが、ギターとドラムだけで見事なロックンロール が出来上がり、この時のテープを聴きながら林のドラムに合わせてメロディーが作られた。大滝によれば、曲名は林によるドラム・フレーズが「あつさのせい」と言っているように聞こえたことに由来するという[ 2] サム・クック の「シェイク 」からの引用を指摘されるが、大滝自身はデラニー&ボニー からの引用で、そこに「シェイク」からのいただきが足されているという。大滝は「茂がジェリー・リード からウェイン・モス に変わっていて、それでテレキャス で1弦と2弦のフレージングを入れちゃえと。で、フォー・ジョー・ハーフではこの手の曲がなかったから、初の林立夫がノリノリで。さらに間奏でジェリー・リー・ルイス みたいなピアノを入れなきゃということになったんだけど、細野さんは『手が痛い』とか言って。そこで林がマンタ を紹介してくれて。彼はロックンロールを知らないから、彼があのタイプのロックンロール・ピアノを弾いたのはこの曲が初めてなんじゃないかな」[ 9] HOSONO HOUSE 』[ 注釈 20] キャラメル・ママ の初顔合わせ曲となった。さらにこの曲では「指切り」に続きシンガーズ・スリー が参加しているが、大滝は「指切り」がソフトだったからハードな「あつさのせい」はできるのかなと思っていたが、この手のタイプはそれまでやっていた歌謡曲にはないから、楽しかったらしいという。そして、これなら女性ドゥーワップ もできると踏んで「恋の汽車ポッポ第二部」につながった[ 9] 朝寝坊 – (2:05)
「ニューオーリンズバージョン」と言うピアノをフィーチャーした全く違うバージョンが存在する（未発表）。 水彩画の町 – (2:18)
後にベスト・アルバム『DEBUT』に「水彩画の町'78」として再レコーディングにて収録された。 乱れ髪 – (2:17)
大滝作品初のストリングス入りの曲で、アレンジは吉野。本作中一番メロディックな曲なので譜割をいじらなかったため、歌詞とメロディの乖離が最も少ない曲だという[ 2] コーダ としてついていた。さらにメジャー のエンディングもついていた。そのメジャー・エンディングをカットして、コーダをイントロにつけて、ピアノのイントロにつなげた。当時、はっぴいえんどとしてはストリングス入りの曲を出すような状況ではなかったからソロ・アルバムなのでということなんだね」とし、「“髪を切る”し、テンポをちょっと抑えたら<幸せな結末 >[ 注釈 10] ロンバケ 』の原点でもある」[ 9] 柳田ヒロ のアルバム『HIRO』[ 注釈 21] ロサンゼルス でレコーディングしているときに、柳田が僕の家に取りに来たんだけど、その時一緒にまぎれこんじゃった。あってはいけないことなので、二人には申し訳ないと謝りました。おかげでそれ以来、僕はすごく几帳面になりました」[ 10] 恋の汽車ポッポ第二部 – (2:35)
シングルとして発売された「恋の汽車ポッポ」のアルバムバージョンとして制作された楽曲。最初の部分の歌詞や譜割りが一部異なっている。「恋の汽車ポッポ」は全三部作構成で、シングルで発売されたシングルバージョンが第一部、本作に収録されたこの第二部、そして、ライブのみで披露されている「海を渡る恋の汽車ポッポ」という第三部が存在する。第三部は途中でリズムトラックが似ている洋楽曲「Stay」が混ざっていて、シュガー・ベイブの演奏とともに披露された。 いかすぜ! この恋 – (2:16)
最後は“大滝詠一の原点”であるエルヴィス・プレスリー でしめるのは、デビュー・アルバムとしては当然のことだったという。曲はエルヴィスのタイトルだけを集めた、いわゆる“折込みポップス”[ 注釈 22] 日比谷野外音楽堂 に初出演する際コーラス・メンバーに起用した鈴木慶一 。エルヴィスのバック・コーラス「ジョーダネーヤーズ」をもじって、「冗談じゃねーやーず」と命名された。アルバムにはカセット音で収録されているが当時、'60sポップスでもまだ遠慮しながらやっているこの時期に、ここまでの洒落が通用する状況ではないとの判断からだった。さらに、大滝にとって“エルヴィスは最後の切り札”なので、まだ公然と使う時期ではないとも思っていたからだという。そこで、モビー・グレープ のアルバム『WOW 』[ 注釈 23] モノラル は面白くないからどちらか左右片方にしようとエスカレート。たまたま大滝が持っていたステレオ・セットの右のスピーカーが故障していたので左チャンネルにミックスされた。さらに、曲が終わるとテープの消し残りの「あつさのせい」のイントロが始まり、面白いということでそのまま録音していたら、カセット・テープの残量がなくなってオート・シャット・オフ機能が働いて「パチン」と止まる音まで入ってしまった。この偶然性に着目した大滝はアルバム・カッティングの際、そのカセットが止まる音がレコード盤のエンドの引込み線に入る直前になるようにカッティング・エンジニアに要求した。そのためエンジニアはラッカー盤を何枚も無駄にしてしまったという。このアルバムのカッティングが終わった1972年10月4日 (1972-10-04 ) に、はっぴいえんどは最後のアルバム制作のためアメリカに出発するが、この時大滝は『大瀧詠一』のマスター・テープを持っていき、アメリカでもカッティングを行った。帰国してからプレスされたアルバムにはアメリカで再カッティングを行ったマスターが使われたが、大滝がカッティングに立ち会えなかったこともあり、現地のエンジニアがカセット音の直前でフェードアウトさせたため、カセット音が入っていない。それ故、カセットの止まる音が入っているのは日本カッティングの初版だけという事になった[ 2] LET'S ONDO AGAIN 』[ 注釈 24] 西田敏行 によってカバーされた[ 注釈 25] レコーディング・メンバー
words, music 大瀧詠一
arrangements 中田佳彦
guitar, vocals 大瀧
Recorded On JUN. 20TH., SEPT. 29TH.
©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.
words 松本隆
music 大瀧詠一
arrangements ちぇるしい
drums イーハトヴ田五三九
bass 南部半九郎
pedal-steel 駒沢裕城
band neon 池田光夫
12st guitar, vocal 大瀧
Original recorded on OCT. 9TH. 1971.
SINGLE BS-1465 KING RECORD .
Re-recorded On MAY. 15TH. 1972
©1971 ART MUSIC. Pub.
words, music and arrangements 大瀧詠一
bass 細野晴臣
drums 松本隆
–Featurin'–
鈴木茂 Hoseam-o-style guitar
宇野主水 on organ
chorus –guest singer– 布谷文夫
guitar, vocal 大瀧
Recorded On APR. 9TH., MAY. 15TH.
©1972 P.M.P
words, music and arrangements 大瀧詠一
drums イーハトヴ田五三九
–Featurin'–
野地義行 “samidare” bass
guitar 鈴木茂
clapping 三浦 , 多羅尾, ほしいも
chorus ドゥルゥトゥル愛好会
percussion 多羅尾伴内
vocal 大瀧
Recorded On MAR. 12th., MAY. 31ST. and SEP. 29TH.
–SINGLE–
OF-3 Bellwood Record.
©1972 P.M.P
words, music 大瀧詠一
arrangements 多羅尾伴内
drums 松本隆
bass 細野晴臣
–Featurin'–
chorus 大團圓合唱団
鈴木茂 Uraraka-guitar
宇野主水 guitar, Ron-Ron-piano
guitar, vocals 大瀧
Recorded On APR. 9TH.
This song is Bassed on “Da-doo Ron-Ron ” and dedicated To Phil Spector , Jack “specs” Nitche, and Crystals .
大團圓合唱団 : 多羅尾, 宇野, ほしいも, 鈴木慶一
©1972 P.M.P
words, music and arrangements 大瀧詠一
“Hot” drums 林立夫
“Cool” bass 細野晴臣
–Featurin'–
鈴木茂 “Hot” guitar
松任谷正隆 “Hot” piano
シンガーズ・スリー “Hot” chorus
vocal 大瀧
Recorded On JUL. 10TH.
Introduction, conceived by 林, 鈴木, 大瀧
words inspiration by 布谷文夫
©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.
words, music and arrangements 大瀧詠一
bass 原田政長
drums ジミー竹内
–Featurin'–
cla. 佐野博美
per. 福島照之
Fingertips 森, 多羅尾
guitar, vocal and whistle 大瀧
©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.
words 松本隆
music and arrangements 大瀧詠一
–Featurin'–
chorus 上星川コーラス同好会
conga 多羅尾伴内
guitar, vocal 大瀧
Recorded On JUN. 20TH., JUL. 10TH.
©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.
words 松本隆
music and arrangements 大瀧詠一
strings Arr. 吉野金次
–Featurin'–
drums 林立夫
bass 細野晴臣
piano 宇野主水
strings ストリングスハーモニーオーケストラ交響楽団
conducted by 吉野金次
vocal 大瀧
Recorded On JUL. 5th., 16TH.
©1972 Seven-Seas Music, Pub. Co., Ltd.
words 江戸門弾鉄, 多羅尾伴内
music and arrangements 多羅尾伴内
drums 宇野主水, 多羅尾伴内
bass 南部半九郎
–Featurin'–
chorus シンガーズ・スリー
guitar 鈴木茂
clapping 三浦 , 吉野, 森, 多羅尾
vocal 大瀧
Recorded On JUL. 20TH.
“Part I” recorded on OCT. 9TH. 1971.
–SINGLE–
BS-1465 KING RECORD.
Dedicated to Little Eva , Ciffons, Neil Sedaka , Carole King , Bob Crewe
Special thanks to Super Stars of Golden-Rock'n Roll-Age.
©1972 ART MUSIC. Pub.
words, music and arrangements 多羅尾伴内
–Featurin'–
多羅尾伴内 “Elvis style vocal”
drums 松本隆
wood bass 細野晴臣
宇野主水 on “string” piano
chorus
–冗談じゃねーやーず–
（多羅尾&慶一）
Recorded On JUN. 12TH.
This song is bassed on Elvis' song “I Gut Stung”
Recorded from SONY cassette-Corder TC-1000 B.
©1972 P.M.P
RECORDING MIXING ENGINEER
ASSISTANT
RECORDING STUDIO
MANAGEMENTS
Thanks to 石浦, 前島 Bros., 上村
AGENT
SCORING
DIRECTION
PHOTO
DESIGN
PRODUCED BY 大瀧詠一
Dedicated To “P” 本作はダブル・オーレコード 第一回作品として、1995年3月24日 (1995-03-24 ) にナイアガラ・レーベル からリリースされた『NIAGARA MOON 』『NIAGARA TRIANGLE Vol.1 』『NIAGARA CM SPECIAL 』とともにオリジナル・マスターおよび、ボーナス・トラック を収録。大瀧本人の監修と書き下ろしライナーノーツ付きで再発された。
恋の汽車ポッポ （シングル・バージョン） (2:13) *MONO
words : 江戸門弾鉄, music and arrangements : 多羅尾伴内 それはぼくじゃないよ （シングル・バージョン） (3:14)
words : 松本隆, music : 大瀧詠一, arrangements : ちぇるしい 空飛ぶくじら （シングル・バージョン） (2:07)
words : 江戸門弾鉄, music and arrangements : 多羅尾伴内 五月雨 （シングル・バージョン） (2:19) おもい – (1:04) それはぼくぢゃないよ – (3:14) 指切り – (3:33) びんぼう – (2:00) 五月雨 – (1:59) ウララカ – (2:11) あつさのせい – (2:45) 朝寝坊 – (2:06) 水彩画の町 – (2:19) 乱れ髪 – (2:16) 恋の汽車ポッポ第二部 – (2:32) いかすぜ! この恋 – (1:57)
アルバムに収録されたカセット音になる前のバージョン。本CDで初収録となった。これを含むシングル・バージョン以外の6曲のボーナス・トラックは、大滝個人が所有していたもの。大滝によれば、もし会社に原盤の管理をすべて委ねていたら、もう聴くことのできない音源だったという。さらにアルバムのマルチ・テープは既に現存せず、2チャンネルのマスターしか存在していない。こうしたことから、アーティストが自分の作品を守るには自分で原盤を持たなければならないと強く考えるようになり、それが“ナイアガラ構想 ”へと発展していった[ 2] 空飛ぶくじら （ピアノ・イントロ・バージョン） (2:19)
吉野が「もし良かったら使ってみない?」という感じで[ 2] [ 2] それはぼくぢゃないよ （アルバムMIX-2） (3:18)
シングルではセンター、アルバムのOKテイクでは左45度にそれぞれコーラスが配置されていたが、このミックスでは左端に置かれている。大滝によれば確か、これでOKだと吉野には言われたが、最後の最後にさらにミックス・ダウンをしてコーラスをもっと聞かせたミックスを作ったように記憶しているという[ 2] びんぼう （ヒマダラケ・バージョン） (2:23)
“ひまだらけ”が二回繰り返されている、最初のバージョン。OKテイクに対し、左のオルガンが大きくミックスされている。エンディングで、松本によるドラムの付け足しがあるが、これがエルヴィスの<BABY I DON'T CARE >のエンディングに似ていると思った大滝の判断でOKテイクに生かされた。 ウララカ （イントロ・ドラム・バージョン） (2:17) おもい
(UNDUBBED VERSION：TAKE1) (2:01) (UNDUBBED VERSION：TAKE2) (1:04) コーラスが入る前の、ソロ・ボーカル・テイク。 いかすぜ! この恋 （カセット・バージョン） (2:19)
カセット・レコーダーでの再生音をマイクで拾ったSP盤風のカセット音バージョン。オリジナル盤ではB面最後に収録されていた。 ℗1971 (1,2) 1972 (3 – 15,22) 1995 (16 – 21) KING RECORD Bellwood 40th Anniversary Collection [ 編集 ] 本作の40周年に合わせて当初、大滝は未発表音源も含めてリマスタリングを始めたが、原盤を所有するキングレコード が、かつての大滝の共同作業者で、ベルウッド・レコード の元プロデューサーだった三浦光紀 の総監修のもと、他のベルウッド関連アーティストのものと併せて自社で行いたいとの意向を伝えてきたことで、三浦とキングの意向を尊重して自らによる再発売計画とマスタリング作業を取りやめ、2012年 (2012 ) 、“Bellwood 40th Anniversary Collection”として通常のプラケース仕様（全40タイトル）にてリイシュー。併せて、“Bellwood 40th Anniversary Collection 40周年特別企画 紙ジャケコレクション”（全11タイトル）としても、HRカッティングによる完全限定プレス盤にてリリースされた。
大滝は翌2013年に逝去し、生前の自身による構想は、10年後の2022年に大滝の遺族の監修により発表された『大瀧詠一 乗合馬車 (Omnibus) 50th Anniversary Edition 』として実現することになった。
おもい – (1:07) [ 12] [ 13] それはぼくぢゃないよ – (3:17) [ 12] [ 13] 指切り – (3:36) [ 12] [ 13] びんぼう – (2:12) [ 12] [ 13] 五月雨 – (2:02) [ 12] [ 13] ウララカ – (2:14) [ 12] [ 13] あつさのせい – (2:48) [ 12] [ 13] 朝寝坊 – (2:10) [ 12] [ 13] 水彩画の町 – (2:22) [ 12] [ 13] 乱れ髪 – (2:21) [ 12] [ 13] 恋の汽車ポッポ第二部 – (2:36) [ 12] [ 13] いかすぜ! この恋 – (2:19) [ 12] [ 13]
リイシュー・スタッフ
総監修 : 三浦光紀 / 補監修 : 小倉エージ / 新規解説編集 : 山田順一
リマスタリング・エンジニア : 田中浩路（JVC Mastering Center）
リプロダクト・デザイン : アプローチ / デザイン・コーディネーター : 山下淳一
A&R : 宮田克己、本田丈和
解説 : 高塚浩一
日程
日付
スタジオ
内容
1971年 (1971 )
10月0 9日 目黒モウリスタジオ
ソロ・シングル用<それはぼくじゃないよ>、<恋の汽車ポッポ>レコーディング。
10月19日
シングル・ジャケット用写真撮影（青梅鉄道公園、撮影：おおくぼひさこ）。
10月21日
目黒モウリスタジオ
ソロ・シングル、ミックス。
10月23日
ソロ・シングル、カッティング立会い（キングレコードの工場）。
12月10日
ソロ・デビュー・シングル「恋の汽車ポッポ/それはぼくじゃないよ 」発売。はっぴいえんどのシングル「花いちもんめ/夏なんです 」と同日発売。
1972年 (1972 )
0 3月0 3日新宿御苑スタジオ
リハーサル。
0 3月0 4日新宿御苑スタジオ
リハーサル。
0 3月0 6日新宿御苑スタジオ
リハーサル。
0 3月11日新宿御苑スタジオ
リハーサル。
0 3月12日目黒モウリスタジオ
シングル<五月雨>、<空飛ぶくじら>レコーディング。
0 4月0 9日目黒モウリスタジオ
<びんぼう>、<ウララカ>レコーディング。
0 5月15日目黒モウリスタジオ
<びんぼう>、<それはぼくぢゃないよ>レコーディング。
0 6月0 5日目黒モウリスタジオ
<指切り>レコーディング。
0 6月12日音羽キングスタジオ
<いかすぜ! この恋>レコーディング。
0 6月17日目黒モウリスタジオ
<指切り>、<いかすぜ!この恋>ヴォーカル・パート・レコーディング。
0 6月20日目黒モウリスタジオ
<おもい>、<水彩画の街>レコーディング。
0 6月25日シングル「空飛ぶくじら/五月雨 」発売。
0 6月29日新宿御苑スタジオ
リハーサル。
0 7月0 5日目黒モウリスタジオ（1スタ） <乱れ髪>レコーディング。
0 7月10日目黒モウリスタジオ（1スタ）
<あつさのせい>、<水彩画の街>レコーディング。
0 7月16日目黒モウリスタジオ
<乱れ髪>、<朝寝坊>レコーディング。
0 7月20日目黒モウリスタジオ
<恋の汽車ポッポ第二部>レコーディング。
0 8月21日目黒モウリスタジオ（1スタ）
アルバム『大瀧詠一』ミックス・ダウン。
0 8月23日目黒モウリスタジオ（1スタ）
アルバム『大瀧詠一』ミックス・ダウン。
0 9月0 1日目黒モウリスタジオ（1スタ）
ダビング。
0 9月11日目黒モウリスタジオ（1スタ）
ダビング。
0 9月12日目黒モウリスタジオ（1スタ）
ダビング。
0 9月16日目黒モウリスタジオ（1スタ）
ダビング。
0 9月22日目黒モウリスタジオ（1スタ）
ダビング。
0 9月24日アルバム・ジャケット撮影（撮影：野上眞宏 ）。
0 9月29日目黒モウリスタジオ
<おもい>、<五月雨>レコーディング。
10月0 3日
アルバム『大瀧詠一』レコーディング終了。
10月0 4日
アルバム『大瀧詠一』カッティング立会い。その後、ベルウッド・レコードの会員制集会『新譜を聴く会』に出席。さらに19時、はっぴいえんどのアルバム『HAPPY END 』レコーディングのため羽田空港 に向かう。21時40分発の便でロサンゼルスに出発。その際、大滝は完成間もないアルバムのマスター・テープとそのコピーを持参、アメリカでもカッティングが行われた。
10月25日
帰国。
11月25日
アルバム『大瀧詠一』発売。
#
発売日
リリース
規格 品番 備考
1
1972年11月25日 (1972-11-25 ) Bellwood ⁄ KING LP
OFL-7
写真入り中袋仕様。歌詞カードはブックレットになっている。初回プレス盤はB面最後の引き込み線にカセットの止まる音が入っているが、セカンド・プレスよりLAカッティングにさしかわったため、カセット音は入っていない。
2
1977年 (1977 )
A-1014
“ベルウッド名版シリーズ”として、カセットのみのリイシュー・シリーズで再発。B面最後のカセット音入り。
3
1979年11月5日 (1979-11-05 )
LP
SKM-7009
“ベルウッド1500シリーズ”としての再発盤。歌詞カードが通常の写植のものに、レーベルがベルウッド統一のものに、それぞれ変更される。
4
1981年6月25日 (1981-06-25 )
LP
K25A-180
LPは初版と同じイラスト・レーベルになり、歌詞カードもブックレットに戻る。
CT
K25H-412
5
1989年3月21日 (1989-03-21 )
CD
K25X 371
初CD化。
6
1992年11月21日 (1992-11-21 )
CD
KICS 2143
“ソングライター・ルネッサンス”シリーズとしての再発盤。デザイン・ワークがシリーズ統一のものになる。
7
1995年3月24日 (1995-03-24 )
Yoo-Loo / Oo Records
CD
OOCO 1
新規リマスター音源、ボーナス・トラック10曲収録。大滝詠一による書き下ろしライナーノーツ収載。裏ジャケット見開き部分に、レコード中袋の写真が印刷されている。
1995年4月5日 (1995-04-05 )
Bellwood / KING
CD
KICS-8106
“Bellwood Selection 21+2”シリーズとしてリリースが予定されたが、ダブル・オー盤リリースにより発売中止。
8
1996年9月15日 (1996-09-15 )
VIVID
LP
VSLP-4012
オリジナル復刻仕様による限定アナログ盤。福原武志による書き下ろし解説収載。
9
1997年11月1日 (1997-11-01 )
Yoo-Loo / Sony Records
CD
SRCL 4170
品番改定によるダブル・オー盤の再発。
10
2000年7月26日 (2000-07-26 )
Bellwood / KING
CD
KICS-8811
“ベルウッド名盤コレクション”シリーズとしての再発盤。デザイン・ワークがシリーズ統一のものになる。
11
2001年6月23日 (2001-06-23 )
LP
BZJS-5006
オリジナル復刻仕様による180g重量盤の完全限定生産。オリジナル仕様で復刻。歌詞カードはブックレット。
12
2012年10月3日 (2012-10-03 )
CD
KICS-91801 三浦光紀 総監修による“Bellwood 40th Anniversary Collection”シリーズとしての再発。完全限定プレス盤による紙ジャケコレクション（全11タイトル）。HRカッティング採用。高塚浩一による新規ライナーノーツ付。
CD
KICS-2557
“Bellwood 40th Anniversary Collection”シリーズとしての再発（全40タイトル）。プラケース仕様。高塚浩一による新規ライナーノーツ付（KICS-91801と同じ）。
13
2015年1月21日 (2015-01-21 )
LP
KIJS-90005
“Bellwood LP Collection”シリーズとして再発（全10タイトル）。180g重量盤による完全限定生産。初発当時のLPジャケット、インナースリーブ等を可能な限り復刻。当初は他のタイトル同様、2014年12月10日 (2014-12-10 ) 発売予定だったが、制作上の都合により発売が延期された。
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2017年9月20日 (2017-09-20 )
UHQCD KICS-2625
三浦光紀総監修による“Bellwood 45th Anniversary UHQCD Collection”シリーズとして再発（全20タイトル）。2017年 (2017 ) 最新デジタル・リマスタリング。サエキけんぞう による新規ライナーノーツ付。
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2017年12月20日 (2017-12-20 )
FUJI
2LP
FJLP1001
リリースから45周年を記念した180g重量盤45回転2枚組による高音質アナログ盤。オリジナル・マスター・テープからのカッティング、国内プレスによる完全限定盤。内袋（紙スリーブ）、ブックレット、帯も可能な限りオリジナル盤を再現。湯浅学 による新規ライナーノーツ付。
16
2022年11月25日 (2022-11-25 )
NIAGARA ⁄ Sony Music Labels
2CD
SRCL 12345~6
『大瀧詠一 乗合馬車 (Omnibus) 50th Anniversary Edition 』 Disc-1には『大瀧詠一』の楽曲をベースに、大滝が2012年に構想した新たな曲順で収録。「いかすぜ！この恋」のオリジナル・ミックスや、あえてアルバム収録から外された「空飛ぶくじら」などを収録。Disc-2にはアルバム曲のシングル・バージョンやアナザー・ミックスに加え、貴重な未発表音源を収録。“アナザー・サイド・オブ『大瀧詠一』”として、単独のアルバムとしても楽しめる仕様となっている[ 14]
^ 湯浅学 「1970〜1972」『大滝詠一 Talks About Niagara Complete Edition』第33巻第7号、株式会社ミュージック・マガジン、2014年4月1日、6-11頁、全国書誌番号 :00039156 。「はっぴいえんどの初シングル」 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 大瀧詠一 『大瀧詠一』（12cmCD）大瀧詠一、Yoo-Loo / Oo Records 、1995年。OOCO 1。
^ 高塚浩一大瀧詠一「大瀧詠一『大瀧詠一』について 三浦光紀（談）」『大瀧詠一』、KING 、2012年。KICS-91801。 ^ 『HAPPY II SNAPSHOT DIARY：Tokyo 1970-1973』株式会社ブルース・インターアクションズ 、2002年12月10日、206-212頁。ISBN 4860200543 。「“Dialogue between Yukimasa Okumura and Mike Nogami 奥村靫正×野上眞宏”」 ^ 萩原健太 「ナイアガラ・ソングブック」『大滝詠一 Talks About Niagara Complete Edition』第33巻第7号、株式会社ミュージック・マガジン 、2014年4月1日、324-337頁、全国書誌番号 :00039156 。「後日談がようやくここで結実」 ^ 篠原章 「あがた森魚インタビュー〜大滝さんはアメリカン・ポップスのエッセンスを柔らかく掬いとってぼくらにプレゼントしてくれた〜」『レコード・コレクターズ 』第34巻第4号、株式会社ミュージック・マガジン、2015年4月1日、46-51頁、JANコード 4910196370459。 ^ 湯浅学「1970〜1972」『大滝詠一 Talks About Niagara Complete Edition』第33巻第7号、株式会社ミュージック・マガジン、2014年4月1日、22-26頁、全国書誌番号 :00039156 。「ソロ・アルバムのレコーディング開始」 ^ 湯浅学「1970〜1972」『大滝詠一 Talks About Niagara Complete Edition』第33巻第7号、株式会社ミュージック・マガジン、2014年4月1日、15-20頁、全国書誌番号 :00039156 。「三浦光紀さんのベルウッド構想」 ^ a b c 湯浅学「1970〜1972」『大滝詠一 Talks About Niagara Complete Edition』第33巻第7号、株式会社ミュージック・マガジン、2014年4月1日、29-33頁、全国書誌番号 :00039156 。「ファーストはアメリカン・ポップス伝」
^ 北中正和 「20世紀最後のはっぴいえんど特集（前編）」『ロック画報 01』第1号、株式会社ブルース・インターアクションズ、2000年6月25日、12-21頁、ISBN 978-4938339746 。「01 松本隆インタヴュー」 ^ “【CD】大瀧詠一 ” (日本語). TOWER RECORDS ONLINE . タワーレコード株式会社 . 2017年3月4日 閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k l m “【CD】大瀧詠一＜完全限定プレス盤＞ ” (日本語). TOWER RECORDS ONLINE . タワーレコード株式会社 . 2017年3月20日 閲覧。
^ a b c d e f g h i j k l m “【CD】大瀧詠一 ” (日本語). TOWER RECORDS ONLINE . タワーレコード株式会社. 2017年3月20日 閲覧。
^ “大滝詠一、1stソロアルバム50周年記念盤に貴重な未発表音源収録 ”. ナタリー . 株式会社ナターシャ (2022年9月30日). 2022年10月3日 閲覧。
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その他
KING （1971年 (1971 ) -1972年 (1972 ) ）
Bellwood / KING
（1972年 (1972 ) -1973年 (1973 ) ）
シングル
空飛ぶくじら （1972年6月25日 (1972-06-25 ) ） スタジオ・アルバム
大瀧詠一 （1972年11月25日 (1972-11-25 ) ）
NIAGARA ⁄
COLUMBIA （1976年 (1976 ) -1980年 (1980 ) ）
NIAGARA /
CBS/SONY （1981年 (1981 ) -1991年 (1991 ) ）
シングル スタジオ・アルバム その他 ボックス・セット
その他（プロデュース作品・提供曲・作品集・編集盤等）
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