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ハリー・カーネイ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ハリー・カーネイ
左から順に、クリス・ゲージ、ルイ・ベルソン（英語版）、スタン・ "カドルス"・ジョンソン、トニー・ゲージ、フレーサー・マクファーソン（英語版）、ハリー・カーネイ
基本情報
出生名 ハリー・ハウエル・カーネイ
生誕 (1910-04-01) 1910年4月1日[1]
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン[1]
死没

1974年10月8日(1974-10-08)（64歳没）

[1]
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク[1]
ジャンル ジャズ
職業 ジャズ・ミュージシャン
担当楽器 バリトンサクソフォン, クラリネット
活動期間 1927年 - 1974年
共同作業者 デューク・エリントン

ハリー・ハウエル・カーネイ（Harry Howell Carney：1910年4月1日 - 1974年10月8日[1]）はアメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン。主にデューク・エリントン楽団での45年間の活動で知られている。初期にはアルトサックス、クラリネット、バスクラリネットも演奏したが、後にバリトン・サックスを演奏するようになり、バリトン・サックスにおける名人芸は後進の世代に影響を与えた。

生涯

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デビュー前

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1910年4月10日にマサチューセッツ州ボストンで生まれ[1]、将来バンド仲間となる、4歳年上のジョニー・ホッジスと幼馴染として幼少期を過ごした[2]。6歳でピアノ、13歳でクラリネット、14歳でアルト・サックスを学んだ[1]。その後、ボストン市内のクラブにて、初めて演奏者として演奏した[1]。

初期の演奏は、クラリネット奏者であるバスター・ベイリー（英語版）（Buster Bailey）やシドニー・ベシェ、ドン・マレイ（英語版）（Don Murray）に影響を受けた[3]他、バリトン・サクソフォンの演奏については、コールマン・ホーキンスやエイドリアン・ロリーニ（英語版）に影響を受けたと後に語っている[4]。

デビュー後

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手前右のジョニー・ホッジスの右にいるのがカーネイ。その右はジャンゴ・ラインハルト（1946年NYC）

17歳でニューヨークで多くのギグをこなした後、1927年にボストンでエリントン・オーケストラへ招かれた[5][注 1]。加入直後である同年10月に行われた最初のセッションの場で、エリントンと録音した[5]。同年末からエリントン・オーケストラはニューヨークのコットン・クラブで活動し始めた[5]。

オットー・ハードウィック（英語版）がバリトン・サックスを担当している間、クラリネットの他にアルト、ソプラノ・サックスを担当した。初期にはクラリネットでルビー・ジャクソン(Rudy Jackson)と、アルト、ソプラノ・サックスでハードウィックと比較された。一例にはカーネイがアルト、ソプラノを、ハードウィックがバリトンを担当した『Blue Bubbles』（1927）がある。

1928年に、エリントンが新たなメンバーを加えてから、カーネイはバリトン・サクソフォンを主に演奏するようになった[5]。このときから、バリトン・サクソフォン奏者としての地位を確立し、1940年代中盤にビバップが成立するまでは、右に並ぶ奏者はいなかった[7]。エリントン楽団の中でも、カーネイが明確に低いピッチで演奏するバリトンの音は、その音よりも高い音色のハーモニーを奏でる際に度々採用され、それによって、バンドの音色の質感が変化した[8]。

ハードウィックが1928年にエリントン・オーケストラを去りヨーロッパに行くと、カーネイはリード・アルトを、ホッジスはアルト、ソプラノ・サックスをメインに演奏するようになった。カーネイは『Hot Feet』では、バーニー・ビガードから借り、珍しくテナー・サックスを吹いている。1928年から1942年まではビガードが花形クラリネット奏者だったが、たまにカーネイがクラリネット・ソロを取ることもあった。『Bugle Call Rag』『Rexatious (with Rex Stewart（英語版）)』『Creole Love Call』（1932）『I Don't Know What Kind of Blues I've Got』『It's Like Reaching For The Moon (with Teddy Wilson and Billie Holiday)』などがそうである。『Saddest Tale』でアルト・クラリネットを、『Blue Light』（1938）でバスクラリネットを吹いている。

1938年1月にカーネギー・ホールにて行われた、ベニー・グッドマン率いるバンドの演奏会に招待された[9]。

エリントン・オーケストラがベン・ウェブスターなど五名のソロを大々的に扱うようになると、カーネイのソロは1930年代よりは減った。1939年後半にはウェブスターが、後にはポール・ゴンザルヴェスがテナーを吹いた。1940年代初頭にカーネイはアルトをやめ、ホッジスはソプラノを放棄した。カーネイが共作した『Rockin' in Rhythm（英語版）』ではクラリネットを吹き、ツアーではいつも人気曲であった。

1932年にハードウィックが戻るとアルトサックスでの演奏の機会は減った。ただ、スチュワートとの1940年のセッションでは『Linger Awhile』『My Sunday Gal』でアルトを担当した。1943年の小品『Symphony in Swing』でもアルトを担当したが、そのあとアルトをやめてしまった。デューク・エリントンの父であるマーサー・エリントン（英語版）は、自伝でこのことを「彼の音色がサックス・セクションを完全なものにしていたのに」と、残念がっている。

キャリアの後半において、バスクラリネットやクラリネットもたまに演奏したものの、カーネイはバリトン・サックスに専念した。1940年代には『Mood Indigo』『Creole Love Call』『Sugar Hill Penthouse』『The Mooche』『Rockin' in Rhythm』などでクラリネット・ソロを取っている。その後はRussell Procopeのニューオリンズ・スタイルのクラリネットに取って代わられた。

1944年頃には、バス・クラリネットに本腰を入れ[3]、同楽器のパイオニアの一人になった。

1957年に、カーネイはビリー・テイラー（英語版）が率いるバンドに加入し、Taylor Made Jazz（英語版）の演奏に参加した[10]。

カーネイはエリントン・オーケストラに最も長く所属した[3]。デュークが休む時には楽団の指揮を務めた[要出典]。デュークとは親友だった。メンバーは通常ツアーバスで移動したが、デューク自身はカーネイの運転する車でそれぞれ移動していた[11]。こういった車の旅はジェフ・ダイヤー（英語版）『But Beautiful: A Book About Jazz|But Beautiful』（1991)（日本語訳：村上春樹訳、ジェフ・ダイヤー『バット・ビューティフル』新潮社2011年刊）でフィクションとして記録されている。

『Frustration』（1944）など多くの曲がカーネイのために書かれた。この曲は、特定のプレーヤーに合うように作曲するというデュークの姿勢が表れた典型の一つである。『Sophisticated Lady』『In a Mellow Tone』などではカーネイのガッシリした演奏をフィーチャーしている。1973年の『Third Sacred Concert（英語版）』はカーネイのバリトン・サックスを中心に構成された[12][13]。

1974年にデュークが死去した際、カーネイは「デュークがいなけりゃ生きる意味がない」と発言した[5]。カーネイの最後の演奏は、アルバム『Continuum』において、マーサーの指揮下で行われる予定であった[3]。

デュークの死去から4か月後になる1974年10月8日に、ニューヨークで亡くなった[1]。

没後の影響

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ジミー・ハミルトンとハリー・カーネイ, Aquarium NYC, c. 1946年11月に ウィリアム・ゴットリーブが撮影

カーネイの演奏は後進の数世代に影響を与えた。キャリアを通して彼はC.G. Connの楽器を使い、好みのブランドに発注していた。マウスピースはニューヨークのウッドウィンド社（Woodwind Company）のものだった。種類はSparkle-Aire' 5である。大きなマウスピースとコン・ブランドは彼の巨大で豊かなトーンの秘密の一つだった。

彼は循環呼吸の提唱者だった[13]。ハミエット・ブルイエット（英語版）は好きなバリトン演奏者としてカーネイを挙げており、その理由として、ハミエットが観に行ったカーネイのコンサートにて、観客が全員静かになっている状態で演奏しているのを見て「カーネイが時間を止める」と思ったからだと述べている[14]。

カーネイはリーダー作品をいくつか残しており、ライオネル・ハンプトンとも録音した。

カーネイの死去から2か月後、ベーシストであるチャールズ・ミンガスは、サイ・ジョンソン（英語版）が作曲した哀歌『For Harry Carney』を演奏し、自身のアルバム『Changes Two（英語版）』に収録した[15]。

作品

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指揮者として

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演奏者として

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ジョニー・ホッジスとの共作

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その他

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  • ビリー・テイラーと共作、『Taylor Made Jazz』 (Argo（英語版）, 1959)

出典:[16][17]

脚注

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[脚注の使い方]

注釈

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  1. ^ The Cambridge Companion to Duke Ellingtonでは、カーネイは1926年に一度加入した後、1927年に再加入したということが書かれている[6]。

出典

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  1. ^ a b c d e f g h i j Willard, Patricia (October 4, 2012), Carney, Harry (Howell), Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.A2227923 
  2. ^ Gioia, Ted (2011). The History of Jazz (2nd ed.). Oxford University Press. p. 119. ISBN 978-0-19-539970-7. https://archive.org/details/historyofjazz00gioia/page/119 
  3. ^ a b c d “Harry Carney”. AllMusic. November 24, 2018閲覧。
  4. ^ Sudhalter, Richard M. (2001). Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915?1945. Oxford University Press. p. 172 
  5. ^ a b c d e Lorre, Sean. “Carney, Harry”. September 19, 2011時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月6日閲覧。
  6. ^ Spring, Evan (2014). “Duke Ellington Chronology”. In Green, Edward. The Cambridge Companion to Duke Ellington. Cambridge University Press. p. xiv. ISBN 978-0-521-88119-7 
  7. ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Gunther (2009). The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century (7th ed.). Lawrence Hill. pp. 339?340. ISBN 978-1-55652-820-0 
  8. ^ Williams, Martin (1993). The Jazz Tradition (2nd ed.). Oxford University Press. p. 101. ISBN 978-0-19-507815-2 
  9. ^ Berish, Andrew (2014). “Survival, Adaptation, and Experimentation: Duke Ellington and His Orchestra in the 1930s”. In Green, Edward. The Cambridge Companion to Duke Ellington. Cambridge University Press. p. 115. ISBN 978-0-521-88119-7 
  10. ^ Taylor, Billy (2013). The Jazz Life of Dr. Billy Taylor. Indiana University Press. p. 206. ISBN 978-0-253-00917-3 
  11. ^ James, Stephen D.; James, J. Walker (2014). “Conductor of Music and Men: Duke Ellington Through the Eyes of His Nephew”. In Green, Edward. The Cambridge Companion to Duke Ellington. Cambridge University Press. p. 44. ISBN 978-0-521-88119-7 
  12. ^ “Concert of Sacred Music by Duke Ellington”. Earshot Jazz. 2008年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月28日閲覧。
  13. ^ a b Cottrell, Stephen (2012). The Saxophone. Yale University Press. p. 199. ISBN 978-0-300-10041-9. https://archive.org/details/saxophone0000cott/page/199 
  14. ^ “An Interview With Bluiett”. All About Jazz. 2005年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月6日閲覧。
  15. ^ Santoro, Gene (2000). Myself When I Am Real: The Life and Music of Charles Mingus. Oxford University Press. p. 417. ISBN 978-0-19-509733-7. https://archive.org/details/lccn_99046734/page/417 
  16. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (1992). The Penguin Guide to Jazz on CD, LP & Cassette (1st ed.). Penguin. ISBN 978-0-14-015364-4 
  17. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9th ed.). Penguin. ISBN 978-0-141-03401-0 
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