プシー・キャッツ
| 『プシー・キャッツ』 | ||||
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| ハリー・ニルソン の スタジオ・アルバム | ||||
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| 録音 |
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| ジャンル | ポップ、ロック | |||
| 時間 | ||||
| レーベル | RCAビクター | |||
| プロデュース | ジョン・レノン | |||
| ハリー・ニルソン アルバム 年表 | ||||
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『プシー・キャッツ』（英語: Pussy Cats）は、1974年8月19日にアメリカで発表されたハリー・ニルソンの10枚目のアルバムである。ロサンゼルスでいわゆる「失われた週末」を送っていたジョン・レノンがプロデュースを行った。
解説
[編集]制作に至る経緯
[編集]1973年、ニルソンはアリス・クーパーが主宰する飲酒クラブ「ハリウッド・ヴァンパイアズ」の一員だった。メンバーにはリンゴ・スター、キース・ムーン、ミッキー・ドレンツなどがいた。
一方、レノンはオノ・ヨーコと別居し、フィル・スペクターをプロデューサーに起用した『ロックン・ロール』のレコーディングのためにロサンゼルスに滞在していた。ある日のレコーディング中、酔っぱらったニルソンがたまたまA&Mスタジオに迷い込んでしまった[1]。旧知のニルソンとの再会を喜んだレノンは、いつか彼のレコードを制作したいと宣言した。ところが12月にスペクターがセッション・テープを持ったまま姿をくらましてしまったため、レコーディングが中断を余儀なくされ、時間を持て余していたレノンはスターやニルソンに誘われるままレインボー・バー&グリルを訪れ「ヴァンパイアズ」に参加した。
ニルソンが初めてレノンに会ったのは1968年、『 ザ・ビートルズ』のレコーディングの最中だった。前年にリリースしたRCAからのデビュー・アルバム『パンディモニアム・シャドウ・ショウ』を聴き、気に入っていたビートルズが彼をスタジオに招き入れた時だった[注釈 1]。
再会後の12月下旬、ニルソンはレノンと共にレコード・プラントで毎週日曜日に行われていた「ジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワー」と称されていたジャム・セッション[注釈 2]を訪れた。その際、レノンのプロデュースでミック・ジャガーが「トゥー・メニー・クックス」をレコーディング、ニルソンはバックボーカルで参加した[4]。
1974年3月、毎晩のように飲み歩いていたレノンはハリウッドのナイトクラブ、トルバドールで2度にわたってトラブルを引き起こし[注釈 3]、謝罪に追い込まれた[6]。さすがに反省したレノンは真面目に音楽に取り組むために以前の約束を果たすことに決め、ニルソンに「オールディーズ・カヴァー・アルバム」の制作を持ち掛けた[6]。ニルソンは躊躇したが、レコード会社との契約更新の問題[注釈 4]があったため受け入れた。レコーディングはバーバンク・スタジオで行うことを決め、そのための拠点として、レノンはニルソンやスターと共にサンタモニカのビーチハウスを借りた。その後3人はニューヨークに向かい、ニルソンの契約問題を解決した[7][注釈 5]。
レコーディング
[編集]3月28日、スター、ジェシ・エド・デイヴィス、ダニー・コーチマーらが集まり、レノンがパンク・ロック風にアレンジしたボブ・ディランの「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」をニルソンが歌うところからレコーディング・セッションが始まった。一段落してスターが帰った後、スティーヴィー・ワンダーが来て[注釈 6]ジャム・セッションを行っていると、突然マッカートニー夫妻が訪問してきた[8]。ポールはスターのドラム・セットを、リンダはハモンドオルガンでセッションに参加し、「スタンド・バイ・ミー」や「ミッドナイト・スペシャル」などを演奏した[4][注釈 7]。ニルソンはバッキング・ヴォーカルで参加した。
初日のセッションでニルソンは喉に不調を感じていた。酒浸りの生活と、声を張り上げて何回も歌った結果であった。後日、声帯の片側を損傷していることが判明したが、アルバム制作は絶対に中止したくなかったので、重傷であることをレノンには秘密にしたままレコーディングを続けた。その結果、彼の1番の武器であった3オクターヴ半の声域と7色の声を失ってしまい、しゃがれた声になってしまった[注釈 8]。アルバム収録曲は一部の曲を除き、ロサンゼルスで録音された。
4月下旬、レノンがスペクターからテープを取り戻すことをいったん諦め[注釈 9]、ニューヨークに戻ることを決めたので、ニルソンも同行した。4月28日にはセントラルパークで行われた『マーチ・オブ・ダイムズ・ベネフィット・コンサート』にレノンと共に出演し、「マーチ・オブ・ダイムズ」[注釈 10]を歌った[10]。続きのレコーディング、ミキシング、オーバーダビングなどはレコード・プラント・イーストで行われた[注釈 11]。
「オールディーズ・カヴァー・アルバム」として始まったレコーディング・セッションだったが、結局全10曲中カヴァー曲は5曲、残りはニルソンの新曲となった。唯一レノンと共作した「ムーチョ・ムンゴ／マウント・エルガ」は、元々レノンが『ロックン・ロール』のセッションでスペクターと共作した「ムーチョ・ムンゴ」が基となっており、レノンが気に入らなかったスペクターの作った中間部をニルソンの「マウント・エルガ」に置き換えたものになっている。
レコーディング終了後の7月、ニルソンはレノンのアルバム『心の壁、愛の橋』のレコーディング・セッションに参加し、本作のセッション中に共作した「枯れた道」[注釈 12]でバッキング・ヴォーカルを務めた。また、8月にはレノンがスターのアルバム『グッドナイト・ウィーン』用に「オンリー・ユー」のベーシック・トラックを録音した際もバッキング・ヴォーカルで参加した[11]。
リリース
[編集]7月8日、アメリカでの先行シングルとして「遥かなる河」をリリースした。世間の耳目を集めた二人の組み合わせが話題にはなったもののチャート入りは果たせないまま、アルバムを8月19日にアメリカで発売した。9月7日日付で158位に初登場したが伸び悩み、後から発売されたレノンの『心の壁、愛の橋』が4位になった[注釈 13]、11月2日付で記録した60位が最高位だった。イギリスでは8月30日に発売されたがチャートには入らなかった。
なお、このアルバムには 4チャンネルステレオ・ミックス・ヴァージョンが存在しており、アメリカのみでアナログLPと8トラック・カートリッジがリリースされた[注釈 14]。
その後
[編集]ニルソンは1975年から4枚のアルバムをリリースした後、1977年にRCAを離れた[7]。その後は目立った活動をしていなかったが[注釈 15]、1980年12月、レノンが銃撃を受けて亡くなると、銃規制キャンペーンに積極的に参加していた[13]。1994年1月に心不全のため、52歳で亡くなった。
1999年6月、『プシー・キャッツ』発売25周年記念盤がリリースされ、未発表曲など4曲のボーナス・トラックが追加された。2002年には日本独自に4曲のボーナス・トラックを加えた再発盤が発売され、2007年にもさらに1曲加えた計5曲のボーナス・トラックを含む再発盤が日本のみで発売された。2013年7月にはRCAから17枚組ボックスセット『Harry Nilsson The RCA Album Collection』がリリースされ、本作に7曲のボーナス・トラックを加えたディスク10として収録された。2019年11月には日本独自企画の『プシー・キャッツ45周年記念盤』としてボーナス・トラック9曲を加えたリマスターCDが発売された[14]。
アートワーク
[編集]アートディレクションはエイシー・R・リーマン[注釈 16]が担当。壁にアルバム・タイトルとニルソン、レノンの名前が入った看板が飾られたドールハウスで、レノンの頭になっている猫のぬいぐるみが、同じくニルソンの頭になっている猫のぬいぐるみのヘアセットをしている、レノンが関わっていることを強調して宣伝効果を狙ったジャケット・デザインになっている。
アルバム・タイトルは、「大人しい人、臆病者」という意味のスラング「プシーキャット(pussycat)」からきており、ナイトクラブでのトラブルが悪評になっていたことへの自虐ネタである[注釈 17]。また、テーブルの下の敷物（rug）の両側に子供用の文字ブロック「D」と「S」を配置して、「麻薬でラリったりしない（drugs under the table）」という意味を暗に持たせている[注釈 18]。さらにブックレットには各曲のクレジットとともに、悪評を書き立てた報道を揶揄するかのように、躁うつ病者ウィンストン・オーブギー博士（Dr. Winston O’Boogie M.D.）[注釈 19]による「あらゆるものが、実際の在り様とは正反対なのだ」（Everything is the opposite of what it is.）という哲学的なコメントと、それに対するシュミルソン教授（Prof. Schmilsson M.E.） [注釈 20]による「とはいえ言葉がすべてというわけでもない。違うかい？」（But somehow it isn‘t only not just the words, isn’t it?）というコメントを掲載している。
収録曲
[編集]オリジナル・アナログ・LP
[編集]| # | タイトル | 作詞・作曲 | オリジナル・シンガー（リリース年） | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「遥かなる河」(Many Rivers to Cross) | ジミー・クリフ | ジミー・クリフ（1969年） | |
| 2. | 「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」(Subterranean Homesick Blues) | ボブ・ディラン | ボブ・ディラン（1965年） | |
| 3. | 「僕を忘れないで」(Don't Forget Me) | ハリー・ニルソン | ||
| 4. | 「オール・マイ・ライフ」(All My Life) | ハリー・ニルソン | ||
| 5. | 「忘れられた老兵」(Old Forgotten Soldier) | ハリー・ニルソン | ||
合計時間: | ||||
| # | タイトル | 作詞・作曲 | オリジナル・シンガー（リリース年） | 時間 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ラスト・ダンスは私に」(Save the Last Dance for Me) | ドク・ポーマス, モルト・シューマン | ドリフターズ (1960年) | |
| 2. | 「ムーチョ・ムンゴ／マウント・エルガ」(Mucho Mungo/Mt. Elga) | ジョン・レノン、ハリー・ニルソン | ||
| 3. | 「ループ・デ・ループ」( Loop de Loop) | テディ・ヴァン、ジョー・ドン | ジョニー・サンダー・フィーチャリング・ザ・ボベット（1962年） | |
| 4. | 「月光に黒い帆」(Black Sails) | ハリー・ニルソン | ||
| 5. | 「ロック・アラウンド・ザ・クロック」(Rock Around the Clock) | ジミー・デナイト, マックス・C・フリードマン | ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ（1954年） | |
合計時間: | ||||
1999年25周年記念盤
[編集]| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「遥かなる河」(Many Rivers to Cross) | ジミー・クリフ | |
| 2. | 「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」(Subterranean Homesick Blues) | ボブ・ディラン | |
| 3. | 「僕を忘れないで」(Don't Forget Me) | ハリー・ニルソン | |
| 4. | 「オール・マイ・ライフ」(All My Life) | ハリー・ニルソン | |
| 5. | 「忘れられた老兵」(Old Forgotten Soldier) | ハリー・ニルソン | |
| 6. | 「ラスト・ダンスは私に」(Save the Last Dance for Me) | ドク・ポーマス、モルト・シューマン | |
| 7. | 「ムーチョ・ムンゴ／マウント・エルガ」(Mucho Mungo/Mt. Elga) | ジョン・レノン、ハリー・ニルソン | |
| 8. | 「ループ・デ・ループ」(Loop de Loop) | テディ・ヴァン、ジョー・ドン | |
| 9. | 「月光に黒い帆」(Black Sails) | ハリー・ニルソン | |
| 10. | 「ロック・アラウンド・ザ・クロック」(Rock Around the Clock) | ジミー・デナイト、マックス・C・フリードマン | |
| 11. | 「海のほとりで」(Down by the Sea) | ハリー・ニルソン | |
| 12. | 「空飛ぶ円盤を見た」(The Flying Saucer Song) | ハリー・ニルソン | |
| 13. | 「灯りを消して」(Turn Out the Light) | ハリー・ニルソン | |
| 14. | 「ラスト・ダンスは私に」(Save the Last Dance for Me (Alternate Version)) | ドク・ポーマス、モルト・シューマン | |
合計時間: | |||
参加ミュージシャン
[編集]- ハリー・ニルソン – ボーカル, ピアノ (3, 5), エレクトリックピアノ (8, 10), クラビネット (2)
- ジェシ・エド・デイヴィス – ギター (1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10)
- ダニー・コーチマー – ギター (1, 2, 4, 6, 7, 8, 10)
- スニーキー・ピート・クレイノウ – ペダル・スティール・ギター (1, 2, 4, 6)
- ケニー・アスチャー – ピアノ (1, 4, 7), エレクトリックピアノ (2), オーケストレーション, 指揮
- ジェーン・ゲッツ – ピアノ (6, 8, 10)
- ウィリアム・スミス – オルガン (1)
- クラウス・フォアマン – ベース (1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10)
- ジム・ケルトナー – ドラムス (1, 2, 4, 6, 7, 8, 10)
- リンゴ・スター – ドラムス (1, 2, 4, 6, 8, 10), マラカス (7)
- キース・ムーン – ドラムス (8, 10), コンガ (7), ウッドブロック (4)
- ダグ・ホーファー[注釈 21] – スネアドラム (2)
- シンシア・ウェッブ[注釈 22] – マラカス (7)
- ボビー・キーズ – サクソフォーン (1, 2, 4, 6, 7, 8, 10)
- トレヴァー・ローレンス – サクソフォーン (2, 6, 7, 8, 10)
- ジム・ホ－ン – サクソフォーン (8, 10)
- ジーン・シプリアーノ[注釈 23] – サクソフォーン (6)
- トニー・テラン – トランペット (8, 10)
- チャック・フィンドレー – トランペット (8, 10)
- ザ・マスクド・アルバーツ・ オーケストラ – ストリングス (1, 3, 4, 6, 7, 9)
- ザ・マスクド・アルバーツ・キッズ合唱隊（ナタリー・アルトマン、スージー・ベル、トロイ・ジェルマーノ、エリック・ミューラー、レイチェル・ミューラー、フィリダ・パターソン、ペリ・プレストピーノ、デヴィッド・スタインバーグ、キャンティ・ターナー、クリスティン・ターナー、デイモン・ヴィジャーノ）– コーラス (8)
チャート
[編集]| チャート (1974) | 最高位 |
|---|---|
| オーストラリア(Kent Music Report) [21] | 45 |
| アメリカ合衆国(Billboard 200)[22] | 60 |
脚注
[編集]注釈
[編集]- ^ ビートルズの広報担当デレク・テイラーがロサンゼルスを訪れた時にこのアルバムに感銘を受け、ロンドンに戻ったときにビートルズ全員に配った[2]。特にレノンは36時間連続で聴き、その後「ぼく、ジョン・レノンだけど。これだけは君に伝えたい、君のアルバムはすごい！ 君は最高さ！(“It's John...John Lennon. Just wanted to tell you that your album is great! You're great!”)」と直接ニルソンに国際電話をかけたというエピソードは有名である[3]。
- ^ レコード・プラント・スタジオの共同設立者であるゲイリー・ケルグレンが1973年3月からレコード・プラント主催で開始した、親友で有名なスタジオ・ドラマーのジム・ケルトナーによる毎週日曜夜に行われたジャム・セッション。このセッションにはピート・タウンゼント、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、ミック・ジャガー、ジョージ・ハリスンなどの有名ミュージシャンが参加していた[4]。ハリソンは、ポール・マッカートニーがウイングスのアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』の裏表紙に「ウイングス・ファン・クラブについての詳細は、切手を貼った返信用封筒で(for more information on the Wings' Fun Club send a stamped self-addressed envelope to...)」と掲載したことを揶揄するかのように、アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の裏表紙に「ジム・ケルトナー・ファンクラブについてのすべては、切手を貼った服を着ていない象で(for all information send a stamped undressed elephant to...)」と掲載している。さらにスターはこれを踏まえて、アルバム『リンゴ』のブックレットに「ジム・ケルトナー・ファンクラブについてのすべては、切手を貼った服を着ていない封筒で(for all information send a stamped undressed envelope to...)」と掲載している。
- ^ 1度目は当時お気に入りのレコードの1つであった「アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン」をリリースしたアン・ピーブルスのコンサートで、額に生理ナプキンを付けて歩き回り、ウェイトレスになじられた。2度目はその2週間後、レノンとニルソンがスマザーズ・ブラザーズを野次った後、前回とは違うウェイトレスと乱闘し、クラブから叩き出された[5]。
- ^ 『ニルソン・シュミルソン』以降、大きなヒットに恵まれていなかったためRCAは契約解除を検討していた[7]。
- ^ 折しもEMI／アップルとの契約満了を控えていたレノンとスターは、「我々は彼のいないRCAには興味を持たないだろう」とほのめかし、ニルソンが500万ドルの新たな契約を勝ち取る手助けをした[3]。
- ^ ワンダーはレコード・プラントでアルバム『ファースト・フィナーレ』のミックスを行っていた。
- ^ ビートルズ解散後、レノンがマッカートニーと演奏したのはこれが初めてだった。レノンの死によって結果的に最後となってしまったこのセッションの音源は、1992年に『ア・トゥート・アンド・ア・スノア・イン・'74』というブートレグ・アルバムで日の目を見た[4]。
- ^ ドレンツらは、彼がそこから完全に回復することはなかったと語っている。[9]。
- ^ スペクターは3月31日に交通事故で瀕死の重傷を負って入院、セッション・テープの所在は分からなかった。
- ^ ファッツ・ドミノの「アイム・ウォーキング」が元歌。
- ^ パンとアシスタント・プロデューサー兼レコーディング・エンジニアのロイ・シカラによると、ニルソンのヴォーカルはほとんどニューヨークで録音し直された。
- ^ レノンからアイディアを乞われたニルソンは「It was like trying to shovel smoke with a pitchfork in the wind（それは風の吹く中、熊手で煙をかき集めようとするようなものだ）」という歌詞を提供、採用された。
- ^ 『心の壁、愛の橋』は11月16日付で『イマジン』以来3年ぶり、生前最後の全米1位を獲得した。
- ^ 8トラック・カートリッジでは収録時間の関係で「ムーチョ・ムンゴ／マウント・エルガ」と「忘れられた老兵」の曲順が入れ替えられている[12]。
- ^ 1980年には『フラッシュ・ハリー』をマーキュリーから日本やヨーロッパ、オーストラリア等でリリースしたが、アメリカでは2013年にまでリリースされなかった。
- ^ エイシー・ルディ・リーマンはアメリカのアートディレクター、グラフィックデザイナー。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビュー・アルバム [15]などRCAやMGMで多くのアーティストのアルバムのデザインを手掛けた[16][17]。
- ^ 元々のタイトルは「Strange Pussies（奇妙な臆病者たち）」だったが、性的で過激な別な意味にとられかねないと恐れたレコード会社に却下された[9]。
- ^ 飲み比べなどして相手を酔いつぶしてテーブルの下に追いやるくらい酒に強いことを表す言い回し(drink someone under the table)をもじっている。
- ^ 「ウィンストン・オーブギー博士（Dr. Winston O’Boogie）」はレノンの変名の一つで、アルバム『マインド・ゲームス 』の クラビネットの演奏者クレジットで初めて使用された。
- ^ ニルソンの変名。「M.E.」は「（Me）」とあるようにニルソン自身ということ。アメリカでは、自分にとって重要でない、どうでもいい事を言い表す時、その単語を2回繰り返し、二度目の単語の先頭の文字を接頭辞「schm」に置き換えることがある。「Schmilsson」は「schm＋Nilsson」で「Nilsson Schmilsson」は「ニルソン？ それ誰？ どうでもいいけど」という意味になる。これは7枚目のアルバム『ニルソン・シュミルソン』のタイトル候補について参加ミュージシャンと話し合ったとき、そのうちの一人が「ニルソン…。シュミルソン…。どう呼ぶかはあまり重要じゃないんだ…」と言ったことに由来する[18]。
- ^ ニルソンの母方の従兄弟[19]。
- ^ クラウス・フォアマンのガールフレンド。後に結婚する。
- ^ ジーン・"シップ"・シプリアーノ(Gene "Cip" Cipriano)は、1929年7月6日、アメリカ合衆国コネチカット州ニューヘブン生まれのアメリカの木管楽器・ホルン奏者[20]。
出典
[編集]- ^ “John Lennon: The Roots of Rock 'N' Roll”. rarebeatles.com. 2022年3月31日閲覧。
- ^ Engelhardt 1998, p. 311.
- ^ a b Eden, Dawn (April 29, 1994). “One Last Touch of Nilsson”. Goldmine Magazine. August 2, 2021閲覧。
- ^ a b c d “Record Plant - Los Angeles - Jim Keltner Fan Club”. liquisearch.com. 2022-09-31閲覧。
- ^ “A Day in the Life : Photographing John Lennon During His Lost Weekend”. zimberoff.medium.com (2019年1月18日). 2022年3月31日閲覧。
- ^ a b Engelhardt 1998, p. 312.
- ^ a b c Harry Nilsson (2010). Who is Harry Nilsson? (And Why is Everyone Talkin' About Him?) (DVD). New York: Authorized Pictures/Lorber Films. 2011年2月7日閲覧。
- ^ Womack 2014, p. 920.
- ^ a b Giles, Jeff (2015年8月19日). “When Harry Nilsson Teamed Up With John Lennon on Pussy Cats”. Ultimate Classic Rock. 2020年5月16日閲覧。
- ^ “March of Dimes”. www.facebook.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ Harry 2004, p. 120.
- ^ “Harry Nilsson – Pussy Cats”. www.discogs.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ “With a Little Help from our Friends”. Coalition to Stop Gun Violence. 2022年10月15日閲覧。
- ^ “ジョン・レノン全面参加、ニルソン『プシー・キャッツ』45周年記念盤が発売”. RollingStone. (2019年11月14日) 2022年10月12日閲覧。
- ^ “Designer Acy R. Lehman: the cool gabriels and the peelable banana”. warholcoverart.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ “LEHMAN, Acy Rudy”. www.sfgate.com (2002年9月13日). 2022年10月15日閲覧。
- ^ “Acy Lehman”. www.discogs.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ “Nilsson Schmilsson”. nilssonschmilsson.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ “Doug Hoefer”. nilssonschmilsson.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ “Gene Cipriano”. www.discogs.com. 2022年10月15日閲覧。
- ^ Kent 1993, p. 218.
- ^ “Harry Nilsson Chart History: Billboard 200”. Billboard 2021年5月26日閲覧。.
参考文献
[編集]- Pang, May; Edwards, Henry (1983). Loving John: The Untold Story. ISBN 978-0446379168
- Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6
- Engelhardt, Kristofer K. (1998). Beatles Undercover. Collector’s Guide Publishing Inc.. ISBN 1-896522-43-2
- Harry, Bill (2004). The Ringo Starr Encyclopedia. London. ISBN 978-0-7535-0843-5
- Doyle, Tom (2014) [2013]. Man on the Run: Paul McCartney in the 1970s. U.S.: Random House Publishing Group. ISBN 0-8041-7915-8
- Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. ISBN 0-3133-9171-8