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ダイニチ映配

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ダイニチ映配株式会社（だいにちえいはい、英: Dainichi Film Distribution Co., Ltd）は、1970年から1971年にかけて存在した日本の映画配給会社である。主に日活と大映製作の映画を配給した。

沿革

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成立までの経緯と当時の映画業界

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→「日本映画 § 1960年代」、「大映 § 1960年代」、および「日活 § 斜陽時代」を参照

ダイニチ映配を配給ルートとして使用した日活と大映は、1960年代からの日本の映画産業全体の斜陽化のあおりをまともに受けた映画会社だった。

戦後、娯楽として隆盛を見せた日本の映画産業に、陰りが見え隠れするようになったのは、1953年より登場したテレビの急速な普及が大きい。

1958年の11億人をピークに観客動員数が減少の一途をたどり、1963年には半分以下の5億人強にまで落ち込んだ。また制作本数も1960年の547本から下降の一途をたどっていた。1964年には全国の映画館数が5000館を割る。

日活では石原裕次郎、小林旭を中心としたアクション路線のマンネリ化、それに代わる吉永小百合、和泉雅子、浜田光夫、高橋英樹などの青春路線も全盛期は数年で退潮を食い止めることはできなかった。また社長・堀久作のワンマン体質[注釈 1]から来る放漫経営もあり、1963年に石原プロモーションを設立していた石原裕次郎が1969年に『風林火山』を皮切りに他社の映画にも出演するようになるなど、1960年代末には所属俳優の流出と、経営不安が表面化する。1969年には撮影所を、翌1970年には日比谷の本社ビルをも明け渡すことになった。

同様に、大映でも、1966年、3本が立て続けに公開された特撮映画『大魔神』シリーズがヒット。前年1965年からスタートしていた『ガメラ』シリーズも堅調な興行実績を上げて、末期の大映を支える数少ない柱のひとつとなったり、テレビへの対応においても、テレビ室（現・大映テレビの前身）制作の『ザ・ガードマン』は1965年から1971年まで放映される長寿番組となり、その後の大映テレビの基盤を作り上げる実績を上げるプラス面はあったが、その一方で、1967年には映画事業の赤字に起因する大映の巨額負債と経営難が表面化。もともと直営館が少ない脆弱な体質に加え、人気スターの離脱は止まらなくなった。1960年代前半の山本富士子の解雇、長谷川一夫の引退に続き、1967年には勝新太郎の独立、翌1968年には田宮二郎を解雇。最後の頼みであった市川雷蔵も1968年に直腸癌を発症、義父であった社長・永田雅一のために病をおして映画出演を続けるが、甲斐なく翌1969年7月に死去、大映は看板スターを失う。雷蔵の穴埋めとして同月、東映から松方弘樹がレンタル移籍。雷蔵の当たり役だった『眠狂四郎』、『若親分』のリメイク作品などが製作されるが、打開策とはならなかった。

テレビ業界の興隆に押される形で映画産業全体の斜陽化は復しがたい情勢の中、看板スターを相次ぎ失った上、新人スターや若手スタッフの育成もままならない状態に陥った大映・日活両者は、配給網を統合、ダイニチ映配を設立することとなる[1]。


ダイニチ映配時代

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→「大映 § 1970年代」を参照

1970年6月、ダイニチ映配が誕生。大映専務の松山英夫が社長、日活常務の壺田重三が副社長にそれぞれ兼任で就任する。

両者の配給網は統合され、その地ごとで大映系と日活系のどちらか一方に封切館が集約された。あぶれた片方は旧作やピンク映画の上映で食いつなぐケースが見られた[注釈 2][注釈 3]。

発足後の第1弾は、大映（大映東京）が製作した『太陽は見た』と、日活が製作した『盛り場流し唄 新宿の女』による2本立。これ以降は一部を除き、大映と日活が新作を1本ずつ持ち寄り、それらを抱き合わせる形で公開する2本立を、興行の基本とした[注釈 4]。会社発足の当初に、新聞広告で掲げたキャッチコピーは、文字通り「大映・日活の封切作品が一度に見られるダイニチ！」であった[注釈 5]。

両社の経営環境はすでに過酷な状態にあり、引き続きベテランを中心としたスタッフや俳優の退社、映画製作予算の削減、旧来の撮影所システムによる映画作りが破綻・制作現場の荒廃が進む中、限られた予算で映画を制作するために「暴力・エロ・グロ」を中心に企画を打ち出す。

その中から生み出された代表的な作品として、日活の『野良猫ロック』シリーズ、『ハレンチ学園』、『八月の濡れた砂』などのアナーキーな「日活ニューアクション」。大映の『でんきくらげ』『十代の妊娠』『高校生ブルース』『おさな妻』といった「ジュニア・セックス・シリーズ」が挙げられる。

数は少ないながらも、新人・若手の台頭もあった。 代表格が、大映の関根恵子（現・高橋惠子）で、『高校生ブルース』『おさな妻』では、ヌード、十代での妊娠など体当たりの演技をこなして注目を浴びている。

他にも大映では関根恵子と共演した篠田三郎や松坂慶子。日活では夏純子[注釈 6]、沖雅也、『八月の濡れた砂』主演の村野武範が挙げられる。

石原慎太郎原作の『スパルタ教育くたばれ親父』（日活）では、往年の日活のスター、石原裕次郎と、大映の看板女優・若尾文子が夢の共演を果たすシナジー効果も生み出している[注釈 7]。因みに本作品の同時上映は、勝新太郎主演の『座頭市あばれ火祭り』（勝プロダクション）で、発足間もない1970年のお盆興行において、勝新・裕次郎という双方の社を支えたスターの顔合わせを、早くも実現させていたことになる。

また『ボクは五才』（大映京都）、『ママいつまでも生きてね』（大映東京）など、子供の目線で社会を見つめた佳作も世に生み出した。

ダイニチ映配の崩壊、日活ロマンポルノ路線転向と大映倒産

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ダイニチ映配時代の間にも両者の経営はますます悪化していった。

1971年になると、大映では3月に250人の希望退職者を募集。4月にはついに東京京橋交差点角にあった本社ビルを売却することになる。大映は、永田の方針として映画の自社内製にこだわり続けた一方で、全盛期の収益は主に株式配当や永田の政治活動[注釈 8]などに充当されており、映像事業強化や多角化による経営基盤の強化に積極的に資本を投入しなかった点が、他社とは決定的に違っていた。このため、映画事業が不振となり経済的に行き詰まった時、大映にはそれに代わって安定的に収益を生み出す手段もなく、資金面で窮するたびに本社や撮影所などを含む自社関係の敷地や資産を切り売りしてどうにかしのぐという、苦しい選択肢しか残されていなかったのである。

一方、日活では6月に堀久作社長が退陣し、息子の堀雅彦が社長に就任する。この余波で、堀久作の片腕だった壺田が日活常務を解任され、ダイニチ映配に取り残されることになる。前月5月に松山が病気のため社長を退陣し、壺田が社長に就任したばかりの出来事だった。

8月に日活制作の『八月の濡れた砂』『不良少女 魔子』が公開。これをもって同時に日活は映画製作を中断、ダイニチ映配から離脱する。 これによって配給網が成り立たなくなったダイニチ映配は、同月に崩壊[1]。結果的に壺田は、大映やダイニチ映配と運命を共にすることになる。

日活は、暗黒時代の映画界でとにかく会社を生き残らせるため、同年11月から成人映画路線「日活ロマンポルノ」をスタートさせた[1]。ほとんどの俳優はフリーとなり、他社やテレビ業界へと活躍の場を移すことになる。それに対しスタッフは、キャリアの浅い若手を中心にロマンポルノへと足を踏み入れていった[注釈 9]。

→「日活ロマンポルノ」を参照

一方、大映は、10月に大映配給株式会社による単独配給を再開。関根恵子が大映で主演した最終作『成熟』など、その後の作品は大映単独で配給している。この時期に大映テレビが分社化[注釈 10]。11月20日に最後の封切作品である八並映子主演の『悪名尼』（大映東京）と川崎あかね主演の風俗時代劇『蜘蛛の湯女』（大映京都）を公開[注釈 11]。そのわずか9日後の29日に折から体調を崩していた永田雅一に代わり、息子である副社長の永田秀雅から全従業員に解雇通告がなされ業務全面停止、翌12月に不渡手形を出し、大映は破産宣告を受ける。

→「大映 § 1970年代」、および「大映テレビ」を参照

東宝も翌1972年に自社での映画製作を大幅縮小。専属俳優の解雇を実施し、ほぼ外部からの調達に切り替えた。

→「東宝 § 映画製作部門の大幅縮小」を参照

このようにして大映こそ、破産という形で五社協定もろとも崩壊したものの、自社専属俳優体制の脱却、経営の多角化などの変化を通じて、自社の興行網を維持した上で斜陽の時代を乗り切っていったのである。

作品リスト

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主に「ラピュタ阿佐ヶ谷・ダイニチ映配ノスタルジア上映リスト」（2007年）より

1970年

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日活

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大映東京

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  • 高校生ブルース
  • ママいつまでも生きてね
  • おさな妻
  • 可愛い悪魔 いいものあげる

大映京都

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1971年

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日活

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大映京都

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大映東京

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脚注

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注釈

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  1. ^ 全盛期を支えた専属監督・鈴木清順が、『殺しの烙印』（1967年）に不満を持った堀から解雇された「事件」もあった。
  2. ^ 例として、静岡市にあった「静岡日活」が挙げられる。名称はそのままでOPチェーン（大蔵映画）傘下に入りピンク映画封切館に転身、「並木座」と名を改めた後ダイニチ映配の崩壊とロマンポルノ発足をきっかけに日活系へ復帰した。
  3. ^ また、東京・新宿地区においては、ダイニチ映配発足からしばらく後に、上映館が「新宿大映」一館となり、日活系上映館だった「新宿日活」（新宿日活劇場・旧「帝都座」）は「新宿日活オスカー」と名を改め、洋画上映館に転身した。なお「新宿日活オスカー」は、『関東破門状』(1971年)のクライマックスシーンの舞台としても使われた。
  4. ^ ただし翌1971年には、この興行形態の見直しが行われ、一方の社による新作2本立で一興行を固定、以降は「大映週間」→「日活週間」→「大映週間」…といったローテーションで公開する形に改めた。
  5. ^ 後期から末期にかけては、主に「映画はヤングのダイニチ系！」というコピーが使われた。
  6. ^ 1970年8月1日付で日活と専属契約。
  7. ^ もっとも裏を返せば、この共演は、永田が1954年にそもそも提案した、映画会社同士の専属監督・俳優の引き抜きや貸出の特例を禁止した五社協定が、映画界の斜陽とテレビの隆盛、それによる新劇出身者、永田が追い出した田宮二郎自身のテレビでの活躍を前にして、すでに事実上崩壊していた証明でもあった。
  8. ^ 彼は河野一郎や岸信介との交流を介して政界のフィクサーを目指していた。
  9. ^ 退社したところで行き場も無く、本意も不本意も無くロマンポルノに活路を求めて足を踏み入れていくしか選択肢が無い状況であった。しかし、そのようにして維持されたスタジオシステムの中で、制作スタッフの中から育成・経験を積み、1990年代以降の日本映画界を支えた人物もいることもまた事実である。（例：相米慎二、周防正行、崔洋一など）
  10. ^ 「赤いシリーズ」や『スチュワーデス物語』など独特の作風の物語を作っていく。また、ダイニチ映配時代に大映京都作品を数作担当した菊池俊輔が、大映テレビにおいても『なんたって18歳!』を皮切りに、主に1980年代を中心にメインの劇伴を担当している。
  11. ^ 奇しくも日活ロマンポルノ第1作（『団地妻 昼下りの情事』＝白川和子主演・『色暦大奥秘話』＝小川節子主演）と同一公開日であった。
  12. ^ 現在の著作権は東宝が所持。
  13. ^ ロマンポルノ転向前の最終公開作は、9月に公開した和泉雅子主演の『朝霧』（日活単独配給）。
  14. ^ 現在の著作権は東宝が所持。
  15. ^ 公開当初は「ダイニチ映配」「大映株式会社」のオープニング表記が付いていたが、その後の劇場公開版では両社の表記が消え、本作の現在の著作権所持者である東宝のオープニング表記に変わった。

出典

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  1. ^ a b c 電撃ホビーマガジン編集部 編「プロジェクト東宝チャンピオンまつり 祭り囃子は遠くに」『ゴジラ 東宝チャンピオンまつり パーフェクション』KADOKAWA（アスキー・メディアワークス）〈DENGEKI HOBBY BOOKS〉、2014年11月29日、125頁。ISBN 978-4-04-866999-3。 

関連項目

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  • 国際映画社 - 壺田が1974年に設立した洋画映画配給会社。1979年よりアニメ制作に進出する。J9シリーズが有名。息子の壺田重夫・青木藤吉・宇田川誠也などの当初の社員は日活関係者。
  • 鏑木創 - ダイニチ映配配給の日活、大映両方の作品で多くの劇伴を担当。
  • 毎日ニュース - 日活系で上映されていたニュース映画。配給統合直前までは、日活が「毎日ニュース」・大映が「大毎（だいまい）ニュース」と、制作会社こそ異なるが共に毎日新聞社系列のニュース映画を上映していた。配給統合に伴い日活系の「毎日ニュース」が存続、大映系の「大毎ニュース」は事実上廃刊となった。三島由紀夫が死去した後、1970年12月第一週におけるダイニチ系の新聞広告には小さく“三島由紀夫自決ニュース上映中”との記述が確認できる。ダイニチ映配の消滅後は、大映配給株式会社を経て、ロマンポルノ路線を打ち出した日活が引き継いだ。
  • 『日本万国博』 - 日本万国博覧会の公式記録映画。1971年公開。谷口千吉監督。「日本万国博覧会映画配給株式会社」を設立したうえで、松竹系とダイニチ系との共同配給で公開。

外部リンク

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