イタリア美術

イタリアにおける美術（英: Italian art）は、非常に長い歴史を持つ。ローマ美術に先行するものとして、ギリシア美術やエトルリア美術などがある。

5世紀から15世紀の東ローマ帝国ではビザンティン美術が発達した。14世紀になるとルネサンス美術がイタリアに興り、やがて世界各国に普及していった。ルネサンス後期のイタリア美術をマニエリスムという。それ以降、イタリア独自性は作品から消えてしまった。17世紀になると、バロック美術の時代が到来した。

19世紀後半、色彩豊かなマッキア派が登場した。20世紀はじめに未来派という好戦的なモードが生まれた。1910年代は形而上絵画という抽象画の量産が社会不安を象徴した。イタリアらしさは外圧に原像をかき消されて表現できなくなっていった。

第二次世界大戦後には、アルテ・ポーヴェラやトランスアバンギャルドといった美術運動がみられた。

マッキアイオーリとヴェリズモ

アカデミックアートを克服し、前衛的になった最初の動きの1つは、印象派の斬新さを数人が予想した、革命的な色（「汚れ」）の使用によるマッキアイオーリの動きでした。数十年。重要な指数は、Giovanni Fattori、Silvestro Lega、Telemaco Signorini、GiuseppeAbbatiでした。

Verismoは、人気のある日常的なテーマをアートにもたらしました。他の著者の中でLorenzoViani、Giuseppe Pellizza daVolpedo。

しかし、当時はミラネーゼのスカピリアーティ、特にイタリアの自然主義の主人公ふららチヘスコ・フイィリピーニであり、後期イタリア印象派を創設したクロード・モネに反対する研究者でした。