Meliaraki

Melissa Araki（メリッサ・荒木）
Meli Araki
基本情報
原語名	Melissa Araki
別名	Meli Araki
生誕	26 de Mayo 1989
出身地	Lima-Perú
ジャンル	New age, Música experimental, Latino, Pop
職業	Singer Songwriting
担当楽器	Voz, Guitarra, Piano, Sintetizador, Cajón Peruano
レーベル	Latinponja, OKINAWA
公式サイト	www.meliaraki.com

Melissa Araki | メリッサ・荒木

Melissa Araki, (Lima, 26 de mayo de 1989), es cantante, compositora y multiinstrumentista peruana. A la edad de 3 años su padre le compró su primer teclado de juguete de 2 octavas el cual dominó a las pocas horas, poco satisfecha porque le faltaban teclas para tocar las canciones que había aprendido en el jardín de infantes su padre pronto le compraría un teclado de 5 octavas. Con el paso del tiempo su padre se dió cuenta que todo objeto que tocaba lo convertía en instrumento musical; cada primer día de clase de la escuela siempre escogía el escritorio que mejor sonido tenga para usarlo de percusión siendo esto motivo de llamadas de atención de sus profesores. A los 9 años empezó a escribir sus propias canciones y a cantar canciones de "The Carpenters", "Simon&Garfunkel" y "The Beatles". Su padre, Jorge Araki, un músico reconocido en la comunidad japonesa del Perú por haber compuesto himnos para algunas Instituciones y Colegios, también era guitarrista y vocalista en una banda de Rock, él nunca le compró muñecas, la casa estaba llena de instrumentos. A los 13 años su tío le regala un disco de música celta y feng shui con los cuales queda fascinada con la instrumentación, los sintetizadores y capas vocales convirtiéndose en un gran estímulo para componer más adelante canciones de estilo New Age mezclando strings, sintetizadores y elementos sinfónicos. A los 14 años arma con sus amigas una banda de Rock llamada "Pink Ice" en la cual una de ellas ya tocaba el teclado, es ahí en donde elije ser la guitarrista sin saber tocar ni un acorde, es ese entonces en donde le pide a su padre que le enseñe algunas técnicas. En 3 meses ya había aprendido a tocar todos los acordes y sacaba de inmediato las canciones de oído, dejó de lado el teclado y la música new age por el rock, power metal, melódico - progresivo. Aunque la banda solo duró unos meses fue un impulso para aprender a tocar la guitarra y salir a tocar en algunos eventos cantando covers y canciones originales. Concursó en competencias de canto de la comunidad japonesa clasificando y pasando los 3 niveles hasta su consagración. A los 15 años retoma sus clases de piano y empieza a colaborar en algunas bandas de J-Pop, J-Rock y música okinawense como tecladista, guitarrista y cantante. Al terminar la escuela empieza a estudiar Diseño gráfico y sin muchas esperanzas de convertirse en artista en su país decide no abandonar la música del todo estudiando el método Kodaly, método didáctico para enseñar música de manera lúdica y motivadora a los niños mientras seguía con sus estudios de piano y trabajaba medio tiempo en un restaurante de comida japonesa. Uno de sus sueños siempre fue conocer Japón; a los 21 años decide viajar por 3 meses a Japón por primera vez, quedó maravillada con los avances del país y el modo de trabajo. Durante su estadía consigue un trabajo para grabar canciones en español para un programa de Yamaha en Tokyo, ese año fue un momento de decisivo pues se da cuenta que no le apasionaba el diseño gráfico como le apasionaba la música, aprovechó toda oportunidad que tenía para practicar y hacer música, desde tocar percusión en la iglesia de la prefectura hasta ser parte de 3 bandas tocando Clásicos en Inglés, Country y Pop-rock latino. Después de 2 años y medio decide regresar a Perú para continuar sus estudios y dedicarse a la música. Ese mismo año participa como músico de sesión para el reconocido autor de "Shima Uta", Miyazawa Kazufumi y Diamantes en Lima. Sigue con sus estudios musicales y consigue su primer trabajo enseñando "Iniciación musical" y "Piano Elemental". En el año 2016-2017 inicia un proyecto musical con el cual viaja a Okinawa fusionando elementos peruanos y japoneses, este viaje cambia su vida, la Isla Okinawa tenía algo que le llamada mucho le atención pues sus dos abuelas maternas eran de Okinawa. Melissa siente una fuerte conexión e interés por la isla al oír el sanshin y observar que todo lo que preparaban en la isla era lo que su abuela materna conocinaba cuándo era niña, la música, la amabilidad de la gente, todo esto hace que Melissa decida regresar el año siguiente.

En el 2018 viaja a Okinawa para conocer un poco más de cerca el lugar de origen de sus ancestros, tenía ilusión de aprender el idioma y su cultura; consigue al mismo tiempo un trabajo de tiempo completo cantando en un cafe-lounge y un trabajo con una productora. Hace su debut en el 2019 pero el proyecto no se mantiene por mucho tiempo pues debía ajustarse a las reglas establecidas, las letras, la música, la vestimenta, todo debía ser ajustado a lo que la industria musical vendía en ese momento; Melissa había admirado por muchos años la industria musical de Japón por lo que se propuso a no desistir y trabajar sin descanso para cumplir las peticiones de la productora; entre ellas, escribir de 3 a 4 canciones por mes, no tener pareja, no casarse, no caminar con ningún hombre al lado, no pintarse el cabello, no poder planear sus propios conciertos y un alto control de lo que posteaba en las redes; esto parecía no ser un problema al inicio para ella pues sus sueños de ser artista eran más fuertes y sentía que debía pasar por todas esas exigencias de la industria. Finalizando el 2019, empieza a presentar problemas de salud debido a las restricciones y exigencias que debía cumplir y Melissa cierra el contrato con la productora. En el 2020 conoce a otro productor con el cual lanzan 3 temas, "Esperanza", "Legacy" y "Happy Smile", este caso no fue la excepción pues también debía ajustarse a la música de moda del momento, cada canción fue compuesta utilizando moldes y patrones muy calculados, se debía grabar estrictamente utilizando el metrónomo, incluso tenía prohibido decir que era peruana y la juzgaron por su estatura. Melissa se empezaba a sentir cansada de como funcionaba la industria, ella tomaba cada situación con optimismo y como un aprendizaje, pero empezaba a sentir que ella quería hacer música con libertad. En el 2020 inicia la pandemia del COVID19 y se suspenden todas las actividades de entretenimiento, Melissa concluye el proyecto ese año y decide tomarse un descanso.

En el año 2021、aún continuaba la pandemia y la contactan para enseñar música y hacer shows latinos en la Isla Ishigaki, sin pensarlo dos veces aceptó pues también eran tiempos muy dificiles para el mundo entero. Melissa supo que podría vivir en ese lugar desde el primer momento que aterrizó, fue un momento duro mundialmente, pero estaba muy agradecida de tener un trabajo. La pacífica isla le regaló tiempo para resetear y pensar en sus siguientes movimientos. Ese año lanza un single titulado "Este Mar", junto al arreglista Miguel Thomas, luego lanzó la versión "Emerald Heart" versión piano. Ese mismo año es invitada a participar del concierto "UTA NO HI", organizado por la banda BEGIN (バンド), participando por 3 años consecutivos. En el 2022, lanzó su primer Album "Chocolate Okinawa" dirigido por Higa Eishō (vocalista de la banda BEGIN). El Albúm tiene como concepto una Home Party, una fiesta en casa tocando los instrumentos que están a la mano haciéndo "chongo", todo fue grabado en una sola toma. En el 2023 entró como bajista a la banda de Higa Eishō y finalizó ese mismo año para finalmente enfocarse en su proyecto como solista.

[2024] KODOKU - SOLITUDE LIVE - Melissa regresa produciendo su nuevo proyecto "KODOKU - SOLITUDE" un concierto inmersivo enfocado en música New Age, arreglos orquestales y experimentales.

Producción de su siguiente EP, "In my Room", lanzamiento, 2025-01-11

ディスコグラフィ

2021/9/29 配信シングル "Este Mar" (Latinponja, Okinawa, Japan)

2022/11/30 アルバム "Chocolate Okinawa (Latinponja, Okinawa, Japan)

外部リンク

• 公式ウェブサイト