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1960年代、アメリカやイギリスの映画、ラジオ番組でのポップ・ミュージックは、洗練された[[ティン・パン・アレー]]から、より風変わりな曲作りへと移行し、[[残響|リバーブ]]をかけたロック・ギター、交響曲の[[ストリングス]]、適切に編曲及びリハーサルが行なわれたスタジオ・ミュージシャンのグループが演奏する[[管楽器]]が取り入れられた<ref>{{Cite news |last=Pareles |first=Jon |authorlink=:en:Jon Pareles |title=Orchestral Pop, the Way It Was (More or Less) |url=https://www.nytimes.com/2008/11/01/arts/music/01pupp.html?_r=0 |newspaper=[[ニューヨーク・タイムズ|The New York Times]] |publisher=[[ニューヨーク・タイムズ・カンパニー|The New York Times Company]] |date=2008-10-31 |accessdate=2021-05-13 }}</ref>。[[ジョージ・マーティン]]が[[ビートルズ]]の楽曲のストリングスの編曲を手がけ、[[ジョン・バリー (作曲家)|ジョン・バリー]]が『[[ジェームズ・ボンド]]』の映画シリーズの音楽を手がけるなど、多くのポップ・ミュージックの編曲者や音楽プロデューサーが、手がけたアーティストの作品にオーケストラル・ポップを取り入れた{{sfn|Lanza et al.|2008|p=167}}。1960年代にはビートルズが発表した楽曲「[[イエスタデイ]]」でオーケストラの演奏が取り入れられるなど、数多くのオーケストラ・セッションが行なわれた。中には、[[ボストン・ポップス・オーケストラ]]をはじめとした主に[[ポピュラー音楽]]の演奏することを目的に結成された交響楽団も存在している<ref name="allmusic" />。 |
1960年代、アメリカやイギリスの映画、ラジオ番組でのポップ・ミュージックは、洗練された[[ティン・パン・アレー]]から、より風変わりな曲作りへと移行し、[[残響|リバーブ]]をかけたロック・ギター、交響曲の[[ストリングス]]、適切に編曲及びリハーサルが行なわれたスタジオ・ミュージシャンのグループが演奏する[[管楽器]]が取り入れられた<ref>{{Cite news |last=Pareles |first=Jon |authorlink=:en:Jon Pareles |title=Orchestral Pop, the Way It Was (More or Less) |url=https://www.nytimes.com/2008/11/01/arts/music/01pupp.html?_r=0 |newspaper=[[ニューヨーク・タイムズ|The New York Times]] |publisher=[[ニューヨーク・タイムズ・カンパニー|The New York Times Company]] |date=2008-10-31 |accessdate=2021-05-13 }}</ref>。[[ジョージ・マーティン]]が[[ビートルズ]]の楽曲のストリングスの編曲を手がけ、[[ジョン・バリー (作曲家)|ジョン・バリー]]が『[[ジェームズ・ボンド]]』の映画シリーズの音楽を手がけるなど、多くのポップ・ミュージックの編曲者や音楽プロデューサーが、手がけたアーティストの作品にオーケストラル・ポップを取り入れた{{sfn|Lanza et al.|2008|p=167}}。1960年代にはビートルズが発表した楽曲「[[イエスタデイ (ビートルズの曲)|イエスタデイ]]」でオーケストラの演奏が取り入れられるなど、数多くのオーケストラ・セッションが行なわれた。中には、[[ボストン・ポップス・オーケストラ]]をはじめとした主に[[ポピュラー音楽]]の演奏することを目的に結成された交響楽団も存在している<ref name="allmusic" />。 |
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音楽ジャーナリストの{{仮リンク|クリス・ニクソン|en|Chris Nickson}}は、「1966年のオーケストラル・ポップの肝」は「くだらない[[イージーリスニング]]ではなく、挑戦的なもの」と定義している<ref>{{Cite journal |last=Nickson |first=Chris |title=Best New Music |url=https://books.google.com/books?id=5ykEAAAAMBAJ&pg=PA11 |journal=[[CMJニュー・ミュージック・リポート|CMJ New Music Monthly]] |page=11 |date=February 1998 }}</ref>。[[スピン (雑誌)|スピン]]誌は、[[バート・バカラック]]と[[ザ・ビーチ・ボーイズ]]の[[ブライアン・ウィルソン]]を「オーケストラル・ポップの“神”」としている<ref name="LLC2006">{{Cite journal |title=Reviews |url=https://books.google.com/books?id=iemUgvxmQcYC&pg=PA100 |date=October 2006 |journal=[[スピン (雑誌)|Spin]] |issn=0886-3032 }}</ref>。一方、ニクソンはアメリカの歌手、[[スコット・ウォーカー]]を「オーケストラル・ポップの“頂点”」とし、「最も活躍した1967年から1970年にかけて、彼はビートルズと肩を並べるほどの革命的な作品たちを生み出した。[[ヘンリー・マンシーニ|マンシーニ]]やバカラックのアイデアを論理的に発展させ、オーケストラル・ポップの概念を本質的に再定義させた」と説明している<ref name="Inc.1997">{{Cite journal |last=Nickson |first=Chris |title=The Sons of Scott Walker |journal=CMJ New Music |url=https://books.google.com/books?id=pCkEAAAAMBAJ&pg=PA20 |date=November 1997 |publisher=CMJ New Music Monthly |pages=20, 22 |issn=1074-6978 }}</ref>。 |
音楽ジャーナリストの{{仮リンク|クリス・ニクソン|en|Chris Nickson}}は、「1966年のオーケストラル・ポップの肝」は「くだらない[[イージーリスニング]]ではなく、挑戦的なもの」と定義している<ref>{{Cite journal |last=Nickson |first=Chris |title=Best New Music |url=https://books.google.com/books?id=5ykEAAAAMBAJ&pg=PA11 |journal=[[CMJニュー・ミュージック・リポート|CMJ New Music Monthly]] |page=11 |date=February 1998 }}</ref>。[[スピン (雑誌)|スピン]]誌は、[[バート・バカラック]]と[[ザ・ビーチ・ボーイズ]]の[[ブライアン・ウィルソン]]を「オーケストラル・ポップの“神”」としている<ref name="LLC2006">{{Cite journal |title=Reviews |url=https://books.google.com/books?id=iemUgvxmQcYC&pg=PA100 |date=October 2006 |journal=[[スピン (雑誌)|Spin]] |issn=0886-3032 }}</ref>。一方、ニクソンはアメリカの歌手、[[スコット・ウォーカー]]を「オーケストラル・ポップの“頂点”」とし、「最も活躍した1967年から1970年にかけて、彼はビートルズと肩を並べるほどの革命的な作品たちを生み出した。[[ヘンリー・マンシーニ|マンシーニ]]やバカラックのアイデアを論理的に発展させ、オーケストラル・ポップの概念を本質的に再定義させた」と説明している<ref name="Inc.1997">{{Cite journal |last=Nickson |first=Chris |title=The Sons of Scott Walker |journal=CMJ New Music |url=https://books.google.com/books?id=pCkEAAAAMBAJ&pg=PA20 |date=November 1997 |publisher=CMJ New Music Monthly |pages=20, 22 |issn=1074-6978 }}</ref>。 |
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2021年9月20日 (月) 13:52時点における版
| オーケストラル・ポップ | |
|---|---|
| 現地名 | Orchestral pop |
| 様式的起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代のアメリカ合衆国・イギリス |
| 派生ジャンル | |
| 関連項目 | |
オーケストラル・ポップ（英: Orchestral pop）は、交響楽団によって編曲・演奏されるポップ・ミュージックである[3]。
歴史
1960年代、アメリカやイギリスの映画、ラジオ番組でのポップ・ミュージックは、洗練されたティン・パン・アレーから、より風変わりな曲作りへと移行し、リバーブをかけたロック・ギター、交響曲のストリングス、適切に編曲及びリハーサルが行なわれたスタジオ・ミュージシャンのグループが演奏する管楽器が取り入れられた[4]。ジョージ・マーティンがビートルズの楽曲のストリングスの編曲を手がけ、ジョン・バリーが『ジェームズ・ボンド』の映画シリーズの音楽を手がけるなど、多くのポップ・ミュージックの編曲者や音楽プロデューサーが、手がけたアーティストの作品にオーケストラル・ポップを取り入れた[5]。1960年代にはビートルズが発表した楽曲「イエスタデイ」でオーケストラの演奏が取り入れられるなど、数多くのオーケストラ・セッションが行なわれた。中には、ボストン・ポップス・オーケストラをはじめとした主にポピュラー音楽の演奏することを目的に結成された交響楽団も存在している[3]。
音楽ジャーナリストのクリス・ニクソンは、「1966年のオーケストラル・ポップの肝」は「くだらないイージーリスニングではなく、挑戦的なもの」と定義している[6]。スピン誌は、バート・バカラックとザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを「オーケストラル・ポップの“神”」としている[7]。一方、ニクソンはアメリカの歌手、スコット・ウォーカーを「オーケストラル・ポップの“頂点”」とし、「最も活躍した1967年から1970年にかけて、彼はビートルズと肩を並べるほどの革命的な作品たちを生み出した。マンシーニやバカラックのアイデアを論理的に発展させ、オーケストラル・ポップの概念を本質的に再定義させた」と説明している[8]。
1990年代には、オーク・ポップ（英: Ork-pop）と名づけられたオーケストラル・ポップに由来したムーブメントが発生した[9]。
主なアーティスト
※出典[10]（特記を除く）
関連項目
脚注
出典
- ^ Hawkins 2015, p. 193.
- ^ “The Day J-Pop Ate Itself: Cornelius and the Timeless Freakiness of 'Fantasma'”. The New York Observer. Observer Media (2016年6月13日). 2021年5月13日閲覧。
- ^ a b Orchestral/Easy Listening Music Genre Overview - オールミュージック. 2021年5月13日閲覧。
- ^ Pareles, Jon (2008年10月31日). “Orchestral Pop, the Way It Was (More or Less)”. The New York Times (The New York Times Company) 2021年5月13日閲覧。
- ^ Lanza et al. 2008, p. 167.
- ^ Nickson, Chris (February 1998). “Best New Music”. CMJ New Music Monthly: 11.
- ^ a b c “Reviews”. Spin. (October 2006). ISSN 0886-3032.
- ^ a b Nickson, Chris (November 1997). “The Sons of Scott Walker”. CMJ New Music (CMJ New Music Monthly): 20, 22. ISSN 1074-6978.
- ^ Rosen, Craig (May 25, 1996). “Building A Perfect Ork-Pop Masterpiece”. Billboard (Nielsen Business Media, Inc.): 1, 92. ISSN 0006-2510.
- ^ Orchestral/Easy Listening Music Artists - オールミュージック. 2021年5月13日閲覧。
- ^ “男女混成オーケストラル・ポップ・バンド、ファンファーロ新作完成”. BARKS (ジャパンミュージックネットワーク株式会社). (2014年1月16日) 2021年5月13日閲覧。