「弦楽のためのレクイエム」の版間の差分

音楽・音声外部リンク
	東日本大震災の犠牲者を追悼するために演奏された、ニューヨーク・フィルハーモニックによる『弦楽のためのレクイエム』（2011年3月17日）
	Performance of Takemitsu's Requiem, March 17, 2011 - ニューヨーク・フィルハーモニック公式YouTube ; ; 0:28～アラン・ギルバートのメッセージ; 1:41～エサ・ペッカ・サロネンのメッセージ; 2:30～『弦楽のためのレクイエム』演奏;

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『弦楽のためのレクイエム』（げんがくのためのレクイエム、英語: Requiem for Strings 、フランス語: Requiem pour orchestre à cordes^{[注 1]}）は、武満徹が1955年から1957年にかけて作曲した弦楽合奏曲であり、武満の初期の代表作とされる^[3]^{[注 2]}。当時結核を患っていた武満が、親交のあった作曲家早坂文雄の死を悼むとともに自らの死を意識しながら書き進めた作品であり^[5]^[6]、早坂文雄に献呈されている^[7]。初演の2年後にストラヴィンスキーがこの作品にコメントしたことは作品の評価のみならず内外における武満の名声を高めることにつながった。

単一の楽章からなり、演奏時間は約9分^[7]。

作曲の経緯

武満と結核

1950年にピアノ曲『2つのレント』で作曲家デビューを果たした武満であったが、1953年に喀血し結核と診断される^[8]。肺に鶏卵大の穴が開くほど病状が進行していたため慶應病院で入院治療を受けるが^[9]完治しないままに1954年3月に退院^[10]。6月には同じく結核を患っていた劇団四季の女優、若山浅香と所帯を持つこととなった^[10]。

武満は療養生活を続けながら、以前から親交があった作曲家早坂文雄の自宅に再び出入りするようになり^[11]、そこで『七人の侍』のオーケストレーションなどを手伝った^[10]。早坂もまた重度の結核を患っており、喀血を繰り返しながら作曲を続けていた^[10]^{[注 3]}。武満も病状は思わしくなく、微熱と倦怠感が続き^[12]、ひどいときには箸の上げ下ろしができないほどであったが^[13]、その一方でミュージックコンクレートの仕事のために徹夜でスタジオに籠もるなど無理を重ねていた^[14]。

『弦楽のためのレクイエム』は、このような状況の中で作曲されることになる。なお、武満の病状が快方に向かうのは、新しい薬を使った治療^{[注 4]}を受けるようになった1958年以降のことである^[15]。

劇団四季の劇伴

『弦楽のためのレクイエム』は、武満が劇団四季の公演のために書いた音楽の一部を発展させて作られている^{[注 5]}^[17]。その、元となった作品については1956年の『せむしの聖女』であるとする説があるが^[18]、武満は立花隆のインタビューに対し、1955年5月に劇団四季の第4回公演で上演された『野性の女』であると答えている^[17]^[19]。

この頃の武満は自らの死も意識しており、「ちゃんとした作品を一曲も書かないで終わっては、死んでも死にきれない^[20]」という悲痛な思いを持っていた。その矢先、「野性の女」の開幕の曲として書いたトランペットのモチーフを武満自身が気に入り、これを別の「ちゃんとした作品」に発展させようと考えたのである^[17]。その作品の形態として武満は弦楽合奏を選ぶことになるが、それは、「野性の女」の公演から2か月後にあたる7月に「実験工房」の演奏会において『13管楽器のための室内協奏曲』を発表した際^[21]、自分が想像していた音と実際に出てくる音が違っており、管楽器を使ったオーケストレーションの難しさを痛感したためである^[22]^{[注 6]}。

早坂の死

書き始めた作品のタイトルについて、武満は「レクイエム」とするか「メディテーション（冥想）」とするかを決めかねていたが^[20]、同年10月15日に早坂文雄が結核のため41歳の若さでこの世を去った^[24]ことに衝撃を受け^[25]^{[注 7]}、これをきっかけに作品を「レクイエム」として書くことを決めた^[6]。なお、初演当時、武満は初演のプログラムノートに「特定の人の死を悼んでこの曲を書いたのではありません。しかし、僕はこの曲を書きながら、しばしば早坂文雄氏を憶い、その死を悼みました。^[7]」と記しているが、後には「早坂さんへのレクイエムであると同時に、自分自身のレクイエムであるとはっきりとらえて書き出したわけです。^[6]」と語っている。

ただし、「レクイエム」を書くことに決めたとは言え、この頃の武満はモーツァルトやフォーレなどのレクイエムを聴いたことがなく^[20]、「レクイエム」という言葉には西洋の宗教音楽から切り離された「死者の追悼のための鎮魂の音楽」というイメージしか持っていなかった^[20]。なお、後年になって武満は、当時偶然耳にしたジャズピアニストのレニー・トリスターノの曲「レクイエム」（1955年に録音）に感動したことが作曲の動機の一つとなったとも述べている^{[注 8]}^[27]。

東京交響楽団の委嘱

1957年1月、武満は東京交響楽団から作曲の委嘱を受けた^[28]。当時、上田仁（うえだまさし）が常任指揮者を務める東京交響楽団は定期演奏会で日本人作曲者の作品を積極的に取り上げており^[29]^{[注 9]}、武満にも白羽の矢が立ったのである。

その背景には、「実験工房」の活動などで武満と親交があった秋山邦晴が東京交響楽団の機関誌『シンフォニー』の編集長を務めており、その秋山が上田に、期待の若手作曲家として武満と佐藤慶次郎の名前を紹介していたことがあるとされる^[31]^[32]^[33]。一方、武満自身は、鎌倉から東京に向かう横須賀線の車中で『弦楽のためのレクイエム』の楽譜の手直しをしている時に偶然、上田に声を掛けられ^{[注 10]}楽譜を見せたことがきっかけであると述べており^[31]、関係者の証言には食い違いがある^[31]。

武満は1955年以来少しずつ書き進めていた『弦楽のためのレクイエム』をもってこの委嘱に応えることとし、委嘱を受けてから4か月後の1957年5月に完成させた^[28]。スコアの浄書と複数の筆写譜の作成については、病床にあった武満がかなり衰弱していたため妻の武満浅香が代わりに行った^[34]。

初演

1957年6月20日に日比谷公会堂で行われた東京交響楽団第87回定期演奏会（指揮：上田仁）において『弦楽のためのレクイエム』は初演された^[7]^[30]^{[注 11]}。この時の演目は以下のとおりであった^[35]。

初演後の評価

初演に対する聴衆の反応は芳しくなく^[28]^[36]、批評も一部を除き冷ややかなものであった^[28]^[36]^{[注 12]}。前衛的な要素が理解されなかったというわけではなく、評論家の園部三郎は6月24日付けの読売新聞において「日ごろ、実験主義的主張をしている武満氏の作品としては、意外に素直な作風で驚かされた。^[37]」と記している。

武満自身は後に『弦楽のためのレクイエム』を「私が作曲家として書いた最初の作品^[14]」と位置づけているが、初演直後には作品に満足しておらず、当時の心境を振り返って次のように述べている。

いろんな意味で『レクイエム』は満足できる作品ではありませんでした。第一にあまりに情緒的でした。あまりに個人的な思い入れに押し流されて書いていました。自分のパーソナルな感情を単純に表現するだけのロマンチシズムに終わっていました。^[38]

このような不満を背景として作曲された作品が^[39]翌1958年の『ソン・カリグラフィ』であり^{[注 13]}、『弦楽のためのレクイエム』とは対照的に^[38]厳格な書法により書かれている^[41]。なお、『ソン・カリグラフィ』は1958年8月に行われた二十世紀音楽研究所の第2回軽井沢現代音楽祭の作曲コンクールにおいて松下眞一の『8人の奏者のための室内コンポジション』とともに順位なしの入賞を果たしている^[42]^[43]^{[注 14]}。

ストラヴィンスキーのコメント

『ペトルーシュカ』や『春の祭典』などの作品で知られるロシア出身（来日当時はアメリカ国籍）の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが1959年に来日した際^{[注 15]}、『弦楽のためのレクイエム』の録音を聴いて^{[注 16]}次のようにコメントした^{[注 17]}。

この音楽は実にきびしい^{[注 18]}。全くきびしい。このような、きびしい音楽が、あんな、ひどく小柄な男から^{[注 19]}、生まれるとは。^[51]

ストラヴィンスキーが日本の作曲家の作品を知るため、日本の音楽界に詳しかったヒューエル・タークイ^{[注 20]}やハロルド・クルサーズ^{[注 21]}と共に様々な作品のテープやスコアにあたっていたときの発言である^[46]。

このとき、ストラヴィンスキーは福島和夫によるアルト・フルートとピアノのための作品『エカーグラ』に対して「これはいい曲だ。実にいい曲だ。^[52]」と賛辞を送ったのだが^[49]^[52]、これが『弦楽のためのレクイエム』へのコメントと混同され^[53]「ストラヴィンスキーが武満の『弦楽のためのレクイエム』を激賞した」と誇張されて伝わった^[53]。このことは結果的に武満に対する世間の評価を一転させることになり^[54]^{[注 22]}、翌1960年に行われた第1回東京現代音楽祭^{[注 23]}においては、再演された『弦楽のためのレクイエム』がドイツ大使賞を受賞した^[58]。

また、ストラヴィンスキーのコメントは1971年にヨーロッパで武満が特集された際^{[注 24]}にも引用され、「ストラヴィンスキーに認められた」と作曲家として紹介されることになるのである^[51]。

一方、アメリカでは、ちょうどストラヴィンスキーの来日前後より、タークイと親交があった指揮者ソア・ジョンソン（英語版）が演奏会で『弦楽のためのレクイエム』を頻繁に取り上げており^[60]、1960年代には小澤征爾も積極的に取り上げるようになった^[60]。タークイは『音楽芸術』1963年1月号に掲載された「特集／現代日本作曲家論」の中で次のように述べている。

『弦楽のためのレクイエム』は東京のあらゆるオーケストラによって演奏されており、東京以外でも数多く演奏されている。それはヨーロッパやアメリカでも演奏されているし、日本の作曲家の最初の後世に残る〈古典〉の一つと考えられよう。^[48]

実演ばかりでなく、1960年代には、岩城宏之指揮によるNHK交響楽団（1961年）、若杉弘指揮による読売日本交響楽団（1966年）、小澤征爾指揮によるトロント交響楽団（1969年）などによる録音も行われている^{[注 25]}。

出版

楽譜は1962年に音楽之友社から出版され、その後1970年にフランスのサラベール社（フランス語版）が武満と出版契約を結んで音楽之友社から版権を買い取った^[61]^{[注 26]}。

出版譜にはいくつかの間違いがあることが指摘されており、その中には浅香夫人が作成した筆写譜段階でのミスも含まれている^[62]。作曲家の川島素晴は、現行の出版譜、武満浅香の筆写スコアのコピー^{[注 27]}、東京交響楽団が初演当時に使用していたパート譜の書き込み、指揮者の秋山和慶が東京交響楽団で演奏した際に武満本人に確認しながら校訂を加えた楽譜などを比較検討し^[63]、『エクスムジカ』（2000年）誌上において詳細な校訂報告を行っている^[64]^[65]。

楽器編成

第1ヴァイオリン 10、第2ヴァイオリン 9、ヴィオラ 8、チェロ 7、コントラバス 7 ^[7]

曲の特徴

概要

武満が初演時のプログラムノートにおいて「はじめもおわりもさだかでない、人間とこの世界とをつらぬいている音の河の流れの或る部分を、偶然にとり出したもの^[7]」と述べているように、作品は沈黙から生まれて沈黙へと帰っていく^[66]。

冒頭は弱音器をつけた第一ヴァイオリンによるピアニシモの嬰ヘ音で始まり、他の楽器が加わって下の譜例のような重く沈んだ和音の響き^[66]をつくる。

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major fis1 } \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major \clef bass <f! d! bes ees, g,! >1 } >> }$

そこにチェロのソロとヴィオラが「内的独白^[67]」のような旋律を奏でる。佐野光司は、この旋律に含まれる「嬰ヘ - ヘ - ロ」という3つの音の動き（下の譜例、左）と、後に『遠い呼び声の彼方へ!』『海へ』などの作品で使われることになる「海のモチーフ」（「Es(=S) - E - - A」、下の譜例、右）との音程の面での共通点を指摘している^[68]^{[注 28]}。

$\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major \time 3/1 fis1 f b, \bar "||" es e a, } >> }$

この旋律を中心として、葬送を表すような沈痛な面持ち^[69]で曲は進行していく。一部を除いて極めて遅いテンポがとられており^{[注 29]}^[70]、それは加速したり減速したりして絶え間なく変化する^[7]。また、三連符が多用されており、遅いテンポと相まって規則正しい拍節がないような印象を与える^[70]^[69]。例として冒頭部分の主要な楽想のリズムを以下に示す。上段が主旋律のリズムである^[2]。

$<< \new RhythmicStaff { \new Voice = "myRhythm" { \time 5/2 r2 r4 f2.~f4 ees2.~ | ees4 fis4 \tuplet 3/2 { f2 b4 } dis1~dis2~ | \time 3/2 dis1. |}} \new RhythmicStaff { \new Voice = "myRhythm" { \time 5/2 r2 g1 e1 | a1 g2~ \tuplet 3/2 { g4 ees4 d4~ } \tuplet 3/2 { d4 b4 r8 e8~ } | \time 3/2 e1. |}} >>$

武満は作品独特の時間感覚について「＜拍（ビート）＞に対する概念が西欧のそれとは全く異なっています。言うなれば、One by One のリズムの上に曲は構成されています。^[7]」と説明している。「One by One のリズム」という謎のような表現^[70]について、小野（2016）は能におけるリズムの揺らぎのようなものと解釈している^[27]。規則正しい拍によらないこの作品を指揮する上でのコツとして、小澤征爾は「合わなくてもいいからやって下さいってやると、やってるうちに、何となくどこかで合うの。^[27]」と述べている。

構成

全75小節^[27]の構成について、武満は「自由な三部形式で、速度の配置は Lent - Modéré - Lent となっています^[28]」と述べており、バート（2006）は、以下のように A-B-A の三部形式をもとに5つの部分に分けている^[71]。このうち A1の前半、B2、A2 のそれぞれの結尾部には独奏がおかれており、構造の理解を助ける目印の役割を果たしている^[72]。なお、秋山（1970）は全体を3つに区分しながら、第22小節以降を第2の部分（展開部分）としている^[67]。

『弦楽のためのレクイエム』の構造 ^[73]
区分		小節	独奏による結尾
A1（ Lent ）		第1～第21小節	ヴィオラ（20～21小節）
A1（ Lent ）		第22～第36小節（冒頭の変形された反復 ^[71]）
B （Modéré ）	B1	第37～第47小節
B （Modéré ）	B2	第48～第60小節（ B1 の厳密な反復＋コデッタ）	ヴィオラ（59～60小節）
A2（ Lent ）		第61～第75小節（第1～第19小節の短縮された再現＋コーダ）	ヴァイオリン（73～75小節）

武満自身は「単一の主題^[28]」であると表現しているが、バート（2006）は音楽的な素材を以下の6種類に分類している^{[注 30]}。

a ：冒頭の旋律主題。〈 a1 〉～〈 a4 〉の形で登場する。
b ：上行する三連符で始まる動機。〈 b1 〉～〈 b10 〉の形で登場し、〈 b8 〉〈 b9 〉として中間部でも登場する。
c ：フォルテで奏されるコラール風の重く暗い和音^[67]。これは1度しか登場しない。
d ：主題よりも遅いテンポで奏される短い動機の繰り返し^[74]。〈 d1 〉として提示され、中間部でも〈 d2 〉として登場する^{[注 31]}。
e ：中間部の Modéré で使われるリズミックな音型^[66]。
f ：中間部の結尾（コデッタ）でヴィオラのソロによって奏でられる動機。これも1度しか登場しない。

これらの音楽素材の配置は以下の表のようになっている。なお、表中において、太字で表示した素材は反復されないものである。

『弦楽のためのレクイエム』における音楽素材の配置 ^[73]
第1～第21小節	Lent ♩= 66	Lourd	Plus Lent ♩= 52	1er Mouvt ♩= 66
第1～第21小節	〈 a1 〉〈 a2 〉〈 b1 〉〈 b2 〉	〈 c 〉	〈 d1 〉	〈 b3・a3 〉〈 a4 〉	〈 b4 〉


第22～第36小節	Encore plus Lent ♩= 56～60
	〈 a5 〉〈 b5 〉〈 b6 〉〈 a6 〉


第37～第47小節	Modéré ♩= 85～90	Encore un peu Lent	Mouins Lent ♩= 56	Modéré ♩= 85～90
第37～第47小節	〈 e1 〉〈 e1 〉〈 b7・e2 〉	〈 b8 〉	〈 d2 〉	〈 e2 〉〈 e2 〉〈 b9 〉


第48～第60小節	Modéré ♩= 85～90	Encore un peu Lent	Mouins Lent ♩= 56	Modéré ♩= 85	Lent ♩= 56～60
第48～第60小節	〈 e1 〉〈 e1 〉〈 b7・e2 〉	〈 b8 〉	〈 d2 〉	〈 e2 〉〈 e2 〉〈 b9 〉	〈 f 〉


第61～第75小節	Lent ♩= 66	1er Mouvt ♩= 66
第61～第75小節	〈 a1 〉〈 a2 〉〈 b1 〉	〈 b3・a3 〉〈 a4 〉	〈 b10 〉

中間部はテンポが上がるが、すぐに〈 b8 〉や〈 d2 〉が現れ Lent に戻る。このことを武満は次のように説明している。

速度の境界はきわめて曖昧なもので、主題は波紋のように拡がるゆるやかな振幅の内部（うち）に在り、たちあらわれる痙攣的な形態、あるいは Tempo Modéré は水泡のように突然あらわれて、たえずゆるやかな振幅に合流しようとします。ですから指定された速度は、♩≒66に終始する一種の変奏曲といったほうが正確でありましょう。^[7]

東日本大震災の犠牲者への追悼として

武満の「パーソナルな感情を単純に表現^[38]」した『弦楽のためのレクイエム』は、2011年の東日本大震災の後には、多くの犠牲者に対する普遍的な追悼の音楽として、いくつかの国や地域で演奏された。

震災（3月11日）の翌週、3月17日に行われたニューヨーク・フィルハーモニックの演奏会では、当初、エサ・ペッカ・サロネンの客演指揮による、ハンガリーをテーマとしたプログラム^{[注 32]}が予定されていたが^[76]、急遽、演奏会の冒頭で音楽監督アラン・ギルバート ^{[注 33]}とサロネンによって追悼のメッセージと募金協力の呼びかけが行われ、続けて『弦楽のためのレクイエム』がギルバートの指揮により演奏された^{[注 34]} ^[77]^{[注 35]}。

アメリカにおいては、この約1週間後、ピッツバーグ交響楽団がアンドリス・ネルソンス指揮による3月25日、27日の演奏会の曲目の一部を『弦楽のためのレクイエム』に差し替えている^[79]^[80]^[81]。また、3月27日にはドイツのハンブルクで北ドイツ放送交響楽団（現在のNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団）による日本救援を目的としたチャリティコンサートが行われ、ここでも『弦楽のためのレクイエム』が演奏されている。なお、このコンサートの指揮もアラン・ギルバートが務めた^[82]。

4月以降も、イギリスのロンドン（4月1日）^[83]、フランスのパリ（4月10日）^[84]、ブラジルのサンパウロ（4月11日）^[85]、フィンランドのヘルシンキ（4月24日）^[86]などにおいて『弦楽のためのレクイエム』が東日本大震災と関連したチャリティーコンサートなどの演目として取り上げられた^{[注 36]}。その後もこのような形での演奏は行われ続け^[87]^[88]^[89]、東京交響楽団は2017年3月11日に「被災地復興支援チャリティ・コンサート」を行い、同団が60年前に初演した『弦楽のためのレクイエム』を開幕で演奏している^[90]。

脚注

^ 小野光子による作品表では武満が生前につけた欧文タイトルとして英語による表記が使われており^[1]、サラベール社の出版譜ではフランス語による表記が使われている^[2]。
^ 初演時、武満は27歳であった^[4]。
^ 武満が早坂と知り合ったのは1948年に遡る^[11]。小野（2016）は、早坂との交流を通じて武満が結核に感染したとしている^[11]。
^ 新しく開発されたサイアジンという薬とヒドラジッドとを併用する治療法^[15]。
^ 当時の劇団四季はジャン・アヌイなどによる演劇の公演を行っており、現在のようなミュージカル作品を取り上げるようになるのは後年のことである^[16]。
^ 武満は、サミュエル・バーバーの『弦楽のためのアダージョ』のような作品を書きたいというイメージを持っていた^[23]。
^ 武満は早坂の葬儀では先頭で棺を担いだ^[25]。
^ 中央公論社の雑誌『マリ・クレール（日本版）』1987年5月号に掲載された加古隆との対談^[26]。
^ 東京交響楽団は1956年までに、間宮芳生『ピアノ協奏曲』、柴田南雄『記号説』、鈴木博義『モノクロームとポリクローム』（以上1954年に初演）、早坂文雄『ユーカラ』、間宮芳生『交響曲』（以上1955年に初演）、戸田邦雄『ピアノ協奏曲第2番』（1956年に初演）を委嘱していた^[30]。
^ 上田は武満と同じく鎌倉に住んでいた^[31]。
^ 初演では、演奏が始まってすぐにコントラバスの弦が切れて大きな音がするというアクシデントがあった^[35]。
^ ただし、『2つのレント』を「音楽以前」と切り捨てた評論家山根銀二が東京新聞に載せた批評は比較的好意的で丁寧であった^[36]。
^ 『ソン・カリグラフィ』は芥川也寸志に献呈された^[40]。
^ 立花（2016）では「第1位を獲得」となっている^[44]。
^ ストラヴィンスキーは大阪国際フェスティバル協会の招きにより1959年の4月～5月にかけて来日した^[45]^[46]。詳しくはイーゴリ・ストラヴィンスキー#日本訪問を参照。
^ この録音について、『武満徹全集』の編集長であった大原哲夫は、森正が指揮するNHK交響楽団による1958年の録音であろうと推測している^[47]。
^ このコメントは、ストラヴィンスキーに同行していたドナルド・リチーが執筆した「東京のストラヴィンスキー」（『音楽芸術』1959年7月号に収録）の中で紹介された^[48]。
^ 「きびしい」は「インテンス（ intense ）」の訳語である^[3]。
^ ストラヴィンスキーは来日後、作品を聴くよりも前に武満をランチに招き顔を合わせていた^[49]。ただし、このときの会談の内容はおろか、日時もはっきりしていない^[50]。
^ 『アサヒ・イヴニング・ニューズ』の音楽評論家で打楽器奏者^[49]。
^ 英文『ヨミウリ』の音楽評論家でチェロ奏者^[49]。
^ ただし、ストラヴィンスキーのコメントの前年（1958年）には、軽井沢音楽祭で『ソン・カリグラフィ』がコンクール入賞を果たす（先述）とともに^[55]、『ソリチュード・ソノール』の作曲によって文化庁の第13回芸術祭個人奨励賞を獲得しており^[56]、武満がそれまで全く評価されていなかったわけではい^[53]。
^ NHKと朝日新聞社共催による現代音楽祭。ストラヴィンスキーのアゴンの日本初演のほか、林光の『水ヲ下サイ』、矢代秋雄の『弦楽四重奏曲』、三善晃の『ピアノソナタ』などが再演された^[57]。
^ パリ国際音楽週間（SMIP）「現代音楽の日々」でテーマ作曲家の一人として取り上げられた^[59]。
^ ここに挙げた3人の指揮者はいずれも後に『弦楽のためのレクイエム』の再録音を行っている。
^ サラベール社のスコアには出版年が1962年と記載されているが^[2]、これはサラベール社が音楽之友社の版をほぼそのまま使用したためである^[61]。
^ 武満の没後に、外国（武満浅香の記憶ではおそらくカナダ）から武満浅香あてに送られてきたもの^[61]。川島（2000）は、楽譜が出版されていない時期に外国で演奏するため、何者かが筆者譜のコピーを取り寄せていたのではないかと推測している^[61]。
^ いずれも、短2度、減5度（増4度）、完全5度を含んでいる。
^ 冒頭部分のテンポは四分音符66 と指定されているが、基本的な単位である二分音符では1分間に33拍となる。
^ バートは素材の表記も A1、A2、A3 … のように大文字で表記しているが、構造のA1 etc と見分けるために小文字に改めた。
^ 船山隆は、この動機が『ア・ウェイ・ア・ローン』（1981年）の中で引用されていると指摘している^[75]。
^ リゲティの『ルーマニア協奏曲』、ハイドンの交響曲第7番『昼』、バルトークの『管弦楽のための協奏曲』
^ アラン・ギルバートの母親は日本人である。
^ 演奏会パンフレットの曲目が書かれたページには"TAKEMITSU Requiem (Alan Gilbert, conductor) "と書かれたシールが貼られている^[76]。
^ なお、当日のメッセージと演奏は、Youtubeのニューヨーク・フィルハーモニック公式チャンネルで公開されている^[78]。
^ これらには、パリの阿部加奈子、サンパウロの宗像直美のように、海外で活動する日本人が演奏に関わっているケースが見られる。

出典

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日本戦後音楽史研究会編著　『日本戦後音楽史上戦後から前衛の時代へ』、平凡社、2007年2月20日、ISBN 978-4-582-21968-5
バート，ピーター　小野光子訳　『武満徹の音楽』、音楽之友社、2006年2月10日、ISBN 4-276-13274-6
船山隆　『武満徹・響きの海へ』、音楽之友社、1998年3月10日、ISBN 4-276-13276-2