利用者:Omotecho/sandbox/ハリーリ日本美術コレクション
ハリーリ日本美術コレクション(ハリーリにほんびじゅつコレクション)は、日本の明治時代(1868年–1912年)の装飾美術の個人コレクションである。蒐集家は英国籍のイラン人学者で慈善家のナセル・D・ハリーリ(Nasser_Khalili)という[1]。収集品は合計1400点超[2]、その量と質において日本の皇室コレクションと肩を並べる[3]。ハリーリは全8コレクションをが蒐集した。日本関連の作品コレクションは当コレクション以下全3種で、ハリーリ着物コレクション(Khalili_Collection_of_Kimono)、世界の七宝細工コレクションで構成される[4][5]。
このコレクションは19世紀末のロンドン万国博覧会出品作など、装飾美術のうち技術面と芸術性を極めた作品を集中的に収蔵しており、金属細工から七宝、陶器、漆器などにわたる[6]。また蒐集家ハリーリは同時期のヨーロッパの作品と比較すると、日本の作品は技術的に優位でありながら解説が少ない点に気づき、「たとえばファベルジェの贋作作りを比較的容易そうだと述べることはできようが、日本の職人の仕事を複製するなどほぼ不可能に近い[7]」と述べて解説書を出している。
コレクションは常設展示せず文化施設に貸与し、1994年以降多くの展覧会に出品された。大英博物館、イスラエル美術館、ゴッホ美術館、ポートランド美術館、モスクワクレムリン美術館など、世界中の美術館で当コレクションを借り入れて特別展を催している[2][7]。ハリーリが設立した「きぼう財団」は、これら収蔵品を含む明治時代の美術と工芸の研究を促進する目的で設立され、「希望」と命名された。歴史的背景の研究奨励金を支給している[7]。
背景:明治時代
[編集]当コレクションは明治時代に相当する19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパで日本美術が広く流通した時代に築かれた。日本は鎖国を解いて開国、近代化と工業化が進み[8]、西洋文明が急速に導入され、日本文化もヨーロッパやアメリカに急速に持ち出された時代である[9]。当コレクションは日本美術がヨーロッパの美術、特にフィンセント・ファン・ゴッホと印象派に与えた影響を研究するために利用されてきた[10]。
西洋文化を取り入れようとする時代背景から、日本国内では日本美術品の需要が減り、同時に西側との貿易不均衡を減らそうとした政府が積極的に海外への販売を推進したことから、美術品と工芸品は日本の輸出品の大部分を占めた[10]。日本政府は輸出対象の芸術品の水準を管理する博覧会事務局を置き[11]、その粋を海外の博覧会に出品した。主なところでウィーン(1873年[12])、アメリカでは建国100年記念博覧会(1876年フィラデルフィア)、シカゴ(1893年シカゴ)とセントルイス(1901年セントルイス)の万国博覧会が挙げられる[13]。
収集品
[編集]外国の高官や王族への贈り物として天皇から依頼されたことを示す刻印が25点に見られる[14]。ほかに20世紀初頭頃の国際博覧会出品作は12点[14]。
金工
[編集]明治時代の金属細工に関する当コレクションの収蔵品ならびに研究書から、主題に集まる関心がここ十年あまりで復活した[15]。1995年の展示図録に日本と中国両国の歴史と伝説に取材する金属細工161点を載せ、さまざまな技術を例示した[16]。アメリカの評論家は万国博覧会の展示品にふれ、明治期の芸術家が鋳造した野心的な作品をたたえた[17]。職人だった鈴木長吉はカコウの名で出展作を加工し、最終的に帝室技芸員に任官しており[18]、当コレクションは細かな装飾のある香炉2点ほかを収めている [19]。
武家に向けた武具製造の歴史に支えられ、日本の金工職人は銀や金ほかの配合比率を操りさまざまな色味を出すことができ、装飾に色数の多さを印象づける[20]。当コレクションの見どころには、金工職人から皇室技官に身をおこした加納夏雄、海野勝珉、名川貞勝、城美栄介二世などの作品[21]ほか、正阿弥勝義(象の香炉)、彫刻の大竹典国(スサノオ像)、あるいは京都の駒井家による一連の鉄製の細工物は、西洋とは異なる象嵌の質の高さに注目される[22] [23]。
七宝細工
[編集]明治時代、日本の七宝は技術のピークに達し、これまでにない高度な作品を生み出した[24]。中国の文物の模倣であった意匠は、日本独自のスタイルに昇華した [25]。1895年の内国勧業博覧会の美術部門に出展された多数の七宝細工[26]は明治期の最良の例品であり、現在では再現できない技術が当コレクションの収蔵品から見て取れる [24]。300点近い七宝細工には日本の七宝の黄金時代の偉大な革新者と称される[27]並河靖幸、濤川晋輔、安藤重兵衛という著名な3人の作品が多数ある。明治の職人は基材の配合と焼成プロセスを究め(きわめ)、「クロワゾネ」(基材を区切る金属片)を省いてより大きな色面の生成に成功しており[24]、この3人は焼成技術をさらに開発し、金属片が目に付かないように加工した[28]。並河と濤川両人は絵画の手法を取り入れ[26]、前者が天皇への献上品として作成した香炉には、七宝と金、赤銅を組み合わせて風景が描かれている[29]。日本の七宝加工の変遷をたどり、当コレクションから技術年表を確立した研究者がいる[27] [25]。
七宝作品の中には、ハリーリインペリアルガーニチャー(Khalili_Imperial_Garniture)と呼ばれる3点1組の花瓶がある。これらの作品はシカゴ万国博覧会(1893年)に展示され、「これまでに生まれた七宝の最大の作例」と評された[30][31]。1990年代初頭から2019年の時期にハリーリが買い受けた作品は3点で、3点目は長く「失われた」と見なされてきた[31][32]。花瓶には四季を表すシーンに竜、鶏と鷲を象徴的に配してある[30]。
漆器
[編集]漆芸の作品は17世紀にさかのぼる[33]。「日本最高の漆職人」と呼ばれる柴田是真[34][35]の作品は強く印象に残る。装飾性の高い独得なスタイルを備えた収蔵品は100点あり、1995年の図録集では特別に1巻を当てた[34]。中でも昭和皇太子がイギリス王太子のエドワード8世の即位祝いに注文した家具は目を引き、職人ははるい・こうみん(春井公民)である。漆芸の収蔵品のハイライト[33]として、なかやま・こうみん、しらやま・しょうさい[33] の品があり、後期の日本漆芸において柴田是真とともに三大塗師りと見なされた[36]。天然素材を象眼し彫りを施す「芝山流」の技法を示す収蔵品がたくさんある[33][37]。
磁器
[編集]当コレクションは宮川香による磁器を80点超揃えている。1910年に日本で最も偉大な陶芸家と評された陶工である[38] [39]。香山は帝室技芸員に任ぜられた陶芸家として史上2人目[39]であり、工房を率いて作陶を行った。藍色の釉薬を自在に操ると、香山以前には出せなかった微妙な色で装飾を施した[40]。彩釉の鮮やかさにより受賞した作品もあり[41]、ヨーロッパのグラフィックデザインの影響を示す品、日本と中国の伝統的な技法に西洋から入った新技術を取り込んでいる[42]。当コレクションの収蔵品を見比べると、宮川香山父子は国際展に作品を出す回数を重ねるにつれ野心的に取り組み、以前は出せなかった色彩や新たな意匠、彫刻的な効果を導入した優品を残した[40]。
陶器
[編集]コレクションに含まれる171の陶器には、藪政七(号は藪明山)とその同時代の職人の作が含まれ、いずれも七宝と金で装飾してある[43]。明山は多作な職人であり制作監督(プロデューサー)であり、作品は国内外の展示会で芸術作品として出展され、賞も複数、受けた[44]。このコレクションでは明山が仏画や広重の版画など既存の資料に取材し、中国と日本のモチーフを使って装飾した点を提示している[45]。職歴が進むうちに仕事を極めると、モチーフの複雑さを重ね、時には単一の芸術作品に千のモチーフを持ち込む。あるいはまた、花瓶全体に施すモチーフを単一に絞り込むという手法も採用した[46]。当コレクションに収蔵された個性の強い職人には、こうざんしょうべい四世(Kinkozan SobeiVII)とたけべしょうこう(Takbe Shoko)がある[47]。
染織品
[編集]明治後期の主に京都の工房で制作された[48]絹織物200点以上を収める[49]。そのうちの1点は、ロシア皇帝ニコライ2世の訪日(1891年)に際して天皇から贈られた品である[48]。その他の資料は、日本において第5回全国勧業博覧会(1903年)の出展作であり[50]、皇室御用達の刺繡師の西村宗左衛門の作品がある[51]。
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風景図。日本の架空の景色を組み合わせた刺繍絵。
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丈の高い草の陰で憩うオスとメスのライオン
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木目込細工の板絵。絹布で作った4枚組み。
出版物
[編集]1995年、オックスフォード大学日本美術部門の講師オリバー・インピーOliver Impeyとアジア美術ギャラリー(ロンドン)の共同所有者マルコム・フェアリーMalcolm Fairleyは、当コレクションの展示図録を発刊する。別冊の解説書を複数巻、編み、当コレクションを窓として、19世紀後半のヨーロッパが熱中した日本美術『ジャポニスム』を探求した[10]。その他、展示会の展示図録を出版し、以下に一部を紹介する。
- Harris, Victor (1994). Japanese imperial craftsmen : Meiji art from the Khalili collection. London: British Museum Press. ISBN 0714114634
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1994). Treasures of Imperial Japan: Ceramics from the Khalili Collection. Kibo Foundation. ISBN 978-1-874780-12-0
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume I – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Selected Essays. Kibo Foundation. ISBN 9781874780014
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume II – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Metalwork Parts One & Two. Kibo Foundation. ISBN 9781874780021
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume III – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Enamel. Kibo Foundation. ISBN 9781874780038
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm; Earle, Joe (1995). Volume IV – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Lacquer Parts One & Two. Kibo Foundation. ISBN 9781874780045
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume V, Part I – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part One: Porcelain. Kibo Foundation. ISBN 9781874780052
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume V, Part II – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part Two: Earthenware. Kibo Foundation. ISBN 9781874780069
- Earle, Joe (1995). Volume VI – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Masterpieces by Shibata Zeshin. Kibo Foundation. ISBN 9781874780083
- Earle, Joe (1997). Shibata Zeshin : masterpieces of Japanese lacquer from the Khalili Collection. Edinburgh: National Museums of Scotland. ISBN 1-874780-09-9. OCLC 37794363
- Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji : treasures of imperial Japan : masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594
- Earle, Joe (2002). Splendors of Imperial Japan : arts of the Meiji period from the Khalili Collection. London: Khalili Family Trust. ISBN 1-874780-19-6. OCLC 49043675
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- Schiermeier, Kris (2006). Japan : Meiji-Kunst & Japonismus : Aus der Sammlung Khalili. Krems: Kunsthalle. ISBN 3-901261-34-6. OCLC 150163591
- Irvine, Gregory, ed (2013). Japonisme and the rise of the modern art movement : the arts of the Meiji period : the Khalili collection. New York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453
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展示会と貸し出し
[編集]以下の展覧会は、当コレクションの収蔵品で構成した特別展である[2]。
- 『大日本帝国の職人:ハリーリコレクションの明治美術』
- 『大日本帝国の宝物:ハリーリコレクションの陶器』
- 1994年10月– 1995年1月、ウェールズ国立博物館(カーディフ)
- 『柴田是真:ハリーリコレクションの漆の名品』
- 1997年4月–10月、スコットランド国立博物館(National_Museums_Scotland、エジンバラ)
- 『明治の素晴らしさ:天皇の御物』
- 『柴田是真:ハリーリコレクションの漆器の名品』[要出典]
- 1999年10月–11月、富山佐藤美術館(富山市)
- 2000年11月– 2001年3月、レーマー・ペリツェウス博物館(Roemer-_und_Pelizaeus-Museum_Hildesheim ドイツ、ヒルデスハイム)
- 『大日本帝国の名品:ハリーリコレクションの明治時代の芸術』
- 『大日本帝国の名品:ハリーリコレクションの傑作』
- 『大日本帝国の驚異:ハリーリコレクションの明治美術』
- 明治の芸術とジャポニスム:ハリーリコレクション収蔵品展
- 2007年2月–6月、クレムス市立博物館(Kunsthalle Krems オーストリア、クレムス)
- 『想像を超えて:ハリーリコレクション大日本帝国の宝物、19世紀から20世紀初頭』
- 2017年7月–10月、モスクワクレムリン博物館(ロシア、モスクワ[52])
コレクションから収蔵品を借り受けた主な展覧会は、次のとおりである。
- 『京都–東京:サムライからマンガへ』
- 2010年7月–9月、グリマルディフォーラム(Grimaldi_Forum モナコ)
- 『明治、日本帝国の栄光(壮麗な日本帝国)』
2014年6月にはハリーリ基金からユネスコに対して、日本美術品2件の寄贈があった。七宝焼きの大きな花瓶1対(高さ145cm)に鳥の高浮き彫りを施した、青銅製の花瓶1対が添えられた[55] [56]。
関連項目
[編集]- 日本美術コレクション一覧List_of_collections_of_Japanese_art
脚注
[編集]注釈
[編集]出典
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タグ; name "guimet"が異なる内容で複数回定義されています - ^ Guth 2015, pp. 106–107.
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参考文献
[編集]本文の典拠。主な執筆者名順。
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- URLが見つかりません。ここでURLを指定するかウィキデータに追加してください。
- イスラエル博物館で行われた展覧会のビデオ (Vimeo)
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