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利用者:NishiShinjuku/sandbox

レニー・メイス
Lennie Mace
レニー・メイス、PEN PAL 展 2012年
誕生日 (1965-07-20) 1965年7月20日（59歳）
出生地 ニューヨークシティ
国籍 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
運動・動向 ボールペン画
芸術分野 芸術家: 展覧会、イラスト、デザイン
教育 独学
代表作 「メディア・グラフィティ」(Media Graffiti)、「ペンティング」(PENting)
受賞 Scholastic Art Achievement Award, USA; SPC Graphic Design International Grand Prix, Japan
ウェブサイト www.lenniemace.com
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レニー·メイス (1965年生まれ）はアメリカ人の近現代美術である。ニューヨーク市に生まれ、現在は日本に居を構えており、両国の美術界で活動している。レニー·メイスは、ボールペンで描く微細な作品で知られている。 彼はボールペン画の先駆者とみなされます[1][2]。 彼のイマジネーションはまた、イラストやコミックアートの印刷物などの商業分野にも発揮されている[3][4][5]。 美術評論家たちは彼を「落書きのダヴィンチ」もしくは「ボールペンを握ったピカソ」と称している[6]。

メイスは、1994年から日本に住んでいます。彼は、アメリカと日本の両方の芸術業界で活躍中です[7]。 彼を支援している東京都心のヘアサロンでは、アーティスト手作りのインテリアの中に、オリジナル作品を展示しており、レニー·メイス「VIEWseum」を兼ねている[8]。

固有の芸術的才能 (Inherent artistic ability)

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メイス、彼自身によれば、彼は自分の名前を書く前から描いていた[9]。彼にとって「退屈は存在しません」と断言している。描くことは、彼にとって「他に楽しみがないときに楽しみを得る方法」[10]。余りあるイマジネーションも集中することに役立っている。「インスピレーションはいつも思わぬときに思わぬところから湧いてくる」。そしてもし新しいアイディアに窮したとしても彼には「何度生まれ変わっても困らないくらいのストック」がある[11]。ティーンエイジャーの頃、彼は、ニューヨークのArt & Design高校、School of Visual Arts大学に合格したが、どちらにも通学することはなかった[11]。 アメリカで十代の時、彼は芸術功労賞(Scholastic Art Achievement Award)の最高賞Gold Keyを授賞[9][12] 。


ボールペンの使用 (Usage of ballpoint pen)

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レニー·メイスは芸術媒体としてボールペンを使用することを通じて、彼の洞察力を表現している。 単にどこにでもある道具であるという点がルーツであり、彼の絵描きとしての方向性を幼いころに決定づけた。 労働者階級の家庭で育った彼にとって、最も入手しやすい画材はボールペンだった[10]。 この便利な画材は彼の創造的な本能を煽るのに十分であり、インスピレーションが湧くままに描くことを許した[13]。 ボールペンの芸術性は限定的だという認識に対して、メイスはそれはとても多彩であると反論する。 彼は、木材[14]、デニム[15]、革など[13]様々な表面に描き、一時的な入れ墨のように肌に直接描くこともある[7][16]。 評論家もメイスがボールペンを介して実現する色やトーンの驚くべき範囲についてコメントしている[11]。 メイスのアートワークに慣れていない観客はどんな媒体を使って描かれているのか困惑するだろうが、近づいてみることによって、細かい陰影線が明らかになる。 しかし、メイスの作品は、綿密な確認をしても、まるで線が消えたような錯覚を覚えさせる鮮やかなトーンを再現している。 メイスはこれを「驚きの要素」と捉え、念入りな試みで観客を感動させるだけではなく、自分自身の能力の限界にも挑戦をしている[10][8]。

「宇宙猫パレード」("Uchuu Neko Parade" (2005年) 着色ボールペン、金物、紙 130x92cm。

一方、精度の高い線描自体がアーティストの他の興味を喚起している。 ボールペンは、ブラシを使用して効果的に描かれてたものとはまた違ったシャープなラインを可能します。 メイスは、は時に機械的ともとれる彼の作品に見受けられる技法は、長らくボールペンで描いてきたことによるものだと言う。 特に”思考、視覚、感覚の協調”を磨いたことに起因すると。 実際彼がボールペンに惹かれるのは、他の芸術家たちであれば避けて通る挑戦があるからであろう - ボールペンの持つ不可逆性である。 ボールペンで描くことは、一度線を引けば戻すことができないため、「保護ネットなしに綱渡りをするようなもの」とレニー·メイスは評する。 そのため、ペンが紙に触れるより先に頭の中で描画が始まっているとのこと。 メイスはその直感、即時性が許されざる結果を招く可能性を否定せず、「（絵が）そのように湧いてきて、そのまま作品になり、そのまま見る者に記憶される、以上」とコメントしている[8][17]。

アートキャリア

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イラストレーション

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レニー・メイスのプロとしての制作活動は1980年代半ばに彼の故郷であるニューヨークで始まった。その期間に彼はイラストレーターとして認識されることとなった。 彼の初期のイラストレーションは1987年にハイ・タイムズ誌に登場している。 ハイ・タイムズ誌への顕著な貢献には２つのカバーイラストが含まれる。最初のひとつは1988年11月号に掲載され、もうひとつは1992年に掲載された[5][18]。 それ以来、彼の作品はハイ・タイムズ誌からニューヨークタイムズ新聞にいたる広い範囲で取り上げられ続けている[19][1][20]。 彼の作品に描かれるイメージは高尚でもあり、世俗的でもある。 メイスのイラストレーションやその他の作品は、黒のシンプルな描線から様々な色の描写まで最初からボールペンのみを使用して描かれている。

1980年代後半の同じ時期に、メイスのイラストレーションはニューヨークの週刊タブロイド誌"SCREW"にも頻繁に登場している。 “ＳＣＲＥＷ”誌や1990年代初期の“ハスラー”誌における性的な性質の表現は、メイスに“エロティック・アーティスト”という評価を与えた[21]。 これはまた、彼の作品が"ARS EROTICA"のような国際的エロティック・アートアンソロジーに紹介されることにつながった[22]。

メイスは、新進アーティストに仕事と露出を提供しているニューヨークに拠点を置く企業に対して、貢献するグループの中にいた。 これらのアーティストの多くは、リスナーがスポンサーであるフリーフォームラジオ局"WFMU"をサポートしていた。ラジオ局の支援の募金キャンペーンに作品を寄付した[23]。 メイスは、週刊新聞"NEW YORK PRESS"が最も人気があった頃の著名な貢献者でもあった[24]。

Sequential art シーケンシャル·アート

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Years of work as an illustrator continued into other commercial outlets, most notably as a cartoonist. 年はイラストレーターが最も顕著なの漫画家として、他の商用コンセント、入っても続いとして働いていました。 In the mid 90s Mace was also a contributor to Paradox Press’ (a DC Comic imprint) award-winning Big Book series.[20][3] 90年代後半メイスを開始して"Paradox Press"（ "DCコミック"インプリント）賞を受賞した"Big Book of…"シリーズに寄稿しました。 He supplied artwork for many of the Big Books, but earned special recognition for his input to the Conspiracies book as well as the Urban Legends book.[24] 彼はビッグ書籍の多くのためにアートワークを提供していましたが、陰謀の本だけでなく、都市伝説の本に彼の入力のための特別な認識を獲得した。 Mad magazine, another Time Warner publication, also employed Mace as a cartoonist.[4] "マッド"誌は、別の "タイムワーナー"出版物は、また漫画家としてメイスを採用した。

展覧会

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レニー·メイスのボールペン画の最初のワンマン個展は1990年代の初めに始まった。 彼の初期の展覧会では、彼のイラスト原画と、彼自身の新作が展示されていました。 雑誌などで掲載されたイラストの原画が展示され、ファンにとっては２度楽しむことができた。 それにより、ニューヨークの新聞や雑誌が注目し、保証した。 媒体の多くは、雇用を提供し、彼の才能を奨励しました。 メイス自身のオリジナル作品が徐々に増えた為、イラストの展示が減少しました[24][25]。

最初から、メイスは、Penmanship (習字)（1991年）[26]や、 INKorporated（1993年）[27]のような、ボールペンに関する目立つ言葉遊びで、巧妙な展示会のタイトルを付けました。 "PLAYPEN"展（東京、2011年）と "PEN PAL"展（米国、2012年）などの最近の展覧会のタイトルも同様に巧みに名付けている[13][14][15][28]。 アメリカの芸術の作家カルロ·マコーミック(en:Carlo McCormick)はメイスの初期ニューヨーク展覧会の批評に"落書きのダ·ヴィンチ"と評した[6]。

レニー・メイス (Lennie Mace) ボールペン画 「Mona a'la Mace」1993年、着色ボールペン、紙。

PENtings

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In 1993, Lennie Mace attracted the interest of Pilot pen company president Ron Shaw, who then commissioned Lennie to draw a replica of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa using only Pilot ballpoint pens.[8][7] New York's Daily News reported the "high five-figure" price tag.[2] Mona a’la Mace was subsequently the highlight of Lennie’s Macedonia exhibition in November 1993, and Mace was the subject of a feature interview by Morry Alter on CBS Evening News that month. Mr. Alter gave special notice to the term "PENtings,"[29] coined by the artist in reference to the sometime painterly quality of his more ambitious artwork in ballpoint pen, i.e. Mona a’la Mace.[8][1] Video showing Lennie drawing was also broadcast; a drawing of a dog later titled CBS Dog displayed at his INKorporated exhibition.[20] The reporter also made an on-air point of joking about Lennie’s predilection for wearing shoes of mismatched color. Mona a’la Mace was displayed in the lobby of Pilots’ offices for a time, and may have been used for corporate publicity, but the artwork’s current location and usage are unconfirmed. Lennie is still said to wear mis-colored footwear.

Media Graffiti series

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Lennie Mace’s Media Graffiti series has its origins within the emergence of graffiti culture of the 1980s in New York City, of which Mace was a participant. The series’ title refers to the artist’s practice of embellishing existing printed matter with his ballpoint doodles, sometimes in the form of ironic commentary to what is already implied within the advertisement.[30] He considers the series his artistic “shorthand.”[17] Mace began officially publicizing these works as Media Graffiti as output grew to dominate his exhibitions throughout the 1990s. He also refers to the series as "Ad Libs,"[8] an acronym of "ADvertisement LIBeration" adapted by Mace as a pun of "ad lib," to which he has compared his creative process — improvisational and spontaneous creation — a process with unpredictable results in which the art effectively "draws itself," from an instinctive visual library.[11] Exhibitions in 1996 titled "Media Graffiti" in both New York and Tokyo were comprised entirely of artwork from the series.[6]

「 Everyone’s drawn a mustache on a (photo of a) model… I just never stopped. Lennie Mace, on his Media Graffiti series.[17] 」

One 1996 Media Graffiti titled Thank You Calvin, Thank You Kate garnered media attention at the time of its exhibition for Lennie Mace's playful "manipulation."[31] The title refers to fashion designer Calvin Klein and model Kate Moss. The target of the artist's embellishment, in this case, was a risqué magazine ad for Calvin Klein's Obsession perfume. The black and white ad showed a nude Kate Moss from her waist up with one hand raised to her mouth coyly and one bear breast visible. A pocket-sized figure added by Lennie in pink ink clings to Kate's arm, fixated and reaching for her nipple — also subtly highlighted in pink — as a baby's pacifier falls from his mouth, agape. The image, as presupposed by the media, implies that Mace's figure prefers the real nipple over its plastic imitation, and the title implying the artist's gratitude for being provided such ripe source material.[7][32]

Mace's flair for imbuing his Media Graffiti with "sexual and cultural double entendres"[6] was again publicized during his 365DAZE project in 1998. Juxtapoz art magazine's sister publication Erotica published a set of the series' "dirty pictures" featuring another Calvin Klein ad "liberated" as the issue's centerfold pin-up spread. Onto a black and white underwear ad showing a woman being handled by a man from behind, Mace adds a few extra hands, including one cutting through her blouse with scissors, and the annotation "Her Wish? His? Mine? Yours?"[31]

A Spanish magazine in 1998 featured Mace in an interview titled El Picasso Del Boligrafo (The Ballpoint Picasso), presenting his Media Graffiti and 365DAZE project. Lennie's artwork appeared on the cover and throughout the magazine. The article noted the artist's vivid imagination.[33] As recognition of his Media Graffiti broadened, corporate interests began offering finer printings of their own products for Lennie to embellish, to then be used for promotional purposes.[34] Media Graffiti continue to be a substantial component within the artist’s body of work.[35] Magazine page doodles have evolved over time to now include larger printed media such as Japanese subway posters.[15]

Lennie Mace, pictured with Lady Killer/Bull Market work-in-progress (ballpoint pen on newspaper, Media Graffiti Series) New York, 1998.

365DAZE

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The profusion of Mace’s Media Graffiti culminated with his “365DAZE” project. For this project Lennie spent the full year of 1998 driving around the United States, over 30,000 miles(48,280 km) by his own account,[36] doing a drawing-per-day, embellishing whatever found-media he came across in whatever part of the country through which he happened to be traveling.[30][36][37] He then spent 1999 touring with selections of completed artwork, beginning with New York City in January, followed by San Francisco in April,[30][17] and Los Angeles thereafter. Media Graffiti from Lennie Mace’s 365DAZE project has also been exhibited in other cities as part of group exhibitions in Chicago, Detroit, Tampa[38] and Miami,[39] and a number are on permanent display at the Lennie Mace VIEWseum in Tokyo.[8]

Japan

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Lennie Mace’s connection with Japan began with a corporate commission in Tokyo in 1993.[27] The artist has since kept some presence in Tokyo with regular exhibitions and collaborations. He gained initial notoriety in Tokyo nightclubs, applying ballpoint drawings onto customers’ clothing and flesh for free drinks (pictured), which led to legitimate work, including temporary tattoos for music videos, film clients, and fashion events.[7][40][41] Illustration work helped introduce Lennie to the international community in Tokyo.[7] Portraiture also became a standard element of the artist's output during his time in Japan. Mace renders people and pets in ballpoint pen by commission.[11][12]

Exhibitions in Japan include regular showings at Isetan Department Store. Most have occurred in the flagship Shinjuku store in Tokyo, but exhibitions have as well been held at other branches around Japan.[7][42]

Lennie became the de facto house-artist for the Febbraio Di Ales cosmetics company, whose president is a principal patron of in Japan. Work for Ales included most of that which Mace had become recognized — illustration, logo and font design, decorative fine art, et’al — and added architectural and interior design to his credits.[8] Three mannequin-like creations with elaborately fabricated hairstyles, all commissioned by Ales, were entered into a national design competition in 2004. One of them, a cyber-punk rendition very different from Mace's 2D artwork, went on to win the Grand Prize.[12][43]

レニー・メイス「観術館」("VIEWseum") 東京

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日本におけるメイスの大規模プロジェクトの多くはアレスから委託された。 これらのプロジェクトには完全はインテリアデザインや建築の外装デザインも時折含まれていた[44][45]。 それはアレスのオーナーが所有するメイス作品を展示するために原宿のサロンを改装するというシンプルなものから始まった[46]。

「 「日本人は美術館よりヘアサロンで多くの時間を費やすから、ヘアサロンの中に美術館があるのは非常に適切のことだ」 レニー・メイスは彼の「観術館」について述べている[10]。 」

最初のプロジェクトに対する顧客の満足度と熱意がさらなる展示スペースの提供、インテリア全体までを含む仕事への拡がりを導いた。 サロンを開いたままであっても、この作業は2000年から2002年の約2年間続くこととなった[8][47]。 サロンの入口の壁はひときわ注目された。 ポールペンの壁画とマルチメディアの導入がヘアメイク刊行物および一般のマスコミにも広く紹介された[8][48]。 サロンは2002年2月2日、正式に“レニー・メイスVIEWseum”として再オープンした[10]。

The company’s promotional materials describe it as an ongoing, full-interior, mixed-media, enviro-installation, with a collection of the artist’s ballpoint pen originals sharing the space with site specific installations incorporating imaginative arrangements of his patron's other otaku collections.[8]

Another mammoth Ales commission was a full interior mural done in paint for the company's Sugar salon — a rare occasion of Mace creating figurative imagery using a medium other than ballpoint pen, at a scale he'd never before attempted.[49] These commissions included signage, promotional artwork, and anything else per Lennie's whim which would serve the client's fancy. These sometimes included the design of furnishings such as chairs and tables, and often the actual hand-manufacturing of details such as clocks,[50] to match the overall designs.

レニー・メイス (Lennie Mace・東京) ボデイアートのボールペン画 (temporary tattoo) 2006年。

Style

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Lennie Mace has been noted for his attention to detail; "intricately rendered" drawings showing "precision linework."[8][6] He explains his ballpoint technique as "layers of overlapping lines" dependent of "pressure on the pen and texture of the paper," working with several colors simultaneously to achieve desired effects.[29]

Mace has described his own work as "non-political" and "self-indulgent,"[1] but content of a surreal nature — animal legs substituted by elaborately "carved" piano legs, for example — has led some reviewers to read symbolism into his work.[15][51] Size varies greatly, from elaborate large-scale to simpler, smaller works.[14]

Mace has often incorporated materials reflecting the same "proletarian" origins of his ballpoint pens;[52] office supplies and stationery such as Loose leaf paper, corporate letterheads or memo pads, and post-it notes have all been utilized.[7][51] This, he has explained, is in line with the "doodle"-like aspects commonly associated with these materials.[7]

Wood and denim also figure largely in recent artwork.[14] Mace's denim "scrolls" have also been appearing in greater quantities since the beginning of the 2010s. The ballpoint-on-denim creations, a contemporary interpretation of traditional Japanese sumi ink on washi paper scrolls, are fabricated from the artist's own used jeans.[15][35]

Woven tapestries from Japan bearing Lennie Mace's imagery started making appearances in American galleries in 2012.[14][15][35]

Media reception

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New York Press supported Lennie Mace's early exhibitions by promoting his "superfine, surrealistic, and elegant" ballpoint artwork.[20][25] Writer and performer David Aaron Clark, a fellow Screw magazine alumni and sometime collaborator, also promoted Lennie's early exhibitions in previews describing "giddy, sleek masterpieces of fantasy and sensuality."[52] Lennie Mace has professed to a "something for everyone" approach to filling exhibitions with whatever artwork is available at the time,[9] including random sketch work, which has spurred criticism. The same critics, however, favored him as "a draftsman of almost infinite talent."[51] He has also been called a master of ballpoint pen artwork, and his 2012 "Pen Pal" exhibition in San Francisco was championed as "technically exceptional and conceptually intriguing."[15] Hi Fructose art magazine commended the "intricate worlds" rendered by Mace in a review of the same exhibition.[14]

Miscellaneous

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During his years as a contributor to High Times magazine in the 1980s, articles about Lennie Mace's artwork also note a "penchant for mobility"; first living for an unspecified period in a school bus, then in some sort of customized handicap transport.[1] The latter of these may have been among vehicles alluded to in magazine reportage of travels to out-of-town functions.[18] Cross-country driving during his 1998-99 365DAZE project was reported around the United States, though these trips were made by car and Mace stayed in motels, with friends, and occasionally camped.[30][17][37]

関連項目

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脚注

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  3. ^ a b Moench, Doug (1994). Big Book of Conspiracies ("Big Book" #4) (Lennie Mace; “Conspiracy Quotes” ed.). New York, NY, USA: Paradox Press (DC Comics). ISBN 9781563891861. OCLC 471494015. http://comicbookdb.com/issue.php?ID=16529 May, 2012閲覧。 
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