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利用者:チョコレート10/sandbox42

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日本語リンク版

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以下は、Wikipedia英語版の"Proto-punk" (02:25, 19 July 2024‎ St. Jimmy Jammy)の記事を日本語に翻訳、加筆したものである。 プロトパンク

プロトパンク

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プロトパンク
様式的起源
派生ジャンル
  • パンクロック
  • ガレージパンク
    • 融合ジャンル
    グラムパンク
    関連項目
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    プロトパンク(またはプロト-パンク、proto-punk (or protopunk) は、1960年代から1970年代半ばにかけてパンクロック運動の先駆けとなったロック音楽である。[3][4] 回顧的なレッテルであり、関与したミュージシャンたちは当初互いに関連付けられておらず、様々な背景やスタイルを持っていた。彼らは一緒になって、パンクの音楽的、主題的特徴の多くを予見した。[4] レスター・バングスのような批評家たちは、この攻撃的で単純なロック音楽への傾向を、リッチー・バレンスの1958年版メキシコ民謡「ラ・バンバ」にまで遡って追跡している。この曲は、キングスメン、キンクス、13階の階段、ソニックスなどの影響力のあるガレージロックバンドの波を巻き起こした。1960年代後半までに、デトロイトのバンドストゥージスとMC5は、これらのグループの影響を受けて明確なプロトタイプ的パンクサウンドを形成した。その後の数年間で、このサウンドは国内外に広がり、アメリカではニューヨーク・ドールズとエレクトリック・イールズ、イングランドではDr.フィールグッド、オーストラリアではセインツの結成につながった。

    定義

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    『AllMusic』ガイドによれば、プロトパンクは「決して一貫した運動ではなかった」が、「当時の主流のカウンターカルチャーに適合しなかった特定の挑発的な感性」であり、ほとんどの場合、「攻撃的でなくても原始的で簡素化されたサウンドと、通常は同様に洗練されていない制作」と組み合わされていたと定義されている。[4] 対照的に、『Screaming for Change』（2010年）では、単純な楽器演奏とアマチュア的な作曲を含む特定のサウンドとして定義されている。この本は、このスタイルがデトロイトのストゥージスとMC5によって開拓されたとしており、彼らはヴェルヴェット・アンダーグラウンドと初期のガレージロックジャンルの影響を受けていた。そのサウンドはその後、イギリス、ニューヨーク、オハイオ州クリーブランドに広がったとされている。[5]

    歴史

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    影響

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    パンクロック音楽とパンク・サブカルチャー全体の最も初期の影響の1つは、フォークミュージシャンのウディ・ガスリーである。彼は最初のパンカーの1人として頻繁に描写され、反ファシズムや労働者階級が直面する状況についての歌を歌った。[6]

    イギリスでは、1950年代におけるスキッフルの大衆音楽運動としての出現は、パンクと比較できる。スキッフルも同様に「音楽をその核心まで剥ぎ取り」、単純な楽器セットアップで「明確な誰でもできるシグナルを送り出し、スキッフルの爆発が証明したように、誰でも実際にできた」と、PopMattersのイアン・エリスは述べている。[7] 『The Scotsman』のエイダン・スミスによると、人気のスキッフルミュージシャンロニー・ドネガンは、後にパンクに採用された「危険で大胆でDIY」の美学を体現していた。スミスはまた、ドネガンのコンボの1つについて「野生的な追随者を引き付けた：自分の尿を漏らすほど激しく酔っ払った男たち - これはとてもプロトパンク的で - 彼らのダッフルコートは首の周りに掛けられた目覚まし時計で装飾されていた」とコメントしている。[8] 彼の1957年のイギリスのチャートトッパー「カンバーランド・ギャップ」は「最初のパンクのナンバーワン」と呼ばれている。[9] 『Freaky Trigger』のトム・ユーイングは次のように書いている：「何で演奏しているのか分からない、よろめくスピードフリークのスキッフルで、以前のどのチャートトッパーとも全く似ていない：パンクが何かであるとすれば、それかもしれない。」[9] エリスは次のように書いている：「20年先んじてパンクの先駆者であるドネガンと、'Rock Island Line'の後に生まれた何千ものスキッフルアクトは、その過程で業界を民主化しながら、確立されたものから支配権を奪取した。」[7]

    1960年代

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    キンクスの1964年の曲「You Really Got Me」はレスター・バングスによってパンクの発展に最も影響を与えた曲の1つとして評価された

    『Protopunk: the Garage Bands』という本の中で、音楽ジャーナリストのレスター・バングスは、パンクの起源をリッチー・バレンスの1958年版メキシコ民謡「ラ・バンバ」にまで遡っている。これは、この曲の単純な3コード構造と、当時としては攻撃的なボーカルのためである。彼はこれを、時間とともにパンクを発展させた影響力のあるトラックの系譜の最初に位置付けている：キングスメンの「ルイ・ルイ」（1963年）; キンクスの「You Really Got Me」（1964年）、そしてストゥージスの「No Fun」（1969年）。[10] 1960年代までに、ガレージロックという生々しく、大音量でエネルギッシュなロック音楽のスタイルがアメリカとイギリスの両国で重要なシーンを発展させていた。キングスメンとキンクスはどちらもイギリスのガレージロックシーンから生まれ、前者の「ルイ・ルイ」のカバーは学者のアネタ・パネクによって「パンクロックの原典」と描写されている。[11] 「ルイ・ルイ」の影響を受けて、キンクスは翌年「You Really Got Me」をリリースした。これは電気ギターの歪みを大きく使用した最も初期の曲の1つであり、この理由から即座に影響力を持った。[12] その後の数年間で、この生々しいサウンドはブリティッシュ・インヴェイジョンの他のアクトにも採用され、ザ・フーのシングル「My Generation」（1965年）[13]やローリング・ストーンズの1966年のライブアルバム『Got Live If You Want It!』にも取り入れられた。[14] 南米では、ガレージロックバンドのロス・サイコスが1964年にペルーのリマで結成され、後にZona de Obrasの本『Spanish Dictionary of Punk and Hardcore』で「世界初のパンクバンド」と呼ばれた。[15]

    「パンクロック」という用語の最も初期の文書化された使用の1つは、批評家のデイヴ・マーシュによるもので、1970年にアメリカのガレージロックグループ？＆ザ・ミステリアンズを描写するために使用した。彼らは1966年に「96 Tears」という曲で大ヒットを記録していた。[16][17] ガレージバンドはスタイルが様々だったが、批評家のマイケル・ハンは13階の階段やソニックスのような「最もタフで怒りに満ちたガレージロッカー」にガレージパンクというレッテルを貼っている。[18][19] 『AllMusic』は、ソニックスやモンクスのようなバンドがパンクを「予期した」と述べている。[20][21] 後者は同様にプロトパンクの例として引用されており、[22][23] ソニックスの1965年のデビューアルバム『Here Are The Sonics』は「パンクロックの初期のテンプレート」とされている。[23] シーズのようなサイケデリックガレージバンドの生々しいサウンドとアウトサイダーの態度も、プロトパンクの典型的な人物として知られるようになるバンドのスタイルを予見していた。[24] 他の例としてはエレクトリック・プルーンズ[25]（作家ガース・カートライトはダムドやウェイン・カウンティ＆ザ・エレクトリック・チェアーズによるカバーのため「パンクたちに受け入れられた」と述べている[26]）、レッド・クレヨラ[27][28]、そしてチョコレート・ウォッチバンドがある。[29][30] ガレージバンドカウント・ファイブの1966年のヒットシングル「Psychotic Reaction」はファズトーンギターを特徴とし、[31] パンクロックへの道を切り開き、新しい音楽スタイルの発展に影響を与えた。[32] プロトパンクバンドの型破りなサウンドがメインストリームで人気のあるものに反するだけでなく、多くのバンドのビジュアルスタイルも、より有名で洗練されたバンドに見られる美学と意図的に対比されていた。[33]

    音楽的に他のほとんどのパンクの先駆者とは異なり、ニューヨークのヴェルヴェット・アンダーグラウンドは攻撃的ではなく、代わりにロックに対するアヴァンギャルド的アプローチを通じてパンクに影響を与えた。彼らは不協和音を取り入れ、都市の衰退、薬物中毒、サドマゾヒズムなどの​​​​​​​​​​​​​​​​

    〈中断〉

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    プロト・パンク
    様式的起源
    派生ジャンル
  • パンクロック
  • ガレージパンク
    • 融合ジャンル
    グラムパンク
    関連項目
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    プロト・パンク（またはプロトパンク）は1960年代から1970年代半ばにかけて、パンクロック運動の先駆けとなったロック音楽である。[3][4] 後付けのラベルであり、関与したミュージシャンたちは元々互いに関連付けられておらず、さまざまな背景やスタイルを持っていたが、彼らはパンクの音楽的・主題的特徴の多くを先取りしていた。[4] レスター・バングスのような批評家たちは、この攻撃的で単純化されたロック音楽への傾向を、リッチー・ヴァレンスの1958年版メキシコ民謡「ラ・バンバ」にまで遡って追跡している。この曲は、キングスメン、キンクス、13thフロア・エレベーターズ、ソニックスを含む影響力のあるガレージロックバンドの波を引き起こした。1960年代後半までに、デトロイトのバンドストゥージズとMC5は、これらのグループの影響を受けて明確な原型的パンクサウンドを形成した。その後の数年間で、このサウンドは国内外に広がり、アメリカではニューヨーク・ドールズとエレクトリック・イールズ、イングランドではドクター・フィールグッド、オーストラリアではザ・セインツの結成につながった。

    定義

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    en:AllMusicガイドでは、プロト・パンクを「決して一貫した運動ではなかった」が、「当時の主流のカウンターカルチャーに適合しない一種の挑発的な感性」であり、ほとんどの場合、「攻撃的でなくても原始的で単純化されたサウンドと、通常は同様に洗練されていない制作」を組み合わせたものと定義している。[4] 対照的に、『Screaming for Change』（2010年）では、単純な楽器演奏と素人的な作曲を含む特定のサウンドとして定義されている。この本では、このスタイルがデトロイトのストゥージズとMC5によって開拓されたと述べられており、彼らはヴェルヴェット・アンダーグラウンドと初期のガレージロックジャンルの影響を受けていた。そしてこのサウンドはその後、イギリス、ニューヨーク、オハイオ州クリーブランドに広がっていった。[5]

    歴史

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    影響

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    パンクロック音楽とパンクサブカルチャー全体の最も初期の影響の一つは、フォークミュージシャンのウディ・ガスリーである。彼はしばしば最初のパンクの一人として描写され、反ファシズムや労働者階級の人々が直面する状況についての歌を歌った。[36]

    イギリスでは、1950年代のスキッフルの出現は、人気音楽運動としてパンクに匹敵するものである。スキッフルも同様に「音楽をその核心まで削ぎ落とし」、その単純な楽器セットアップは「明確な誰でもできるというシグナルを送り出し、スキッフルの爆発が証明したように、誰もができ、実際にやった」とPopMattersのイアン・エリスは述べている。[7] The Scotsmanのエイダン・スミスによると、人気のスキッフルミュージシャンロニー・ドネガンは、後にパンクに採用された「危険で大胆でDIY」の美学を体現していた。スミスはまた、ドネガンのコンボの一つが「野性的な支持者を引き付けた：男たちは酔っ払いすぎて自分の服を濡らし、そして - これはとてもプロト・パンク的だが - 彼らのダッフルコートには首の周りに目覚まし時計が吊るされていた」とコメントしている。[37] 彼の1957年のイギリスチャートトッパー「カンバーランド・ギャップ」は「最初のパンクのNo.1」と呼ばれている。[9] Freaky Triggerのトム・ユーイングは次のように書いている：「何か分からないものの上で演奏される、よろめくようなスピード狂のスキッフルで、以前のチャートトッパーのどれとも全く似ていない：パンクが何かであるとすれば、それはそういうものかもしれない。」[9] エリスは次のように書いている：「20年先のパンクの先駆者であるドネガンと、『ロック・アイランド・ライン』の後に生まれた何千ものスキッフル・アクトは、エスタブリッシュメントから支配権を奪い、そのプロセスで業界を民主化した。」[7]

    1960年代

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    キンクスの1964年の曲「ユー・リアリー・ゴット・ミー」は、レスター・バングスによってパンクの発展に最も影響を与えた曲の一つとして評価された

    『プロトパンク：ガレージバンド』という著書の中で、音楽ジャーナリストのレスター・バングスは、パンクの起源をリッチー・ヴァレンスの1958年版メキシコ民謡「ラ・バンバ」にまで遡った。これは、曲の単純な3コード構造と、当時としては攻撃的な歌唱スタイルによるものだった。バングスは、この曲を時間の経過とともにパンクを発展させた影響力のある曲の系譜の最初に位置づけている。その後に続く曲として、キングスメンの「ルイ・ルイ」(1963年)、キンクスの「ユー・リアリー・ゴット・ミー」(1964年)、ストゥージズの「ノー・ファン」(1969年)を挙げている。

    1960年代までに、生々しく、大音量でエネルギッシュなロック音楽のスタイルであるガレージロックが、アメリカとイギリスの両方で重要なシーンを形成していた。キングスメンとキンクスはどちらもイギリスのガレージロックシーンから生まれた。特にキングスメンの「ルイ・ルイ」のカバーは、学者のアネタ・パネクによって「パンクロックの原典」と表現されている。

    翌年、キンクスは「ユー・リアリー・ゴット・ミー」をリリースした。この曲は、エレキギターのディストーションを大々的に使用した最も初期の曲の一つであり、この理由から即座に影響力を持った。続く数年間、この生々しいサウンドは、ザ・フーのシングル「マイ・ジェネレーション」(1965年)やローリング・ストーンズの1966年のライブアルバム「ゴット・ライブ・イフ・ユー・ウォント・イット!」など、他のブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストたちにも採用されていった。

    南米では、ガレージロックバンドのロス・サイコスが1964年にペルーのリマで結成され、後にZona de Obrasの著書『スペイン語パンクとハードコア辞典』で「世界初のパンクバンド」と呼ばれることになる。

    「パンクロック」という用語の最も初期の文書での使用例の一つは、批評家のデイヴ・マーシュによるものだ。彼は1970年にアメリカのガレージロックグループクエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズを描写するためにこの用語を使用した。このバンドは1966年に「96ティアーズ」で大ヒットを記録していた。[16][38] ガレージバンドはスタイルが多様であったが、批評家のマイケル・ハンはガレージパンクというラベルを「最もタフで怒りに満ちたガレージロッカー」、例えば13階の階段やソニックスなどに付与している。[18][39] AllMusicは、ソニックスやモンクスのようなバンドがパンクを「予期した」と述べている。[40][41] 同様に、これらのバンドはプロト・パンクの例としても引用されており、[42][23] ソニックスの1965年のデビューアルバム「ヒア・アー・ザ・ソニックス」は「パンクロックの初期のテンプレート」として評価されている。[23]

    シーズのようなサイケデリックガレージバンドの生々しいサウンドとアウトサイダー的態度も、プロト・パンクの典型的な人物として知られるようになるバンドのスタイルを予見していた。[24] 他の例としてはエレクトリック・プルーンズ[43]（ライター・ガス・カートライトによると、ダムドとウェイン・カウンティ＆エレクトリック・チェアーズのカバーによって「パンクたちに受け入れられた」と述べている[44]）、レッド・クレヨラ[45][46]、チョコレート・ウォッチバンド[47][48]などが挙げられる。1966年のガレージバンドカウント・ファイヴのヒットシングル「サイコティック・リアクション」はファズトーンギターを特徴とし[31]、パンクロックへの道を切り開き、新しい音楽スタイルの発展に影響を与えた。[32] プロト・パンクバンドの型破りなサウンドがメインストリームで人気のあるものと対立していただけでなく、多くのバンドのビジュアルスタイルも、より有名なバンドに見られる洗練された美学と意図的に対比されていた。[49]

    ほとんどの他のパンクの先駆者とは音楽的に異なり、ニューヨークのヴェルヴェット・アンダーグラウンドは攻撃的ではなく、代わりにロックへのアヴァンギャルド的アプローチを通じてパンクに影響を与えた。彼らは不協和音を取り入れ、都市の荒廃、薬物依存、サドマゾヒズムといったタブーな歌詞のテーマを扱った。[50] 2014年のBBCの記事は、「アンダーグラウンドと実験音楽、インディーとオルタナティブ、パンク、ポストパンク、アートパンクの全ての根源は、4枚のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのスタジオアルバムにさかのぼる」と述べている。[51]

    1970年代

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    日本では、反体制的な頭脳警察が1969年に結成され、1975年に解散した。彼らはガレージ、サイケデリックロック、フォークを混ぜ合わせた。マーク・アンダーソンの著書『現代日本文化百科事典』によると、バンドの最初の2枚のアルバムは歌詞が業界規制に違反していると指摘され、一般販売から撤去された。そして彼らの「精神は...再びパンク運動によって引き継がれた」と述べられている。[52]

    1970年代初頭、ラドブローク・グローヴを中心としたイギリスのアンダーグラウンドのカウンターカルチャーシーンから、プロトパンクと考えられる多くのバンドが生まれた。ザ・デヴィアンツ、ピンク・フェアリーズ、ホークウィンド、エドガー・ブロートン・バンド、スタック・ワディ、サード・ワールド・ウォーなどである。[53] 同時期のクラッシュド・バトラーは「イギリス初のプロトパンクバンド」と呼ばれている。[54] 『オールミュージック』によれば、グラム・ロックも「シンプルでガリガリしたギターリフ、型破りなスタイル感覚、イギリスなまりで歌うことをいとわないアーティストたち（デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの特異なイメージは言うまでもない）によって、多くの未来のパンクに影響を与えた」という。[4] ジギー・スターダストのペルソナを通じて、デヴィッド・ボウイは人工性と誇張を中心的な要素とし、これは後にパンクのアクトによって取り入れられた。[55] ドクターズ・オブ・マッドネスはボウイのプレゼンテーションコンセプトを発展させながら、『ザ・ガーディアン』のライター、サイモン・レイノルズが「パンクを予言している」と指摘した方向へと概念的に進んでいった。[56]

    来たるべき運動を予期するバンドは、西ドイツのデュッセルドルフのような遠隔地にも現れていた。そこでは「パンク以前のパンク」バンドNEU!が1971年に結成され、カンのようなクラウトロックの伝統を発展させた。[57] シンプリー・ソーサーは1973年にカナダのハミルトンで結成され[58]、「カナダ初のプロトパンクバンド」と呼ばれ[59]、ガレージロック、クラウトロック、サイケデリアなどの影響を融合させて、後に「頻繁にパンク的な唸り声」と形容されるサウンドを生み出した。[60]

    起源

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    デトロイトのバンドMC5（上）とザ・ストゥージズ（下）は、初期のパンクバンドの大半に影響を与えた

    2つの重要なアメリカのプロトパンクバンドのデビューアルバムが1969年に発売された。どちらもミシガン州のメトロ・デトロイト出身である。デトロイトのMC5は1月に『キック・アウト・ザ・ジャムス』をリリースし、アナーバー出身のザ・ストゥージズは8月にセルフタイトルのアルバムでデビューした。[61] これらのアルバムのサウンドは、ミシガン州の後続のバンドの波に影響を与えた。特筆すべきはザ・ドッグス、ザ・パンクス、デスで、後者は先駆的だが商業的に成功しなかったアフリカ系アメリカ人のプロトパンクグループである。[62] 1971年にニューヨークで結成されたニューヨーク・ドールズは、デトロイトの特徴的なプロトパンクサウンドとグラムロックの要素を融合させ、グラムパンクジャンルの先駆けとなった。[63] 2022年の『オルタナティブ・プレス』の記事では、彼らは「ストゥージズに次いで最も重要なプロトパンクバンド」であると述べられている。[64] 彼らのスタイルは、ザ・スティレットス、ザ・ブラッツ[65]、ルビー・アンド・ザ・レッドネックス[66]を含む多くのニューヨークのバンドに採用され、その後、テレビジョン、トーキング・ヘッズ、パティ・スミス、ザ・ラモーンズ、ブロンディ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズを含む、同市の初期パンクロックシーンの触媒となった。[67] デトロイトのプロトパンクサウンドは、10年代半ばまでにオハイオ州クリーブランドにも広がり、そこではペール・ウブやエレクトリック・イールズなどの影響力のあるプロトパンクバンドが結成された。[5]

    イギリスのパンクの直接の先駆者は、1970年代前半から中頃のパブロックシーンで、主にロンドンを拠点としていた。[68] デトロイトのプロトパンクの影響を受け[5]、このスタイルはパンクに似た、原点回帰のストリップダウンされたロック音楽を使用し、ドクター・フィールグッド、タイラ・ギャング、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、カウント・ビショップスなどのグループが前面に立っていた。[69] 初期のイギリスのパンクシーンの多くのミュージシャンは、パブロックのアクトでキャリアを始めた。ザ・101アーズ（ジョー・ストラマー、リチャード・ドゥダンスキー、タイモン・ドッグ）、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロードズ（イアン・デューリー、ニック・キャッシュ）、フリップ・シティ（エルヴィス・コステロ）などである。[68][70] 1976年までに、パブロックは最終的に人気が衰えていた。[68] パブロックと同時期に、ニューヨーク・ドールズの影響はロンドンに広がり、ハリウッド・ブラッツやジェットを含むグラムパンクバンドの波が10年代半ばまでに集結した。[63]

    主にストゥージズとMC5に影響を受けた新世代のオーストラリアのガレージロックバンドは、やがて「パンク」と呼ばれるようになるサウンドにさらに近づいた。ブリスベンでは、ザ・セインツ（1973年結成）が、1965年にオーストラリアとニュージーランドで悪名高いツアーを行ったイギリスのプリティ・シングスの生々しいライブサウンドを思い起こさせた。[71] 一方、シドニーでは、1974年にデトロイトからの亡命者デニズ・テクが共同設立したレディオ・バードマンが、小規模だが熱狂的なフォロワーを得てギグを始めた。[72] ザ・セインツはパンクバンドとみなされ、「オーストラリアにとってセックス・ピストルズがイギリスに、ラモーンズがアメリカにとってそうであったような存在」と考えられている。[73][74] 一方、レディオ・バードマンはパンクの共同創始者とみなされているが[75]、プロトパンクとも指定されている。[76]

    関連項目

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    参考文献

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    1. ^ Campbell, Neil (2004). American Youth Cultures. Psychology. p. 213. ISBN 0415971977. "さらに、このように機能し、同時に前述の主流化、標準化の動きに対する局所的な抵抗の形態を表していた土着の大衆音楽は、一般的にガレージロックと呼ばれるプロトパンクだった。" 
    2. ^ Pell, Nicholas (January 26, 2012). “デスマッチ: パブロックとガレージロック、どちらが優れているか?”. LA Weekly. http://www.laweekly.com/music/deathmatch-which-is-better-pub-rock-or-garage-rock-2399930 August 1, 2016閲覧。 
    3. ^ a b Bangs, Lester (1981). “Protopunk: The Garage Bands”. In Anthony De Curtis; James Henke. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (Second ed.). Picador Books. pp. 357–361. ISBN 0-679-73728-6  引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Bangs (RS-2nd ed./Garage)"が異なる内容で複数回定義されています
    4. ^ a b c d e f g “Proto-Punk”. AllMusic. 2016年9月25日閲覧。 引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Allmusic"が異なる内容で複数回定義されています
    5. ^ a b c d Kristiansen, Lars J.; Blaney, Joseph R.; Simonds, Brent K.; Chidester, Philip J. (2010). Screaming for Change: Articulating a Unifying Philosophy of Punk Rock. Lexington Books. p. 11. "ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは重要な影響を与えたが、プロトパンクは主に第一波のガレージロックの後に続いたバンドを描写するために使用される用語である。より具体的には、通常ミシガン州デトロイトとその周辺地域から生まれたMC5やストゥージスなどのバンドに与えられるレッテルである。これらのバンド、特にストゥージスは、ミュージシャンが才能を持っていなければならないという広く共有されていた幻想を打ち破った。ストゥージスのアマチュア的な作曲と楽器を正しく演奏できない能力は、バンドと観客のどちらがステージに上がるかはほとんど関係ないものにした...
      主にアメリカの現象であったが、プロトパンクはイギリスにも見られる。しかし、イギリスでは異なる名前で呼ばれ、一般的にグラムロックかパブロックのいずれかと呼ばれている。注目すべきパブロックバンドにはエディ・アンド・ザ・ホットロッズ、ストラングラーズ、Dr.フィールグッド、101ers（ジョー・ストラマーの最初のバンド）、そしてキルバーン・アンド・ザ・ハイロードなどがある... ミシガンのバンドMC5、プライム・ムーバーズ、ストゥージスに加えて、アメリカ中西部の他のプレ/プロトパンクバンドも歴史の年代記に名を残している。オハイオ州クリーブランドの活気あるプレパンクシーンは、ペレ・ウブやエレクトリック・イールズなど、その時代の他のバンドに大きな影響を与えたバンドを生み出した。東海岸、特にニューヨークでは、テレビジョン、ニューヨーク・ドールズ、ラモーンズなどのバンドがそれぞれの近所で音楽的混乱を引き起こした。"        引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Kristiansen et al, 2010"が異なる内容で複数回定義されています
    6. ^ Bear, John (November 1, 2022). “ドロップキック・マーフィーズ、「プロトパンク」ウディ・ガスリーについて語る。彼は「Shipping Up to Boston」を書いた”. westword.com. Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。 “ウディ・ガスリーが1940年代にギターの上部に「This Machine Kills Fascists」と刻み、「All You Fascists Bound to Lose」のような曲を歌い上げたとき、彼は最初のパンクロッカーとなった。”
    7. ^ a b c d “ロニー・ドネガンとブリティッシュ・ロックの誕生”. PopMatters (10 May 2006). 9 July 2024閲覧。 引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Ellis"が異なる内容で複数回定義されています
    8. ^ “エイダン・スミス: パンクは大胆だったが、ドネガンが先に到達していた”. The Scotsman (30 April 2017). 9 July 2024閲覧。
    9. ^ a b c d “ロニー・ドネガン - 「カンバーランド・ギャップ」”. Freaky Trigger (19 November 2003). 9 July 2024閲覧。 引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Ewing"が異なる内容で複数回定義されています
    10. ^ Bangs, Lester (1981). “Protopunk: The Garage Bands”. In Anthony De Curtis; James Henke. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll. Picador Books. pp. 357–361. ISBN 0-679-73728-6. "パンクロックはすべてリッチー・バレンスの「ラ・バンバ」に遡る。バレンスの3コードのマリアッチ・スクォークをキングスメンの「ルイ・ルイ」の観点から考え、次に「ルイ・ルイ」をキンクスの「You Really Got Me」の観点から考え、次に「You Really Got Me」をストゥージスの「No Fun」の観点から考え、そして最後に「No Fun」をラモーンズの「Blitzkrieg Bop」の観点から考え、そして最後に「Blitzkrieg Bop」が「ラ・バンバ」によく似ていることに注目してほしい。" 
    11. ^ Panek, Aneta. Alchemy of Punk: Transmutation, Subversion, and Poetry in Punk Avant-Gardes. Logos Verlag Berlin. pp. 54–55. "1960年代初頭、アメリカとイギリスで数多くのガレージバンドが生まれた。彼らは主にガレージロックとビート音楽 - 生々しく、大音量で、技術的に不器用で、エネルギッシュなロックを演奏した。イングランドからはキングスメンが1963年版のリチャード・ベリーの「ルイ・ルイ」で登場し、これはパンクロックの「原典」と呼ばれている。キンクスは1964年に「You Really Got Me」と「All Day and All of the Night」のヒットシングルで続き、両方とも「ルイ・ルイ」にインスパイアされている。1965年には、ザ・フーが「My Generation」をリリースし、ジョン・リードによれば、これは1970年代の後のパンクロックを代表するような「音楽的な激しさと反抗的な姿勢の知的な混合」を予見していた。" 
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      ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽は、その不協和音、実験性、そして薬物依存、サドマゾヒズム、都市の荒廃といったタブーな主題の率直な描写によって特徴づけられる。「ヘロイン」や「ヴィーナス・イン・ファーズ」のような曲は、人間の存在のより暗い側面を探求し、社会規範に挑戦し、芸術的境界を押し広げた。彼らのカウンターカルチャーとニューヨーク市の勃興するパンクシーンとのつながりは、彼らを芸術的挑発者として位置づけ、その影響は同時代人をはるかに超えて感じられることになる。"       
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      この時期の他のより知られていないグループには、ハリウッド・ブラッツ、ザ・ジューク、ミルク・アンド・クッキーズ、ジェット、その他のバンドがあり、これらは「グリッターベスト：20のプレ・パンク＆グラム・テラス・ストンパーズ」というコンピレーションで聴くことができる。"       
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    文献

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    さらなる読み物

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