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利用者:チョコレート10/sandbox40

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以下は、Wikipedia英語版の「en: Anarcho-punk」(00:38, 13 March 2024‎ Binksternet)の記事を日本語に翻訳後、加筆したものです:

アナーコ・パンク

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アナーコ・パンク
様式的起源 パンクロック
文化的起源 1970年代後半、イギリス
融合ジャンル
関連項目
  • アナキズム
  • 芸術におけるアナキズム
  • クライムシンク
  • フォークパンク
  • ガターパンク
  • ハードコアパンク
  • パンクのイデオロギー
  • パンクサブカルチャー
  • レッド・アンド・アナキスト・ブラックメタル
  • レッド・アンド・アナキスト・スキンヘッズ
  • ストリートパンク
  • テンプレートを表示

    アナーコ・パンクアナキスト・パンク[1]またはピース・パンク[2]としても知られる)は、アナキズムを推進するパンクロックのイデオロギー的サブジャンルである。一部の人々は、この用語を広く、アナキスト的な歌詞内容を持つあらゆるパンク音楽を指すために使用し、それにはクラストパンクハードコアパンクフォークパンク、その他のスタイルが含まれる場合がある。

    歴史

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    Crass、1984年の写真。パンクサブカルチャーにアナキズムを紹介する上で重要な役割を果たした。

    1977年以前

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    1960年代のプロトパンクバンドの一部のメンバー、例えばMC5[3]ザ・フューグスホークウィンドエドガー・ブロートン・バンド[4]などは、ニューレフトやアナキスト的なイデオロギーを持っていた。これらのバンドは、ラジカルな政治とロック音楽を融合させる先例を作り、社会的・政治的変革の担い手としてのロックという概念を大衆の意識に定着させた。アナーコ・パンクの他の先駆者には、フルクサスダダビート・ジェネレーション、イングランドのアングリー・ヤング・メンジョー・オートンなど)、シュルレアリスムに触発されたシチュアシオニスト・インターナショナル1968年5月のパリの蜂起核軍縮キャンペーンなどの前衛芸術や政治運動がある。デッド・ケネディーズジェロ・ビアフラは、自身の活動主義と思想に影響を与えたものとしてイッピーズを挙げている。[5][6]

    1977年以降

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    1970年代のイギリスでは、パンクロックの誕生に続いて、アナキズムへの大衆的関心が高まった。特にセックス・ピストルズのアーティストジェイミー・リードによるシチュアシオニストの影響を受けたグラフィックや、同バンドのファーストシングル「アナーキー・イン・ザ・UK」がその要因となった。[7] Crassポイズン・ガールズは、チャリティーシングルの収益でワッピング・オートノミー・センターの賃貸料を賄い、これがロンドンの他のスクワット自主管理社会センターに影響を与えた。例えば、オールド・ケント・ロードのアンビュランス・ステーション、センター・イベリコ、アッパー・ストリートのモリーズ・カフェ、ハイベリー&イズリントン駅向かいのビンゴ・ホール(現在のガレージ)などである。[8] アナーコ・パンクの概念(および美学)は、フラックス・オブ・ピンク・インディアンズサブヒューマンズコンフリクトなどのバンドによってすぐに取り入れられた。[9]

    1980年代初頭には、リーズのアナーコ・パンクシーンが出現し、アブレイシブ・ホイールズジ・エクスペルドアイコン・A.D.などのグループが登場した。[10][11][12] このシーンからチャンバワンバが生まれ、彼らの対決的な政治的活動主義への重点は、すぐにこのシーンとの関係を凌駕した。反企業的な見解にもかかわらず、グループはEMIと契約し、1997年のシングル「タブサンピング」がUKシングルチャートで2位を記録した。[13]

    先駆的なクラストパンクバンドであるアンチセクトアンチ・システムサクリリージアメビックスはすべてアナーコ・パンクシーンから始まり、後にアナキスト的な歌詞のテーマを初期のヘヴィメタルの要素と融合させた。[14] 初期のイギリスのグラインドコアバンド、カーカスナパーム・デスエクストリーム・ノイズ・テラーなどは、主に1980年代のアナーコ・パンクシーンの一部だったが、エクストリーム・メタルとアメリカのスラッシュコアの要素を取り入れ始めた。[15]

    アメリカ合衆国

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    アナーコ・パンクは1970年代後半にアメリカ合衆国に広がり、オースティンのMDCやサンフランシスコのデッド・ケネディーズなどのグループが登場した。ロサンゼルスのブラック・フラッグも、1982年から1986年のヘンリー・ロリンズがボーカルを務めていた時期にアナキストの政治を取り入れた。[2] アメリカのアナーコ・パンクは一般的にラテンアメリカの革命や反アパルトヘイト運動を支持し、ロナルド・レーガン大統領を批判した。[16]

    1980年代、ニューヨーク市は活気あるアナーコ・パンクシーンを育んだ。より大きなニューヨーク・ハードコアシーンの一部として始まり、レーガン・ユースフォールス・プロフェッツハート・アタック[17]などのバンドは、イギリスの同類のバンドと同様の音楽スタイルとメンタリティを用いた。[18] このシーンは10年代が進むにつれてニューヨーク・ハードコアから分離していった。[17] ノーシアはこの時期のシーンにおける重要な存在で、政治とスクワッティングを中心とした新しいシーンを都市に育てるのを助けた。[19]

    2000年代には、アンチ・フラッグアゲインスト・ミーなどのアメリカのアナーコ・パンクグループがこのジャンルにとって大きな主流の成功を収めた。[2][20]

    イデオロギー

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    アナーコ・パンクバンドは、しばしば集産主義アナキズムアナルコ・サンジカリズムアナルコ・コミュニズムなどの確立されたアナキズムの潮流から距離を置いた。このため、また平和主義の強調のため、このシーンは一般的に当時の広範なアナキズム運動からは独立していた。バンドは一般的に動物の権利反企業活動主義労働権反戦運動を支持した。[21]

    アナーコ・パンクは、パンク運動やより広範な若者文化の欠点を批判してきた。Crassデッド・ケネディーズなどのバンドは、パンクサブカルチャーの企業による取り込み、売り切れたと見なされる人々、パンク、スキンヘッドB-ボーイ、他の若者サブカルチャー間の暴力、[9][22]そしてパンク内部の暴力を攻撃する歌を書いてきた。一部のアナーコ・パンクはストレートエッジで、アルコールタバコ、薬物、無差別な性行為は抑圧の道具であり、心を曇らせ、他の種類の抑圧に対する人の抵抗力を弱めるため、自己破壊的だと主張している。また、アルコール、タバコ、薬物を作るために必要な土地、水、資源の無駄を非難し、食料を育て製造する可能性を放棄していると批判する者もいる。宗教的な理由でストレートエッジを実践する者もおり、例えばクリスチャン・アナキストイスラム・アナキスト仏教アナキストなどがいる(背景についてはアナキズムと宗教を参照)。

    Crassは当初平和主義を唱えていたが、これはすべてのアナーコ・パンクに当てはまるわけではない。より広範なパンクサブカルチャーがヒッピーに対して敵対的だったにもかかわらず、ヒッピーカウンターカルチャーの理想はアナーコ・パンクに影響を与えた。Crassはヒッピーカウンターカルチャーとの関連性を明確に示しており、[9][22]この影響はクラストパンクにも引き継がれている。

    直接行動

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    アナーコ・パンクは普遍的に直接行動を信じているが、それが具現化される方法は大きく異なる。戦略の違いにもかかわらず、アナーコ・パンクはしばしば協力し合う。多くのアナーコ・パンクは平和主義者(例:CrassやDischarge)であり、したがって非暴力的な手段で目的を達成することを信じている。これには非暴力抵抗労働拒否スクワッティング、経済的サボタージュダンプスター・ダイビング落書きカルチャー・ジャミングエコタージュフリーガニズムボイコット市民的不服従ハクティビズムサブバーティジングなどが含まれる。一部のアナーコ・パンクは、暴力や財産破壊が社会変革を達成するための許容可能な方法だと考えている(例:Conflict)。これは暴動破壊行為、ワイヤーカッティング、ハントサボタージュアニマル・リベレーション・フロントアース・リベレーション・フロント、あるいはブラック・ブロックスタイルの活動への参加として現れ、極端な場合には爆破事件にも及ぶ。多くのアナキストは、財産の破壊を「暴力」と呼ぶことの適切性に異議を唱えている。なぜなら、財産の破壊は個人や機関を支配するためではなく、その支配を取り去るために行われると主張するからである。[23][24]

    DIYパンク倫理

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    多くのアナーコ・パンクバンドは「DIY (Do It Yourself)」倫理を支持している。人気のあるアナーコ・パンクのスローガンに「DIY not EMI」があり、これは主要レコード会社の意識的な拒否を表している。[25] 多くのアナーコ・パンクバンドは、1980年から1994年にかけてCrass RecordsとResistance ProductionsがリリースしたBullshit DetectorシリーズのLPで紹介された。一部のアナーコ・パンクのパフォーマーはカセットカルチャーの一部だった。これにより、アーティストは従来のレコーディングと流通ルートをバイパスし、空のテープと返信用封筒と引き換えに録音を入手できるようになった。アナーコ・パンク運動には独自のファンジンパンクジン、自主出版の書籍のネットワークがあり、[26]シーンのニュース、アイデア、アートワークを普及させている。これらはDIY制作で、多くても数百部程度の発行部数である。'ジンはコピー機や謄写版で印刷され、パンクのコンサート会場、ラディカルな書店やインフォショップで手渡しで配布されたり、郵便で配布されたりしている。

    音楽スタイルと美学

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    アナーコ・パンクバンドは、特定の音楽的な演奏にあまり重点を置かず、アルバムやコンサートのアート、政治的メッセージ、バンドメンバーのライフスタイルを含む創造的プロセス全体を包括する総体的な美学により焦点を当てることが多い。[27] Crassはアルバムアートやライブビジュアルを担当した人々をバンドメンバーとしてリストに載せていた。メッセージは音楽よりも重要だと考えられている。[9][27] パンクの美学によれば、限られた手段と技術的能力でも自己表現し、感動的で真剣な作品を作ることができる。[27][28] アナーコ・パンクの曲が通常のロック構造の詩とコー​​​​​​​​​​​​​​​​ラスを欠くことは珍しくないが、例外もある。例えば、後期のチャンバワンバの曲は、アナーコ・パンクとポップ志向の両方の特徴を同時に持っていた。[29]

    Crass、Conflict、ノーシア、チャンバワンバなどのバンドは、男性と女性の両方のボーカリストを起用している。[30][31][13][32]

    関連項目

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    参考文献

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    1. ^ Anarchist Punk Music Genre Overview”. AllMusic. 2024年7月14日閲覧。
    2. ^ a b c Sartwell, Crispin. Political Aesthetics. Cornell University Press. p. 110 
    3. ^ MC5. http://www.furious.com/perfect/MC5/benedmonds.html 21 March 2022閲覧。 
    4. ^ Edgar Broughton Band”. 21 March 2022閲覧。
    5. ^ Vander Molen, Jodi (February 2002). “Jello Biafra Interview”. The Progressive. http://www.progressive.org/mag_intvbiafra. 
    6. ^ Colurso, Mary (29 June 2007). “Jello Biafra can ruffle feathers”. The Birmingham News. http://blog.al.com/mcolurso/2007/06/jello_biafra_can_ruffle_feathe.html 
    7. ^ Cross, Rich (2010). “"There Is No Authority But Yourself": The Individual and the Collective in British Anarcho-Punk”. Music and Politics (2). doi:10.3998/mp.9460447.0004.203. https://quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0004.203/--there-is-no-authority-but-yourself-the-individual?rgn=main;view=fulltext 15 March 2020閲覧。. 
    8. ^ Berger, George (2006). The story of Crass. London: Omnibus Press. p. 193. ISBN 1-84609-402-X 
    9. ^ a b c d Berger (2006), pp. 67–68
    10. ^ Glasper, Ian (22 January 2024). Burning Britain: The History of UK Punk 1980–1984. Cherry Red Books. pp. 165. ISBN 978-1901447248 
    11. ^ ABRASIVE WHEELS” (9 March 2012). 30 November 2019閲覧。
    12. ^ Glasper, Ian (22 January 2024). The Day the Country Died: A History of Anarcho Punk 1980–1984. PM Press. pp. 385. ISBN 978-1604865165 
    13. ^ a b Music in Leeds vol.3. The City Talking. 2020年3月7日閲覧
    14. ^ Von Havoc, Felix (1 January 1984). “Rise of Crust”. Profane Existence. 15 June 2008時点のオリジナルよりアーカイブ。16 June 2008閲覧。
    15. ^ Glasper 2009, p. 11
    16. ^ Pearson, David (2020). Rebel music in the triumphant empire: punk rock in the 1990s United States. New York, NY. p. 7. ISBN 978-0197534885 
    17. ^ a b Rettman, Tony (2015). NYHC : New York Hardcore 1980-1990. Brooklyn, NY. p. 219. ISBN 9781935950127. "Steve Wishnia: At some point there was a split between what would be considered the peace punks - us, Reagan Youth, Heart Attack, No Thanks, A.P.P.L.E - and the skinhead bands like Cro-Mags and Agnostic Front." 
    18. ^ Rettman, Tony (2015). NYHC : New​​​​​​​​​​​​​​​​York Hardcore 1980-1990. Brooklyn, NY. p. 221. ISBN 9781935950127. "Todd Youth: The whole peace-punk political thing didn't have anything to do with our world. They were all trying to be British peace-punk bands and do the Crass-type thing." 
    19. ^ Rettman, Tony (2015). NYHC : New York Hardcore 1980-1990. Brooklyn, NY. p. 222. ISBN 9781935950127. "Nausea was definitely a catalyst in 1985 for forging an alternative to the CBGB hardcore matinees. Their brand of highly politically charged punk had antecedents in NYC with documented groups like False Prophets and Reagan Youth, and the unknown ones like Sacrilege and Counterforce. But Nausea had a connection to the squatter movement that spoke to people who felt disconnected from the NYHC scene of the day." 
    20. ^ Biel, Joe (2016). Good Trouble.. Microcosm Publishing. ISBN 978-1621062158 
    21. ^ Cross, Rich (2010). “"There Is No Authority But Yourself": The Individual and the Collective in British Anarcho-Punk”. Music and Politics (2). doi:10.3998/mp.9460447.0004.203. https://quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0004.203/--there-is-no-authority-but-yourself-the-individual?rgn=main;view=fulltext 16 April 2020閲覧。. 
    22. ^ a b ...In Which Crass Voluntarily Blow Their Own...”. Southern Records. 23 October 2014時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月15日閲覧。
    23. ^ César Chavez on the Pragmatics of Violence”. Society for the Advancement of American Philosophy (SAAP). 23 October 2012時点のオリジナルよりアーカイブ。29 May 2013閲覧。
    24. ^ “Fringe anarchists in middle of violent demonstrations”. Seattle Post-Intelligencer. オリジナルの29 June 2013時点におけるアーカイブ。. https://archive.today/20130629103332/http://www.highbeam.com/doc/1G1-64114222.html 29 May 2013閲覧。 
    25. ^ Ambrosch, Gerfried (2018) (英語). The Poetry of Punk: The Meaning Behind Punk Rock and Hardcore Lyrics. Routledge. p. 136. ISBN 978-1-351-38444-5 
    26. ^ The Anarchism and Punk Book Project: By the Punks, For the Punks!”. DIY Conspiracy (12 April 2021). 16 June 2021閲覧。
    27. ^ a b c allmusic quotation:
      ...its ideology of personal freedom (musical self-expression ought to be available to anyone, regardless of technical ability), and also that the message tended to be more important than the music.
    28. ^ David Byrne, Jeremy Deller (2010) Audio Games, in Modern Painters, 1 March 2010 quotation:
      I think I embrace a bit of the punk aesthetic that one can express oneself with two chords if that's all you know, and likewise one can make a great film with limited means or skills or clothes or furniture. It's just as moving and serious as works that employ great skill and craft sometimes. Granted, when you learn that third chord, or more, you don't have to continue making "simple" things, unless you want to. Sometimes that's a problem.
    29. ^ Smith, Aaron Lake (June 2012). “Chumbawamba's Long Voyage”. Jacobin. https://www.jacobinmag.com/2012/07/chumbawambas-long-voyage/. 
    30. ^ Colin Larkin, ed (2003). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music (Third ed.). Virgin Books. pp. 124/5. ISBN 1-85227-969-9 
    31. ^ Nausea Biography by John Griffin”. AllMusic. 16 April 2020閲覧。
    32. ^ Rimbaud, P; "...EXIT – 'The Mystic Trumpeter, Live at the Roundhouse 1972'" accompanying booklet, Exitstencil Recordings 2013

    文献

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    さらなる読み物

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    外部リンク

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