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en:Do it yourself

DIY

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「自分でやる」（DIY）は、専門家や認定された専門家の直接的な援助なしに、物事を自力で構築、改造、修理する方法である。学術研究によれば、DIYは「個人が原材料や半加工材料を使用して、物質的な所有物を生産、変形、再構築する行動（自然環境から得られるものも含む、例えば造園など）」と説明されている。[1] DIY行動は、市場経済的動機（経済的利益、製品の入手困難性、製品の品質不足、カスタマイズの必要性）とアイデンティティ向上（職人技、エンパワーメント、コミュニティ探求、独自性）に分類される様々な動機によって引き起こされる可能性がある。[2]

「自分でやる」という用語は、少なくとも1912年から主に住宅の改善と維持活動の分野で消費者と関連付けられてきた。[3] 「自分でやる」という表現は1950年代までに一般的な使用（標準英語で）となり、[4] 人々が創造的な娯楽活動かつコスト削減活動として住宅改善や様々な小規模な工芸品や建設プロジェクトを行うという傾向の出現を指していた。

その後、DIYという用語は幅広いスキルセットを網羅する、より広い意味を持つようになった。DIYは「自作文化」と表現されることがあり、特別な訓練なしにアイテムや物を設計、創造、カスタマイズ、修理する文化である。DIYは社会的概念に成長し、人々がアイデア、デザイン、技術、方法、完成したプロジェクトをオンラインまたは対面で共有するようになった。

DIYは、現代の技術社会において、人々が大きな文脈の中のごく一部の焦点領域としか接触できなくなる学問的専門化や経済的専門化の増大に対する文化的反応として見ることができ、全体的な関与の場としてDIYを位置づけている。「DIY倫理」は、有償の専門家の助けを借りずにタスクを完了することによる自給自足の倫理である。DIY倫理は、有償の専門家に頼るのではなく、誰もが様々なタスクを実行できるという考えを推進する。

歴史

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イタリアの考古学者たちは、イタリア南部で紀元前6世紀の古代ギリシャの構造物の遺跡を発掘した。この遺跡には詳細な組立説明書が付いているように見え、「古代IKEA建築」と呼ばれている。この構造物はトッレ・サトリアーノで発見された神殿のような建物で、バジリカータ州の南部都市ポテンツァの近くにあった。この地域は、紀元前8世紀以降マグナ・グラエキアとして知られる南海岸やシチリアに定住したギリシャ人と地元の人々が交流した場所として認識されていた。ローマ英国学校のディレクター、クリストファー・スミスは、この発見について「当時の石工の印の最も明確な例である。誰かが他の人々に部品を大量生産し、このように組み立てる方法を指示していたように見える」と述べた。現代の説明書と同様に、この豪華な建物の様々な部分には、部品がどのように組み合わさるかを示す暗号化された記号が刻まれていた。これらの刻印の特徴は紀元前6世紀頃のものであることを示しており、装飾から示唆される建築学的証拠とも一致する。この建物はアプーリア地方のスパルタ植民市タラントから来たギリシャの職人によって建てられた。[5][6][7]

北米では、20世紀前半にDIY雑誌出版のニッチ市場が存在した。1902年に創刊されたPopular Mechanicsや1928年に創刊されたMechanix Illustratedなどの雑誌は、読者が有用な実用的スキル、技術、道具、材料について最新情報を得る方法を提供した。多くの読者が農村部や準農村部に住んでいたため、当初は農場や小さな町での彼らのニーズに関連する内容が多かった。

1950年代までに、DIYは一般的な用語となり、人々が住宅改善プロジェクト、建設プロジェクト、小規模な工芸品に取り組むようになった。アーティストたちは大量生産や大衆文化に対抗して、自作を主張し始めた。しかし、DIYの実践は地政学的緊張にも反応し、例えば冷戦時代の自作核シェルターや、1970年代以降の失業率上昇と社会的緊張の影で、パンクのファンジンにおける暗い美学とニヒリズム的言説などの形で現れた。1960年代と1970年代には、DIY運動や建築・家の装飾に関する技術について書かれた本やテレビ番組が登場し始めた。1990年代になると、DIY運動はインターネットの台頭によるデジタル時代の影響を受けた。[8] コンピューターとインターネットが主流になり、インターネットへのアクセスが向上したことで、より多くの家庭がDIY方法を実践するようになった。YouTubeやInstagramなどのプラットフォームは、人々が自分の創作物を共有し、他の人々に自宅でDIY技術を再現する方法を指導する機会を提供している。[9]

DIY運動は、（多くの場合、都市部や郊外の住民に）家や部屋の維持、服の製作、車やコンピューター、ウェブサイトのメンテナンス、あるいは生活の物質的側面に関する個人的な関与とスキルの使用という古いパターンを再導入するものである。哲学者アラン・ワッツ（1967年のサンフランシスコ・オラクル誌に掲載された「ハウスボート・サミット」パネルディスカッションから）は、次第に高まる感情を反映させている：

我々の教育システムは、全体として、何の物質的な能力も与えてくれない。つまり、料理の仕方、服の作り方、家の建て方、愛の仕方、あるいは生活の絶対的に基本的なことを何も学ばないのだ。我々が子供たちに学校で与える教育は、すべて抽象的な用語でなされている。それは保険のセールスマンや官僚、あるいは何らかの頭脳的な人物になるための訓練をするのだ。[10]

1970年代には、DIYが北米の大学生や大学卒業間もない年齢層に広まった。この運動の一部には、手頃な価格の古い家の改修が含まれていた。しかし、それは1960年代初頭から1970年代初頭の社会的・環境的ビジョンを表現する様々なプロジェクトとも関連していた。若き先見の明のあるスチュワート・ブランドは、友人や家族と協力し、当初は最も基本的な植字やページレイアウトツールを使用して、1968年後半に『ホールアースカタログ』（副題：「ツールへのアクセス」）の初版を出版した。

最初の『カタログ』とその後継版は、「ツール」という用語を広く定義していた。情報ツールとしては、書籍（多くは技術的な性質のもの）、専門誌、コース、クラスなどがあった。特殊な設計品としては、大工や石工の道具、園芸用具、溶接機器、チェーンソー、ガラス繊維材料など - さらには初期のパーソナルコンピューターまでもが含まれていた。デザイナーのJ・ボールドウィンが編集者として多くのレビューを執筆した。『カタログ』の出版は、1960年代後半の大きな実験主義の波、慣習打破、そして自分でやる態度から生まれ、同時にそれを刺激した。しばしば模倣される『カタログ』は、北米の幅広い層の人々に訴えかけ、広範な影響を及ぼした。

DIYの家庭改善本は1970年代に急増し、最初は雑誌記事のコレクションとして作成された。初期の広範なDIYハウツー本のシリーズは、カリフォルニアを拠点とするサンセット誌の以前に発表された記事を基に、サンセットブックスによって作成された。タイム・ライフ、ベターホームズ・アンド・ガーデンズ、Balcony Garden Webなどの出版社もすぐに追随した。

1990年代半ばには、DIYの家庭改善コンテンツがワールドワイドウェブに姿を現し始めた。HouseNetは、ユーザーが情報を共有できる最も初期の掲示板スタイルのサイトだった。1995年初頭に設立されたHomeTips.comは、専門家の著者によって作成された無料の広範なDIY家庭改善コンテンツを提供する最初のウェブベースのサイトの1つだった。[4] 1990年代後半以降、DIYは数千のサイトを通じてウェブ上で爆発的に広がった。

1970年代に家庭用ビデオ（VCR）が登場すると、DIY指導者たちはすぐにその視聴覚的手段によるプロセス実演の可能性を把握した。1979年には、ボブ・ヴィラ主演のPBSテレビシリーズ『ディス・オールド・ハウス』が放映を開始し、DIYテレビ革命の引き金となった。この番組は非常に人気があり、他人に（多くの）作業​​​​​​​​​​​​​​​​ を依頼する費用をかけずに、生活環境（そして家の価値）を向上させる方法を人々に教育した。1994年にはHGTVネットワークケーブルテレビチャンネルが米国とカナダで開始され、1999年にはDIYネットワークケーブルテレビチャンネルが続いた。両チャンネルは、住宅改修から編み物まで、DIYトピックに関心を持つ北米の増加する割合の人々に訴えかけるために立ち上げられた。そのようなチャンネルには、予算を最大限に活用してプロフェッショナルな結果を達成する方法を示す複数の番組（『デザイン・セント』、『デザイン・オン・ア・ダイム』など）があり、同時に自分で作業を行う。『ツールベルト・ディーバ』は特に女性DIY愛好家向けに特化している。

DIYは、雑誌やテレビを超えて、オンラインでその範囲を拡大し続けている。現在、ほとんどの主流メディア企業が『ディス・オールド・ハウス』、マーサ・スチュワート、ホームトーク、DIYネットワークなどの広範なDIY重視の情報ウェブサイトを運営している。これらは多くの場合、彼らの雑誌やテレビブランドの拡張である。独立したオンラインDIYリソースの成長も急増している。[11] 自身の経験についてブログを書く住宅所有者の数は増え続けており、小規模組織からのDIYウェブサイトも増加している。​​​​​​​​​​​​​​​​

ファッション

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メノナイトの女性によるドレスメイキング（1942年）

DIYはファッション界に広く浸透しており、衣服、ジュエリー、メイク、ヘアスタイルに関するアイデアがYouTubeなどのソーシャルメディアで共有されている。その手法には、ジーンズのディストレス加工や漂白、古いシャツのリデザイン、デニムへのスタッズ装飾などがある。

DIYの概念は芸術やデザインの分野にも広がっている。ハクティビスト、クラフティビスト、メイカーといった用語が、DIYの枠組みで活動するクリエイターを表現するのに使用されている（ブッシュ）。オットー・フォン・ブッシュは「ハクティビズム」を「参加者をものづくりのプロセスに巻き込み、『作り手』や協力者に新しい態度を生み出すこと」と説明している（ブッシュ 49）。[12] ブッシュは、参加型のファッションに取り組むことで、消費者は「大量生産された均質な『マクファッション'"」(Lee 2003)の概念から離れることができると提案している。ファッション・ハクティビズムによって、消費者は着用する服に対してより積極的な役割を果たすことが可能になるのである（ブッシュ 32）。

サブカルチャー

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「メイカー文化」も参照
2016年、サンマテオのMaker Faireに出展されたDIY車両

サブカルチャーとしてのDIYは、1970年代のパンク運動によって推進された。[13] 大手レーベルを通じて観客にリーチするという従来の方法に代わり、バンドは自らアルバムの録音や製造、グッズの製作、ツアーの予約を行い、小規模なバンドが低コストで繰り返しDIYツアーを行うことで、より広く認知される機会を作り出した。勢いを増すジン運動は、アンダーグラウンドなパンクシーンの取材と宣伓を担い、ファンとミュージシャンの交流の仕方を大きく変えた。ジンは手作りの音楽雑誌から個人的なものへと急速に分岐し、若者文化のDIY文化への入り口となった。これにより、他者に自分でシャツやポスター、ジン、本、食べ物などを作る方法を教えるチュートリアルジンが生まれた。

「DIY」および「do-it-yourself」という用語は、以下のようなものを表現するためにも使用される：

ロンドンのジン
ドリンク調合ロボット

音楽

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「ゲリラギグ」、「インディペンデント音楽」、および「ローファイ音楽」も参照

現代のDIY音楽の多くは、1970年代後半のパンクロックサブカルチャーにその起源を持つ。[16] これは、企業主導のメインストリームの音楽産業を迂回する方法として発展した。[17] DIYバンドは、制作と流通のチェーン全体を管理することで、アーティストとファンの間により密接な関係を築こうとする。DIYの倫理は、メジャーレーベルと妥協する必要なく、最終製品を完全にコントロールすることを可能にする。[17]

パンクの美学によれば、限られた手段でも自己表現し、感動的で真剣な作品を生み出すことができる。[18] 議論の余地はあるが、この態度の最も初期の例は1970年代のパンク音楽シーンであったと言える。[19]

最近では、DIYが1970年代のパンクに起源を持ち、その最も明確な実践が自主制作の7インチシングルと自主出版のファンジンであるという正統的な理解に異議が唱えられている。ジョージ・マッケイが2023年の論文のタイトルで問いかけているように、「パンクはDIYだったのか？DIYはパンクなのか？」マッケイは代わりに、DIYの「脱パンク化」と彼が呼ぶものを主張している。[20]

第三波フェミニズムと関連するライオットgrrrlも、ジンやその他のプロジェクトを通じた創造的なコミュニケーション方法を活用することで、DIYパンクの倫理の中核的価値を採用した。[21]

DIYパンク倫理の支持者たちは、集団的にも活動する。例えば、パンクの興行主デイビッド・ファーガソンのCDプレゼンツは、DIYのコンサート制作、レコーディングスタジオ、レコードレーベルのネットワークであった。[22]

映画

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詳細は「en:Guerrilla filmmaking」を参照

ゲリラ映画制作。 低予算、最小限のスタッフ、利用可能な簡素な小道具を特徴とする独立映画制作の一形態。

国別の状況

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キューバの経済危機の時期である特別期間中の適応手段として、「resolver」（「解決する」）はキューバ文化の重要な一部となった。「resolver」は、創意工夫とDIY問題解決の精神を指す。[23]

インド

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詳細は「ジュガード」を参照

ジュガードは、ヒンディー語、ベンガル語、マラーティー語、パンジャブ語、シンディー語、ウルドゥー語の口語で、非伝統的で倹約的なイノベーション、しばしば「ライフハック」と呼ばれるものを指す。[24] また、革新的な修理や簡単な回避策、ルールを曲げるソリューション、あるいはそのような方法で使用できるリソースを指すこともある。さらに、既存のものを機能させたり、乏しい資源で新しいものを作り出したりする創造性を表すのにもしばしば使用される。

アメリカ合衆国

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詳細は「ラスクアチェ」を参照

ラスクアチェは、スペイン語の「rascuache」の英語形であり、もともとメキシコでは否定的な意味合いを持っていたが、メキシコおよびチカーノ芸術運動によって、運動に参加するアーティストが直面する物質的・専門的な制限を克服するのに適した特定の芸術的美学「Rasquachismo」を表現するものとして再文脈化された。[25]

関連項目

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ウィキブックスにDo-It-Yourself関連の解説書・教科書があります。
ウィクショナリーに関連の辞書項目があります。
ウィキメディア・コモンズには、チョコレート10/sandbox22に関連するカテゴリがあります。

サブカルチャーに関連する項目

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参考文献

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  1. ^ Wolf & McQuitty (2011). Understanding the Do-It-Yourself Consumer: DIY Motivation and Outcomes. Academy of Marketing Science Review
  2. ^ Wolf & McQuitty (2011)
  3. ^ Gelber, Steven M (March 1997). “Do-It-Yourself: Constructing, Repairing and Maintaining Domestic Masculinity” (英語). American Quarterly 49 (1): 66–112. doi:10.1353/aq.1997.0007. ISSN 1080-6490. https://muse.jhu.edu/article/2269. 
  4. ^ a b McKellar, S.; Sparke, P., eds. Interior Design and Identity 
  5. ^ Newsletter of the Hellenic Society of Archaeometry, N.110, May 2010, p.84
  6. ^ Ancient Building Came With DIY Instructions Archived 30 January 2012 at the Wayback Machine., Discovery News, Mon Apr 26, 2010
  7. ^ Ancient Building Comes with Assembly Instructions, (photos) Archived 23 January 2012 at the Wayback Machine., Discovery News
  8. ^ “A history of Do It Yourself (DIY): infographic” (英語). Stonetack (2018年2月7日). 2020年4月29日閲覧。
  9. ^ Comm, Joel (2017年5月19日). “Why the Huge Do-It-Yourself Market Is Just Getting Started”. Inc.com. 2020年4月30日閲覧。
  10. ^ Watts, Alan et al. "Houseboat Summit" in The San Francisco Oracle, issue #7. San Francisco.
  11. ^ Saranow, Jennifer (September 28, 2007). “BlogWatch: This Old House”. The Wall Street Journal. https://www.wsj.com/articles/SB119074337787638918 
  12. ^ von Busch, O. (2008). Fashion-able, Hacktivism and engaged Fashion Design (PDF) (PhD thesis). University of Gothenburg. 2022年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ (PDF)。
  13. ^ Triggs, Teal (March 2006). “Triggs, Teal (2006) Scissors and Glue: Punk Fanzines and the Creation of a DIY Aesthetic, in "Journal of Design History", vo. 19, n. 1, pp. 69-83.”. Journal of Design History 19 (1): 69–83. doi:10.1093/jdh/epk006. ""Yet, it remains within the subculture of punk music where the homemade, A4, stapled and photocopied fanzines of the late 1970s fostered the "do-it-yourself" (DIY) production techniques of cut-n-paste letterforms, photocopied and collaged images, hand-scrawled and typewritten texts, to create a recognizable graphic design aesthetic."" 
  14. ^ “DIY guide to screen printing t-shirts for cheap”. 2007年9月24日閲覧。 “"Ever wonder where bands get their T-shirts made? Some of them probably go to the local screen printers and pay a bunch of money to have their shirts made up, then they have to turn around and sell them to you for a high price. Others go the smart route, and do it themselves. Here's a quick how-to on the cheap way to going about making T-shirts."”
  15. ^ Pearce, Joshua M. 2012. "Building Research Equipment with Free, Open-Source Hardware." Science 337 (6100): 1303–1304.open access
  16. ^ “Eagulls, Hookworms, Joanna Gruesome: how UK music scenes are going DIY”. The Guardian (6 December 2014). 9 June 2015閲覧。
  17. ^ a b “Steve Albini on the surprisingly sturdy state of the music industry – in full”. The Guardian (17 November 2014). 9 June 2015閲覧。
  18. ^ David Byrne, Jeremy Deller, Audio Games, in Modern Painters, March 1, 2010. "I think I embrace a bit of the punk aesthetic that one can express oneself with two chords if that's all you know, and likewise one can make a great film with limited means or skills or clothes or furniture. It's just as moving and serious as works that employ great skill and craft sometimes. Granted, when you learn that third chord, or more, you don't have to continue making 'simple' things, unless you want to. Sometimes that's a problem."
  19. ^ “Oxford Journal of Design History Webpage”. 2006年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月24日閲覧。 “"Yet, it remains within the subculture of punk music where the homemade, A4, stapled and photocopied fanzines of the late 1970s fostered the 'do-it-yourself' (DIY) production techniques of cut-n-paste letterforms, photocopied and collaged images, hand-scrawled and typewritten texts, to create a recognizable graphic design aesthetic."”
  20. ^ George McKay. 2023. 'Was punk DIY? Is DIY punk? Interrogating the DIY/punk nexus, with particular reference to the early UK punk scene, c. 1976-1984.' DIY, Alternative Cultures and Society, p.16.
  21. ^ Bennet, Andy; Peterson, Richard A. (2004年). “Music scenes: local, translocal and virtuas”. Vanderbilt University Press. pp. 116–117. ISBN 978-0-8265-1451-6. https://books.google.com/books?id=zrGa3vYOoZgC&q=do%20it%20yourself%20riot%20grrrl&pg=PA115 
  22. ^ Jarrell, Joe (26 September 2004). “Putting Punk in Place--Among the Classics”. San Francisco Chronicle: pp. PK–45. http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2004/09/26/PKGVR8RVV91.DTL 
  23. ^ García Martínez, Antonio (2017-07-26). “Inside Cuba's D.I.Y. Internet Revolution” (英語). Wired. ISSN 1059-1028. https://www.wired.com/2017/07/inside-cubas-diy-internet-revolution. 
  24. ^ “जुगाड़” [creative improvisation] (ヒンディー語). aamboli.com. Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  25. ^ “A lesson in "rasquachismo" art: Chicano aesthetics & the "sensibilities of the barrio"” (英語). Smithsonian Insider. (2017年1月31日). https://insider.si.edu/2017/01/lesson-rasquachismo-chicano-asthetics-taste-underdog/ 2018年4月20日閲覧。 

関連文献

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