レオニード・ハイダマカ
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レオニード・フリホロヴィチ・ハイダマカ（1898年4月27日 - 1991年7月21日）はウクライナのバンドゥーラ奏者。20世紀のバンドゥーラ芸術の発展に大きな影響を与えた[1]。
歴史
[編集]ハリキウで医師の息子として生まれ、ハリキウ実科大学ギムナジウムで学び、後にハリキウ工科大学で工学の学位を取得した。
幼少の頃から音楽に興味を持ち、10歳でバイオリンを弾き始めた。高校時代には学校のオーケストラでバイオリンを演奏し、後にオーケストラの指揮者になった。
1918年、ハイダマカはハリコフ高等音楽学校（音楽院）に入学し、5年間チェロとベースを学んだ。
ハイダマカが初めてバンドゥーラに興味を持ったのは1913年から1914年にかけてだった。彼は学校のオーケストラから楽器を修理に出して楽器製作者の S. スネヒリオフの所へ行ったところ、そこで見知らぬ楽器を見つけた。スネヒリオフは、その楽器はバンドゥーラとして知られるウクライナの民族楽器であり、ハリキウ演劇劇場のバンドゥーラ奏者 I. ボンダレンコのために作っているのだと説明した。バンドゥーラは若いハイダマカに大いに興味をそそり、ハイダマカは自分用に楽器を注文した。バンドゥーラが完成すると、どこでその楽器の演奏を習うのかという疑問が浮かぶ。ハイダマカはボンダレンコを追いかけて、楽器の調整といくつかの初歩的な練習を見せてくれるよう頼んだ。後に彼は自分でその楽器のための練習曲と曲を考案し、自分でその楽器のための曲を編曲し始めた。
ハリキウスタイルのバンドゥーラ
[編集]1923年、ハイダマカはフナート・ホトケーヴィチに紹介された。ホトケーヴィチは出版用に準備していたバンドゥーラの教科書の原稿を彼に見せ、技術練習と曲を書き写すことを許可した。これは彼の技術をさらに向上させるのに役立った[2]。
ホトケーヴィチは高音弦が 2オクターブしかない小さなバンドゥーラを持っていた。ハイダマカはハリキウバンドゥーラのコンサート バージョンの開発に携わった。彼はホトケーヴィチと相談し、その相談に基づいて 8 つのベースと 23 本の高音弦を持つ全音階のバンドゥーラの構築の青写真を作成した。これは後にハリキウの技法を使用したハリキウとポルタヴァのバンドゥーラ奏者カペラの標準となった。
1920年代、特に10年後半には、バンドゥーラに対する大衆の関心が高まり、アマチュアアンサンブルやバンドゥーラコーラスが急速に成長したが、教科書や音楽編曲などの教材はほとんどなかった。また、専門的に訓練された有能なバンドゥーラ奏者も不足していた。この必要性が認識され、当時ミコラ スクルィプニクが率いていた人民教育委員会は、プロの幹部を教育するために、ハリキウ音楽演劇研究所にバンドゥーラコースを設けることを決定した。フナート ホトケーヴィチがバンドゥーラ コースの教授として招かれた。
ハイダマカはこれらのコースに登録し、1930年にコースを修了した。
ウクライナ民族楽器の最初のオーケストラ
[編集]1921年、レオニード・ハイダマカはメタリスト・クラブですでにバンドゥーラ奏者のアンサンブルを結成していたが、良質のバンドゥーラが不足していたことと、バンドゥーラ運動がまだ主流ではなかったことから、この試みはあまり成功しなかった。
1923年、メタリスト・クラブは政府から資金を獲得し、アンサンブルの復活を試みるためにハイダマカを再び招いた。このとき、ハイダマカはバンドゥーラ奏者のアンサンブルだけでなく、ウクライナの民族楽器のオーケストラ全体の設立も交渉することができた。
約束された資金はなかなか集まらず、オーケストラが楽器一式を受け取ることができたのは、3年間の苦労の末、1925年になってからだった。 1925 年の構成は次のとおり:
14のバンドゥーラ (ピッコロ3、プリマ8、ベース3)、2 のツィンバリー (ハンマー ダルシマー)、プリマとベース、4 のリリー (ハーディガーディ) - ソプラノ 2、テナー 2、2 のスピルカ (ダクト フルート)、1 のスヴィリル (パン パイプ)、2 のトレミティ (アルプスのホルン)、打楽器 - ドラム、ティンパニ、トライアングル。
どのようなタイプのオーケストラを設立するのにも、複雑で困難な作業が必要だが、希少でほとんど忘れ去られた楽器でオーケストラを編成するプロセスは、不可能に近いことだった。楽器は入手できず、博物館でしか見ることができないものもあった。楽器は、伝統的な楽器に忠実な方法で設計および製造する必要があった。楽器が手に入ったら、演奏者にこれらの楽器の演奏を教えなければならないが、これはさらに問題だった。これらの楽器の楽譜が存在しなかったからだ。そこでハイダマカは楽器の音楽を編曲し作曲する必要があった。楽譜を書き、パートを書き写し、このミサ曲を 1 つのオーケストラ全体にまとめた[3]。
ハイダマカはこれらすべてを自分で行い、できる限りの方法で行なった。7年以内に、オーケストラは 500 回以上のコンサートを行なった。
オーケストラのレパートリーには、民謡とクラシックの編曲が含まれていた。
1929 年、「Muzyka Masam」誌に、ウクライナの民族楽器による同様のオーケストラの結成に関する記事がいくつか掲載された。この雑誌には、オーケストラの編曲もいくつか掲載された。1930年には、オーケストラの編曲を多数収録した 3 つの編曲集 (1100 部) が出版された。この年、ハイダマカは、ハリキウスタイルのバンドゥーラの編曲もいくつか出版した。
1931年、モスクワでアンサンブルの録音によるレコードが多数録音され、制作された。
移住
[編集]第二次世界大戦の影響がハイダマカ一家に残され、ソ連軍の復帰に伴い、一家はウクライナを離れなければならなくなり、彼は西ヨーロッパを放浪した。ハイダマカは演奏、コンサート、音楽やオーケストラの作曲で生計を立てていた。ドイツでは、グリゴリー・バズルが率いるオスタップ・ヴェレサイ兄弟団の一員としてしばらく活動していた。
戦後、1950年に米国に移住し、ニューヨーク州クイーンズ区フラッシングの水力発電ダム設計会社で製図工として働き、74歳までそこで働いた。
ニューヨークで時折演奏や音楽、バンドゥーラの指導を続け、1971年にクラシックギター協会の雑誌であるギターレビューなど、さまざまな準学術雑誌にバンドゥーラの歴史に関する記事を発表した。革命前のハリキウ出身の友人、ヴォロディミル・ボブリツキーが率いるニューヨーククラシックギター協会の会合にも時折出席した。
引退後、娘と暮らすためにニューハンプシャー州に引っ越した。
ハイダマカは1991年にニューハンプシャー州で亡くなった。
ペレコップ・イワノフ
イリア・フィルケンベルグ
ヘオルヒ・カザコフ
オレクサンデル・ネゾヴィバトコ
脚注
[編集]- ^ a b “Gaidamaka Leonid Grigorievich - Ukrainian Musical World” (英語). 2024年10月8日閲覧。
- ^ “Leonid Haydamaka - The Kharkiv Style Bandura”. www.liquisearch.com. 2024年10月8日閲覧。
- ^ 『Folk instruments of Ukraine』Bayda Books、1987年、48頁。
