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ホロフェルネスの首を斬るユディト (ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
『ホロフェルネスの首を斬るユディト』
イタリア語: Giuditta che decapita Oloferne
英語: Judith beheading Holofernes
作者アルテミジア・ジェンティレスキ
製作年1612年-1613年ごろ
種類油彩、キャンバス
寸法158.8 cm × 125.5 cm (62.5 in × 49.4 in)
所蔵カポディモンテ美術館、ナポリ

『ホロフェルネスの首を斬るユディト』（ホロフェルネスのくびをきるユディト、伊: Giuditta che decapita Oloferne, 英: Judith beheading Holofernes）は、イタリアのバロック期の女性画家アルテミジア・ジェンティレスキが1612年から1613年ごろに制作した絵画である。油彩。『旧約聖書』「ユディト記」で言及されている古代イスラエルの女傑ユディトの伝説を主題としている。アルテミジア・ジェンティレスキの代表作で、彼女はこの作品を1611年の画家アゴスティーノ・タッシに強姦された翌年に制作した。現在はナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている[1][2][3][4][5]。またフィレンツェのウフィツィ美術館に1613年から1621年の間に制作した第2のバージョンが所蔵されている[6][7][8]。

初期のフェミニスト論者は、本作品を画家アゴスティーノ・タッシに対して行った視覚による報復行為の一種として解釈した。同様に、他の多くの美術史家もこの絵画を強い女性を描いたアルテミジアの業績という文脈で理解している[8]。

主題

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「ユディト記」によると、ユディトはベツリア（英語版）に住む美しい未亡人で、唯一神に対する篤い信仰心の持ち主であった。アッシリアの王ネブカドネザル2世はメディア王国との戦争に勝利したのち、協力しなかったイスラエルをふくむ地中海東岸の諸都市を滅ぼすため、司令官ホロフェルネスに大軍を与えて派遣した。ホロフェルネスは多くの諸都市を攻略したのち、イスラエルに迫り、ベツリアを包囲して水源を絶った。前線となった町の指導者オジアスは降伏を決意したが、ユディトはオジアスと人々を励ました。ユディトは身なりを整えたのち、召使の女を連れてホロフェルネスの陣営に赴き、ホロフェルネスに行軍の道案内を申し出た。美しいユディトは歓迎され、彼女を口説こうとするホロフェルネスの酒宴に呼び出された。しかしホロフェルネスは彼女に魅了されて泥酔してしまった。そこでユディトはホロフェルネスの剣で彼の首を切り離し、遺体をベッドから転がし落とした。そして召使が首を食糧の袋に入れると、彼女とともにベツリアに帰還した[9][10]。

作品

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アルテミジアの『ホロフェルネスの首を斬るユディト』。ウフィツィ美術館所蔵。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』。国立古典絵画館所蔵。
本作品の着想源の1つといわれているアダム・エルスハイマーの『ホロフェルネスを殺すユディト』[2]。アプスリー・ハウス所蔵。

アルテミジアは、ホロフェルネスが酩酊して昏睡した後に、召使の女アブラに助けられながらユディトが彼の首を切断する瞬間を描いている。アルテミジアが本作品を制作したのは20歳ごろであった。これ以前にアルテミジアは『スザンナと長老たち』（Susanna e i vecchioni）や『聖母子』（Madonna col Bambino）を制作しており、これらの作品は感情を表現するための身体の動きや顔の表情を描写するアルテミジアの技量をすでに示している。

この絵画は広範囲に噴出する鮮血から暗殺を実行する2人の女性のエネルギーまで、冷酷なまでに物理的である[11]。召使は助かるために必死にもがくホロフェルネスの特大で筋骨隆々とした拳に掴まれている。この召使は同じ主題を扱った他の作品よりも若い姿で描かれており、女たちの奮闘は彼女の繊細な表情によって最もよく表現されている。ウフィツィ美術館のバージョンと比較すると、本作品はより深い原色を使用している[12]。ユディトは金色の刺繍があるコバルトブルーのドレスを、召使の女は赤いガウンを着ており、どちらの女性も袖をまくり上げている。カラヴァッジョの信奉者であったアルテミジアは、ホロフェルネスを斬首する場面において直接輝く光と対照的な暗い背景を使った明暗法を絵画の中で利用している。

絵画の初期の来歴についてはほとんど知られていないが、多くの研究者はアルテミシアがまだローマに住んでいたころに描かれたと考えている[13]。発注主に関する史料は現在でも発見されていない。ある時点で絵画の左側と上部が切断された[8]。

X線撮影を用いた科学調査により、アルテミジアが絵画にユディトの腕の位置や、衣文の位置など、いくつかの部分に変更を加えたことが判明した[14]。

図像的源泉

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図像的源泉についていくつかの作品が指摘されているが、最も重要な作品がミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』（Giuditta che decapita Oloferne）であったことは疑いない[2]。美術史家メアリー・ガラード（英語版）によると、カラヴァッジョは「物語の強調を再導入したが、物語の英雄的な特徴や2人の主人公の間の人間的な葛藤ではなく、ドラマティックな特徴に焦点を当てている」[14]。この作品はアルテミジアの10年前に制作されたもので、アルテミジアは同じ主題の同じ場面を異なる描写で描いているが、ホロフェルネスを殺害する際の激しい暴力性、背景における装飾的ディテールの著しい欠如、ユディトの硬直した平行な両腕といった要素は、いずれもカラヴァッジョに基づいている[2]。しかしその一方でカラヴァッジョと異なり、ホロフェルネスの首を切断するシーンの陰惨なイメージを抑制していない。それどころかアルテミジアのユディトは召使にも暗殺を手伝わせており、ホロフェルネスの殺害に全精力を注いでいる。

アルテミシアはまたおそらくアダム・エルスハイマーの小品『ホロフェルネスを斬首するジュディス』（Judith enthauptet Holofernes）も知っていた。この作品はホロフェルネスの身体と両脚の位置に影響を与えた可能性がある（ただし、本作品の画面は切断されたためにホロフェルネスの下半身は失われている）[2]。

解釈

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『ホロフェルネスの首を斬るユディト』は女性の力のテーマに関連していると考えられている。美術史家スーザン・ルイーズ・スミス（英語版）は「女性の力」を「女の手練手管、愛の力、結婚の試練を含む、相互に関連したテーマの集まりを例示する、聖書、古代史、あるいはロマンスに由来する、少なくとも2人、通常はそれ以上の有名な人物たちを結束させる表現的実践」と定義している[15]。ユデイトはホロフェルネスを誘惑した美しい女性として、また激しいヒロインとして描かれている。

本作品は美術史家や伝記作家によって様々な解釈や見方がなされてきた。美術史家メアリー・ガラードは、『ホロフェルネスの首を斬るユディト』はユディトを「男の悪行を罰する社会的に解放された女」として描いたと考えている[16]。この絵画は聖書の一場面を描いているが、美術史家たちはアルテミジアが自分自身をユディトとして描き、強姦の罪で裁判にかけられ有罪判決を受けたアゴスティーノ・タッシをホロフェルネスとして描いたと示唆した。アルテミジアの伝記を書いたメアリー・ガラードが『ホロフェルネスの首を斬るユディト』を自伝的に読むことを提案したことは有名で、この作品が「芸術家の私的な、おそらくは抑圧された怒りのカタルシス表現」として機能したと述べている[17]。グリゼルダ・ポロック（英語版）は「アルテミジアの経験に対するあからさまな言及という観点ではなく、彼女の人生における出来事や彼女が働いていた歴史的文脈に対する芸術家の昇華された反応をコード化したものとして読むべき」であると示唆した[18]。本作品に関する最近の議論はアルテミジアが受けた強姦とのあまりに密接すぎる関係から遠ざかっており、むしろ、行動の中心である強い女性を描くというアルテミジアの決意に焦点を当てている[19]。

来歴

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絵画の制作経緯やその後の来歴については不明である。絵画は19世紀にナポリのサヴェリア・デ・シモーネ夫人（Signora Saveria de Simone）が所有しており、1827年にカラヴァッジョの作品として売却され、ブルボン朝のコレクションに加わった[20]。絵画はナポリ王立ブルボン家博物館（Real Museo Borbonico , のちのナポリ国立考古学博物館）に移され、その後、カポディモンテ美術館に収蔵された。

評価

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17世紀の美術史家・伝記作家のフィリッポ・バルディヌッチは『ホロフェルネスの首を斬るユディト』を「少なからぬ恐怖を引き起こした」と評した[12]。絵画の人気は主に聖書の場面のグロテスクな性質によるものであったが、また描き手が女性だったことによるものでもあった[12]。しかし1827年に絵画がサヴェリア・デ・シモーネ夫人によって売却されたとき、カラヴァッジョの作品として売却された[21]。この混乱はアルテミジアが熱心なカラヴァッジョ派（英語版）であったことを示している。ここ数十年の間、この絵画には多くの美術史的な関心が集まっており、エヴァ・ストラウスマン＝プフランツァー（Eva Straussman-Pflanzer）は「この絵画はフェミニストにインスピレーションを得た美術史の中に含まれていることにより･･･名声を･･･獲得した」と説明している[12]。

ギャラリー

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アルテミジア・ジェンティレスキの他のバージョン

脚注

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  1. ^ 『西洋絵画作品名辞典』p.267。
  2. ^ a b c d e “Judith Beheading Holofernes”. Web Gallery of Art. 2023年9月27日閲覧。
  3. ^ “Judith Beheading Holofernes (detail)”. Web Gallery of Art. 2023年9月27日閲覧。
  4. ^ “Judith et Holopherne”. Panorama de l'art. 2023年9月27日閲覧。
  5. ^ “Judith tranchant la tête d’Holopherne (version de Naples)”. Le projet Utpictura18. 2023年9月27日閲覧。
  6. ^ “Judith and Holofernes”. Google Art Project. 2023年9月27日閲覧。
  7. ^ Camara, Esperança. “Gentileschi, Judith Slaying Holofernes”. Khan Academy. 2023年9月27日閲覧。
  8. ^ a b c Treves 2020, p.125.
  9. ^ 『旧約聖書外典（上）』p.131-153「ユディト記」。
  10. ^ 『西洋美術解読事典』p.349-350「ユディット」。
  11. ^ Gardner; Kleiner; Mamiya 2013, p. 683.
  12. ^ a b c d Straussmsn-Pflanzer 2013, pp.1–38.
  13. ^ Whitlum-Cooper 2020.
  14. ^ a b Garrard 1989 p.290.
  15. ^ Smith 2016.
  16. ^ Garrard 2001, pp.19–21.
  17. ^ Garrard 1989, 2006, p.75.
  18. ^ Christiansen 2001.
  19. ^ Cohen 2000, pp.47–75.
  20. ^ The National Gallery 2020, p.20.
  21. ^ Bissell 1968, pp.153–168.

参考文献

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  • 『西洋絵画作品名辞典』黒江光彦監修、三省堂（1994年）
  • ジェイムズ・ホール『西洋美術解読事典』高階秀爾監修、河出書房新社（1988年）
  • 『旧約聖書外典（上）』関根正雄編「ユディト書（抄）」新見宏訳、講談社文芸文庫（1998年）
  • Christiansen, Keith, and Judith W. Mann, Orazio and Artemisia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art, 2001.
  • Gardner, Helen; Kleiner, Fred; Mamiya, Christin (2013). Gardner's Art Through the Ages: A Global History 14th edition. Wadsworth. p. 683. ISBN 978-1-111-77152-2 
  • Treves, Letizia. (2020). Artemisia.. [S.l.]: National Gallery (London). pp. 125. ISBN 978-1-85709-656-9. OCLC 1117638110 
  • Garrard, Mary (1989). Artemisia Gentileschi: the image of the female hero in Italian Baroque Art. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. pp. 290. ISBN 0691040508 
  • Smith, Susan L. (11 November 2016). The Power of Women : A "Topos" in Medieval Art and Literature. ISBN 9781512809404. OCLC 979747791 
  • Straussmsn-Pflanzer, Eva (2013). Violence and Virtue: Artemisia Gentileschi's Judith Slaying Holofernes. Chicago, Illinois: The Art Institute of Chicago. pp. 1–38. ISBN 978-0-300-18679-6 
  • Whitlum-Cooper, Francesca (2020). Treves, Letizia. ed. Artemisia. London: The National Gallery Company Ltd. 
  • Bissell, R. Ward (1968). “Artemisia Gentileschi—A New Documented Chronology”. The Art Bulletin 50 (2): 153–168. doi:10.1080/00043079.1968.10789138. ISSN 0004-3079. 
  • Garrard, Mary (2001). Artemisia Gentileschi around 1622: The Shaping and Reshaping of an Artistic Identity. Berkeley: California Studies in the History of Art. pp. 19–21. ISBN 0520224264. https://archive.org/details/artemisiagentile0000garr/page/19 
  • Mary Garrard, Artemisia Gentileschi (1989), qtd. in Patricia Phillippy (2006). Painting women: cosmetics, canvases, and early modern culture. JHU Press. p. 75. ISBN 978-0-8018-8225-8. https://books.google.com/books?id=uUHueWIol9YC&pg=PA75 
  • Christiansen, Keith (2001). Orazio and Artemisia Gentileschi. New York : Metropolitan Museum of Art: New Haven : Yale University Press. ISBN 1588390063 
  • Cohen, Elizabeth S. (2000). “The Trials of Artemisia Gentileschi: A Rape as History”. Sixteenth Century Journal 31 (1): 47–75. doi:10.2307/2671289. JSTOR 2671289. 
  • Immunity From Seizure / Artemisia. The National Gallery, 2020.

関連項目

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1610年代
1620年代
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