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ピアノ協奏曲第23番 (モーツァルト)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』

ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K. 488 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト1786年に作曲したピアノ協奏曲であり、古典派のピアノ協奏曲の最高峰に位置する作品の一つである。

概要

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ピアノ協奏曲第23番の自筆譜
音楽・音声外部リンク
全曲を試聴する
Mozart:Piano Concerto No.23 - メナヘム・プレスラー(P)、レオ・フセイン指揮グルベンキアン管弦楽団による演奏。DW Classical Music公式YouTube。
Mozart:Piano Concerto no.23 in A KV.488 - クリスティアン・ツァハリアス(P&指揮)、ハーグ・レジデンティ管弦楽団による演奏。AVROTROS Klassiek公式YouTube。
Mozart Piano Concerto no.23 - マリアンナ・シリニャン(P)、カイ・グリンデ・ミュラン指揮ノルウェー放送管弦楽団による演奏。当該ピアノ独奏者自身の公式YouTube。

モーツァルトは1784年に6曲、1785年に3曲、1786年にも3曲のピアノ協奏曲を作曲している。これらの協奏曲では、形式、楽器の使用法、旋律、和声の点においてハイドンの技法を継承し、高度の完成へ昇華させることに見事に成功している。本作は第24番(K. 491)とともに、1786年に3回開かれたモーツァルトの予約音楽会のために作曲された。

モーツァルトが1784年以来記している自作目録には、この作品の完成日は1786年3月2日と記されており、ウィーンで完成されたことになっている。第1楽章冒頭の自筆譜の数枚が1784年3月から1785年2月によく使用された五線紙であることや、自筆譜のオーボエのパートがクラリネットに書き換えられていることから、1783年から1785年頃の冬のシーズンに作曲に着手した可能性が高い。ウィーン以外の地でも曲の発表を試みていたようで、1786年9月30日付でこの作品の筆写譜をドナウエッシンゲンのフュルステンベルク公爵に提供している。

モーツァルトはこの作品において、ピアノパート全体を最初から完全な形で書き記している。ほかのほとんどの協奏曲においては、自筆による総譜カデンツァを書き込んでいないが、この作品では第1楽章のカデンツァが完全に記されている。第2楽章にも第3楽章にもカデンツァは置かれておらず、どこにも入る機会が示されていない。絶え間なく華麗なパッセージが現れているために、いつもは非常に好んでいる即興演奏の技法を差し挟む余地を与えなかったことは、この作品が極度に力を集中して作曲されたことを示している。

自筆譜は現在パリ国立図書館に保存されており、侯爵に提供した筆写譜は総譜でベルリン国立図書館、パート譜はウィーン国立図書館に保存されている。

楽器編成

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独奏ピアノフルートクラリネット2、ファゴット2、ホルン2、弦五部

モーツァルトの第20番(K. 466)から第26番『戴冠式』(K. 537)までのピアノ協奏曲の中では、唯一トランペットティンパニを欠いている。

また、モーツァルトは「宮廷に2本のクラリネットがなければ、ヴァイオリンとヴィオラでもよい[1]」と注釈を入れている。

曲の構成

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全3楽章、演奏時間は約25分。

  • 第1楽章 アレグロ
    イ長調、4分の4拍子、協奏風ソナタ形式
    
\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key a \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 130
  %\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f

   %%Mozart — Concerto 23 mvt 1, th. 1
   << { e'2~ cis d4. fis8 b,( d) gis,( b) < a cis, >4( < gis e > < fis d > < e cis >) q4. < gis e >16 < fis d > < e cis >4 r4 } \\ { < e cis >2( < g e >) < fis d >4( < a fis > < fis d > < d b >) e, } >>

}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key a \major
  \time 4/4

   a'4 a a a a a a a
   << { a4 r4 r2 a2. } \\ { r4 r2 a4 r4 d,4 a' a, } >>
}

  \header {
    piece = "Allegro"
  }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}
    
\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key a \major
    \time 4/4  
    \tempo 4 = 125
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f 

     %%Mozart — Concerto 23, mvt 1, th. 2
     \partial 2 gis2~ gis4 fis8. gis16 a4 fis dis b b'2~ b4 e8. cis16 a2~ a4 gis2 fis8. e16 dis4 e a4.\trill gis16 a gis4

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}
    型どおりの古典派の協奏ソナタ形式。オーケストラが提示した主題をピアノが繰り返す明快な形式である。展開部では、提示部の主題ではなく新しく導入された主題が使われる。
  • 第2楽章 アダージョ
    嬰ヘ短調、8分の6拍子、三部形式
    
\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key fis \minor
    \time 6/8  
    \tempo 8 = 82
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f 

     %%Mozart — Concerto 23, mvt 2, th. 1
     cis8. d16 cis8 cis fis a a b, gis' \clef bass eis,,,8 \clef treble b'''4~ b16 a fis'4~ fis8 gis, d' fis,4 eis32 fis gis fis eis8 r8 r8

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}
    モーツァルトの作品としては珍しく「嬰ヘ短調」という調性が採られているが、これはこの曲の主調であるイ長調の平行調である。また、アダージョの指定もモーツァルトには珍しい。シチリアーノのリズムに基づいた、静かで多少メランコリックな旋律が歌われる。第22番の第2楽章も短調だが、大規模な第22番とは違い、物思いに沈んだように静かで短い曲である。
  • 第3楽章 アレグロ・アッサイ
    イ長調、2分の2拍子(アラ・ブレーヴェ)、ロンド形式
    
\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key a \major
    \time 2/2  
    \tempo 2 = 132
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f 

     %%Mozart — Concerto 23, mvt 3, th. 1
     e4 r4 a, r4 a'2. gis8 fis fis e d cis d b cis a cis b a gis fis e dis e

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}
    ロンド主題が4回現れる間に、魅力的な副主題がいくつも用いられているのがこの楽章の特徴である。ピアノによる軽快な主題で開始され、第1ヴァイオリンで反復され、管弦楽のみによる経過部に入る。ファゴット、そしてクラリネットの活躍が顕著である。

関連作品

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備考

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脚注

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  1. ^ バウアー&ドイッチュ編纂モーツァルトの書簡全集第三巻 p.589 1963年

外部リンク

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