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ニコール・アイゼンマン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
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  • ニコル・アイゼンマン
ニコール・アイゼンマン
Nicole Eisenman
ニコール・アイゼンマン『Foghorn Hits the Road』(2007年、油彩、カンバス)
生誕 1965年
フランスの旗・ヴェルダン
国籍 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
著名な実績 絵画
受賞 グッゲンハイム・フェロー
マッカーサー・フェロー
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ニコール・アイゼンマン（Nicole Eisenman、1965年 - ）はアメリカ合衆国の画家。ブルックリン区在住[1][2][3]。

経歴

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父親が軍精神科として駐屯していたフランスのヴェルダンで生まれる[4][5]。曾祖母は画家のエスター・ハマーマン（英語版）[6]。ニューヨーク州スカーズデールで育ち[7][8]、1987年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業[9]。1990年代からニューヨークで画家として活動をはじめる。

1996年にグッゲンハイム・フェロー、2013年にCarnegie Prizeをそれぞれ受賞。ホイットニー・ビエンナーレには3度参加（1995年、2012年、2019年）[10]。2015年9月29日にはマッカーサー・フェローを受賞。受賞理由は「20世紀の抽象画支配の時代に欠けていた文化的意義から人間の表現を取り戻したこと」[11]。2003年から2009年までニューヨーク州アナンデール＝オン＝ハドソンのバード大学で教授を務めた[12]。

作品

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アイゼンマンの比喩的な油絵はセクシュアリティ、コメディ、カリカチュアの主題も弄んでいることが多い[13]。絵画が有名だが、インスタレーション、ドローイング、プリント、彫刻も手掛ける[13]。A・L・スタイナーとともにクィア/フェミニズムのキュラトリアル・イニシアティブ「リディケラス」を創立[14]。

アイゼンマンの絵画の多くは「彼女自身あるいは彼女の友人、または日々の生活の観察から生まれた架空の人物の表現主義的な肖像」とアイゼンマンは語っている[15]。

主な作品

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個展

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グループ展

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  • 『ホイットニー・ビエンナーレ』ホイットニー美術館 (1995)[22]
  • 『Provocations』California Art Center (2004)
  • 『Prospect.2 New Orleans』 (2011)[23]
  • 『ホイットニー・ビエンナーレ』ホイットニー美術館 (2012)[24]
  • 『2013 Carnegie International』カーネギー美術館 (2013).[12]
  • 『Manifesta 10』エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク） (2014)[25]
  • 『NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star』ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート (2013)
  • 『The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World』 ニューヨーク近代美術館 (2014)[26]
  • 『Scenes from the Collection』ユダヤ美術館（ニューヨーク）[27]
  • 『ホイットニー・ビエンナーレ』ホイットニー美術館 (2019)[28]

コレクション

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書籍

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  • Nicole Eisenman: Behavior (Rice Gallery, 1998)
  • Nicole Eisenman: Selected works 1993–2003 (Herbert F. Johnson Museum of Art, 2003)
  • Nicole Eisenman: Selected Works 1994–2004 ed. Victor Mathieu (Walther König, 2008)
  • Nicole Eisenman: The Way We Weren't (Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, 2010)
  • Nicole Eisenman ed. Beatrix Ruf (JRP-Ringier, 2011)
  • Parkett no. 91 (Parkett Verlag, 2012)
  • Nicole Eisenman: Dear Nemesis, 1993–2013 (Contemporary Art Museum St. Louis/Walther König, 2014)

脚注

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  1. ^ “Nicole Eisenman | Whitney Museum of American Art”. whitney.org. 21 September 2015閲覧。
  2. ^ Kotz, Liz (October 1993). “Nicole Eisenman”. Artforum International (Paid subscription required要購読契約). https://www.questia.com/read/1G1-14559382/nicole-eisenman 25 November 2013閲覧。 
  3. ^ “A Truly Great Artist” (英語). Hyperallergic. (2016年6月5日). https://hyperallergic.com/303335/a-truly-great-artist/ 2018年3月11日閲覧。 
  4. ^ “ULAN Full Record Display (Getty Research)”. www.getty.edu. 2018年3月11日閲覧。
  5. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 131. ISBN 0714878774 
  6. ^ “All in the Family”. Artnews. 24 December 2015閲覧。
  7. ^ "Even the Art Museums Can't Escape Her Barbs", New York Times, Retrieved 7 September 2014.
  8. ^ "BUTT JOHNSON INTERVIEWS NICOLE EISENMAN", ReReveal, Retrieved 7 September 2014.
  9. ^ “Biography of Nicole Eisenman - Susanne Vielmetter, Los Angeles Projects”. vielmetter.com. 21 September 2015閲覧。
  10. ^ Solway, Diane. “Nicole Eisenman Has Both Style and Substance” (英語). W Magazine. https://www.wmagazine.com/story/nicole-eisenman-artist 2018年3月11日閲覧。 
  11. ^ Pogrebin, Robin (2015年9月29日). “MacArthur ‘Genius Grant’ Winners for 2015 Are Announced”. The New York Times. ISSN 0362-4331. https://www.nytimes.com/2015/09/29/arts/macarthur-genius-grant-winners-for-2015-are-announced.html 2015年9月29日閲覧。 
  12. ^ a b "Nicole Eisenman", 2013 Carnegie International, Retrieved 11 August 2014.
  13. ^ a b c "Eisenmann", Kunsthalle Zurich, 11 August 2014.
  14. ^ "Readykeulous by Ridykeulous: This is What Liberation Feels Like™", CAM, Retrieved 13 September 2014.
  15. ^ “Nicole Eisenman - 42 Artworks, Bio & Shows on Artsy”. www.artsy.net. 2017年3月25日閲覧。
  16. ^ “Nicole Eisenman / MATRIX 248 (May 3-July 14, 2013) | BAMPFA” (英語). bampfa.org. 2018年3月11日閲覧。
  17. ^ "Dear Nemesis, Nicole Eisenman 1993-2013", Contemporary Art Museum St. Louis, January 2014 – April 2014. Retrieved 17 February 2015.
  18. ^ "Dear Nemesis: Nicole Eisenman 1993-2013", ICA Philadelphia, Retrieved 11 August 2014.
  19. ^ “Masterpieces & Curiosities: Nicole Eisenman's Seder”. The Jewish Museum. 2017年4月5日閲覧。
  20. ^ “Nicole Eisenman: Al-ugh-ories” (英語). www.newmuseum.org. 2018年3月11日閲覧。
  21. ^ “Nicole Eisenman « secession” (英語). www.secession.at. 2018年3月11日閲覧。
  22. ^ Inde, Vilis (1998). Art in the Courtroom. Praeger (Paid subscription required要購読契約). p. 40. https://www.questia.com/read/14213353/art-in-the-courtroom 
  23. ^ “Prospect.2 New Orleans Announces Exhibition Highlights And Details Of Opening Events” (英語). Prospect New Orleans. https://www.prospectneworleans.org/blog/2011/9/26/prospect2-new-orleans-announces-exhibition-highlights-and-de.html 2018年3月11日閲覧。 
  24. ^ Herbert, Martin (November 2012). “London Round-up”. Art Monthly (Paid subscription required要購読契約). https://www.questia.com/read/1G1-309594709/london-round-up 25 November 2013閲覧。 
  25. ^ "Artists - Manifesta10", Manifesta, Retrieved 11 August 2014.
  26. ^ "MoMa | The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World", MoMA, Retrieved 6 March 2015.
  27. ^ “Scenes from the Collection”. The Jewish Museum. 2018年3月11日閲覧。
  28. ^ “Whitney Biennial 2019”. The Whitney Museum. 2019年7月26日閲覧。
  29. ^ "Eisenman, Nicole", Art Institute of Chicago, Retrieved 11 August 2014.
  30. ^ “Nicole Eisenman | MoMA” (英語). The Museum of Modern Art. 2018年3月11日閲覧。
  31. ^ “Walker Art Center” (英語). walkerart.org. 2018年9月10日閲覧。
  32. ^ “Whitney Museum of American Art: Collection” (英語). collection.whitney.org. 2018年3月11日閲覧。
  33. ^ “The Jewish Museum”. thejewishmuseum.org. 2017年4月5日閲覧。

外部リンク

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