「美しく青きドナウ」の版間の差分

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	An der schönen blauen Donau - ズービン・メータ指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。「EuroArtsChannel」公式YouTube。

『美しく青きドナウ』
	ドイツ語: An der schönen blauen Donau
	ピアノ初版譜の表紙（C.A.シュピーナ社出版）
	美しく青きドナウ（抜粋）この音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。
	美しく青きドナウ（オルゴール版）この音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。
ジャンル	ウィンナ・ワルツ
作曲者	ヨハン・シュトラウス2世
作品番号	op.314
初演	1867年2月15日（合唱版）; 1867年3月10日（管弦楽版）

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2016年10月30日 (日) 03:01時点における版

ポータルクラシック音楽

『美しく青きドナウ』（うつくしくあおきドナウ、ドイツ語: An der schönen blauen Donau）作品314は、ヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した合唱用のウィンナ・ワルツ。

『ウィーンの森の物語』と『皇帝円舞曲』とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」に数えられ、その中でも最高傑作とされる。作曲者およびウィンナ・ワルツの代名詞ともいわれる作品である。オーストリアにおいては、正式なものではないが帝政時代から現在に至るまで「第二の国歌」と呼ばれている^[1]。

邦題

『美しき青きドナウ』とも表記され、また「青」ではなく「碧」という漢字が用いられることもある。当記事では、『ヨハン・シュトラウス2世作品目録』（日本ヨハン・シュトラウス協会、2006年）に従い、『美しく青きドナウ』を正式なものとする。なお、オーストリアでは単に『ドナウ・ワルツ』（Donauwalzer^[2]、Donau-Walzer^[3]^{[注釈 1]}）と呼ばれることも多い^[6]。

ちなみに、『美しく青きドナウ』という邦題は、原題「An der schönen blauen Donau」のうちの「An（英語のbyに相当）」を無視したもので、正確に訳すと『美しく青きドナウのほとりに^[7]』といった題になる。

作曲の経緯

1865年初頭、シュトラウス2世は、ウィーン男声合唱協会（ドイツ語版）から協会のために特別に合唱曲を作ってくれと依頼された。この時シュトラウス2世は断ったが、次のように約束した。

「

今はできないことの埋め合わせを、まだ生きていればの話ですが、来年にはしたいと、ここでお約束します。尊敬すべき協会のためなら、特製の新曲を提供することなど、おやすい御用です^[8]。

」

約束の1866年、新曲の提供はされなかったが、シュトラウス2世は合唱用のワルツのための主題のいくつかをスケッチし始めた^[8]。1867年、シュトラウス2世にとって初めての合唱用のワルツが、未完成ではあったが協会にようやく提供された。シュトラウス2世はまず無伴奏の四部合唱を渡しておいたが、その後、急いで書いたピアノ伴奏部を次のお詫びの言葉とともにさらに送った^[8]。

「

汚い走り書きで恐れ入ります。二、三分で書き終えなければならなかったものですから。ヨハン・シュトラウス^[8]。

」

シュトラウス2世からピアノ伴奏部が協会に送付されてきたとき、この曲には四つのワルツ・ナンバーがワンセットになっていて、それに序奏と短いコーダが付いていた^[8]。この四つのワルツとコーダに歌詞を付けたのは、アマチュアの詩人であるヨーゼフ・ヴァイル（ドイツ語版）という協会関係者であった^[9]。歌詞を付ける作業は一筋縄ではいかなかった。ヴァイルが四つのワルツにすでに歌詞を乗せた後で、シュトラウス2世がさらに五番目のワルツ・セクションを作ったからである。シュトラウス2世はヴァイルに四番目の歌詞の付け替えと、五番目のワルツの歌詞、コーダの歌詞の改訂を要求した^[8]。

普段のヴァイルは警察官として働く人物であり、彼の詩は猥雑で愉快なものとして知られていた^[9]。前年の1866年に普墺戦争があり、わずか7週間でプロイセン王国との戦いに敗れたことによって、当時オーストリア帝国の人々はみな意気消沈していた。ヴァイルはこうした世相において、プロイセンに敗北したことはもう忘れようと明るく呼びかける内容の愉快な歌詞を付けた^[10]^[11]。

（ドイツ語歌詞） B: Wiener, seid froh … T: Oho, wieso? B: No-so bli-ickt nur um - T: I bitt, warum? B: Ein Schimmer des Lichts … T: Wir seh'n noch nichts! B: Ei, Fasching ist da! T: Ach so, na ja! B: Drum trotzet der Zeit … T: (kläglich): O Gott, die Zeit … B: Der Trübseligkeit. T: Ah! Das wär' g'scheit! Was nutzt das Bedauern, das Trauern, Drum froh und lustig seid!	（日本語訳^[10]^[11]^[12]）ウィーンっ子よ、陽気にやろうぜ！おう、どうして？見回してみろよ！だから、どうして？ほら、ほのかな光だそんなもの、見えないぜ！ほら、謝肉祭さ！ああ、そうだった！ご時世なんて気にするな… こんな、時世なんざ！悲しんだって、どうしようもないさそうだな、その通りよ！苦しんだって、悩んだって、何の役にも立ちゃしないだから、楽しく愉快にいこうぜ！

曲名決定

協会の記録や議事録、パート譜のセットや1867年2月15日以前の新聞には、『美しく青きドナウ』という曲名は一切出ておらず^[13]、初演の直前になって曲名が決められたようである^[8]。最終的にハンガリーの詩人カール・イシドール・ベック（ドイツ語版）の作品『An der Donau』の一節を曲名として拝借することになったが、誰がこの曲名に決めたのかは明らかでない^[13]。

『An der Donau』 Und ich sah Dich reich an Schmerzen Und ich sah Dich jung und hold Wo die Treue wächst im Herzen Wie im Schacht das edle Gold, An der Donau, An der schönen, blauen Donau.	（日本語訳^[14]^[15]^[7]^[16]）憂いに満ちた君が見える。若く美しい君が見える。変わらぬ思いが心の中で大きくなっていく、高貴なる黄金のごとく。ドナウ川のほとりで、美しく青きドナウのほとりで。

ウィーンから眺めるドナウ川の色は、濁った茶色かせいぜい深緑色といったところであり、『美しく青きドナウ』という曲名のイメージには程遠い^[15]。ドナウ川が美しい青色に見えるのはハンガリー平原に入ってからといわれ^[15]、ベックがハンガリー人であることからも推測できるが、この詩はそもそもハンガリー（おそらく国土の南部^[16]）を流れるドナウ川のほとりを舞台にした恋の詩だと考えられている^[15]^[7]^{[注釈 2]}。（もともとはウィーンから見ても綺麗な川だったが、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の治世下で治水工事が行われた結果、景観がすっかり変わってしまったとする説もある^[17]）

シュトラウス2世の父ヨハン・シュトラウス1世のワルツ『ドナウ川の歌』（作品127）の旋律が、このワルツに似て「ソ・ド・ミ・ソ・ソ」で始まることも、ドナウ川に関する曲名に決まった理由の一つだと指摘される^[18]。おそらく、『ドナウ川の歌』のおかげでまずドナウの題名とすることが決まり、そしてベックの詩の一節から『美しく青きドナウ』に決まったのであろう。いずれにせよ、歌詞が先行して付けられ、最後の土壇場で歌詞とはまったく無関係な曲名が付けられたということは疑いようがない。なぜならば、初演の直前まで『美しく青きドナウ』という曲名が出てこないのに加えて、ヴァイルの歌詞には「ドナウ」という文字が一度たりとも出てこない^[13]^[15]^[12]からである。

初演

初演の直前、曲にオーケストラ伴奏を付けることが決まり、シュトラウス2世は急ピッチで作曲の筆を進めた^[8]。ドナウ川をイメージしたと伝えられる序奏部分も、初演の直前に急いで書き足されたものである^[15]。

そして1867年2月15日、ウィーンの「ディアナザール」で初演された。当日夜、シュトラウス2世とシュトラウス楽団は宮廷で演奏していたため、合唱指揮者ルドルフ・ワインヴルム（ドイツ語版）の指揮のもと、当時ウィーンに暫定的に駐留していたハノーファー王歩兵連隊管弦楽団の演奏で初演された^[13]^{[注釈 3]}。この日の合唱には、当時11歳だったヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世も参加している^[19]。

初演は不評に終わったと言われることが多いが、実際のところ当時のウィーンの新聞の多くはこの初演の成功を報じている。

覚えやすいリズムを持ったかわいいワルツは、多作の舞曲作曲家の作品のなかでも一番人気の高いものにじきになるに違いない^[13]。 — 『ディー・プレッセ（ドイツ語版）』紙、1867年2月17日付

宮廷舞踏会音楽監督シュトラウスは、彼のワルツ『美しく青きドナウ』で価値ある勝利を収めた^[13]。 — 『ディー・デバッデ・ウント・ロイト（ドイツ語版）』紙、1867年2月17日付

ワルツは本当にすばらしかった。（中略）この曲は大喝采を受け、嵐のようなアンコール要求のため、もう一度演奏しなければならなかった^[13]。 — 『フレムデンブラット（ドイツ語版）』紙、1867年2月17日付

けっして不評というわけではなかったが、しかしアンコールがわずか1回だけだったことは作曲者にとって期待外れだった。イグナーツ・シュニッツァー（ドイツ語版）^{[注釈 4]}に宛ててシュトラウス2世はこう書いている。

「

ワルツは迫力が不十分だったかもしれない。しかし合唱曲を作ろうとして、その合唱パートを考えるとき、ダンスのことばかりを念頭に置くわけにもいかない。聴衆が私からなにか違ったものを期待していたとしたら、このワルツはそうそう客を満足させてやれないよ^[20]。

」

男声合唱協会がこのワルツを歌ったのは、その後の23年間でわずか7回だけであった^[21]。敗戦を受けて付けられた風刺的な歌詞は、時が経ってウィーン市民が敗戦のショックから立ち直るにつれて時代に合わなくなったのである^[21]。2月15日の初演は失敗ではなかったものの、大成功を収めたとは到底いえなかった。シュトラウス2世はとりあえず合唱版から長いコーダを省き、3月10日にフォルクスガルテン（ドイツ語版）でオーケストラのみの版を初演した^[20]。

「第二の国歌」へ

1867年4月、パリ万博が開催されると、シュトラウス2世は弟のヨーゼフとエドゥアルトにウィーンを任せて単身パリに向かった^[22]。そして万博会場においてしばらく遠ざかっていた『美しく青きドナウ』を演奏すると、今度は期待以上に高い評価を受けた^[23]。5月28日、パリのオーストリア大使館でのイベントでは、臨席したフランス皇帝ナポレオン3世からも賞賛を受けたという^[22]。ジュール・バルビエ（フランス語版）によってフランス語の新しい歌詞が贈られ、やがて人々はこの歌詞を口ずさむほどになった^[23]。このパリでの大成功の後、8月上旬にシュトラウス2世はロンドンに渡ったが、こちらでもパリと同様に絶賛された^[22]。また、こうした評判がウィーンにも届くとウィーンでも演奏されるようになり、たちまち世界各地で演奏されるようになった。

各国ごとに大量の楽譜が印刷され、そのいずれもが好調な売り上げを記録した^[24]。当時シュトラウス一家の楽譜出版を一手に担っていたC.A.シュピーナ社は、一万部印刷可能な銅板を『美しく青きドナウ』のために100枚も必要としたという^[25]。これはラジオ誕生以前の楽譜の売れ行きとしては最高の数字であった^[25]。シュトラウス2世は演奏旅行の際には必ずこの曲を披露するようになった^[24]。1872年6月17日にシュトラウス2世を招いてアメリカ合衆国ボストンで催された「世界平和記念国際音楽祭（英語版）」では、2万人もの歌手、1000人のオーケストラ、さらに1000人の軍楽隊によって、10万人の聴衆の前でこのワルツも演奏された^[26]。

日増しに高まる名声を受けて、初演から7年後（1874年か）、エドゥアルト・ハンスリックはこう論評している。

「

皇帝と帝室を祝ったパパ・ハイドンの国歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』と並んで、わが国土と国民を歌ったもう一つの国歌、シュトラウスの『美しく青きドナウ』ができたわけだ^[20]。

」

このハンスリックの論評は、歌詞の内容をまったく考慮していない、曲名とメロディーだけを評価したものであったが、やがて「国歌」にふさわしい歌詞が伴うようになる。1890年、フランツ・フォン・ゲルネルト（ドイツ語版）による現行の歌詞に改訂されたのである^[20]^[27]。ゲルネルトもやはりヴァイルと同様にウィーン男声合唱協会の会員で、彼は作曲や詩作をたしなむ裁判所の判事であった^[16]。新たに付けられた歌詞は、かつてヴァイルが付けたものとはまったく異なる荘厳な抒情詩であった^[28]。

（ドイツ語） Donau so blau, so schön und blau durch Tal und Au wogst ruhig du hin, dich grüßt unser Wien, dein silbernes Band knüpft Land an Land, und fröhliche Herzen schlagen an deinem schönen Strand.	（日本語訳^[28]^[27]^[6]）いとも青きドナウよ、なんと美しく青いことか谷や野をつらぬき、おだやかに流れゆき、われらがウィーンに挨拶を送る、汝が銀色の帯は、国と国とを結びつけ、わが胸は歓喜に高鳴りて、汝が美しき岸辺にたたずむ。

改訂新版が初めて歌われたのは1890年7月2日で^[16]、この後広く「ハプスブルク帝国第二の国歌」と呼ばれるようになった^[24]。ウィーンを流れるドナウ川をヨーロッパの国々に繋がる一本の帯に見立てた、国土を謳う立派な歌詞が付けられたことで、このワルツはハプスブルク帝国およびその帝都ウィーンを象徴する曲に生まれ変わったのである。合唱団はいずれもこの新しい歌詞のほうを好み、ヴァイルによる歌詞は歌われなくなった^[24]^[6]。現行の歌詞は、ウィーン少年合唱団による歌唱でも有名である。

ファイル:50 Schilling 1967 100 Jahre Donauwalzer.jpg

1967年、作曲100周年を祝って発行された記念硬貨

オーストリアでは帝政が廃止された後、ハイドンによる皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』から別の国歌に変更され、さらに紆余曲折を経て1946年には（かなり疑わしいが）モーツァルトの作品とされる『山岳の国、大河の国』に変更された。その一方で『美しく青きドナウ』は、オーストリア＝ハンガリー帝国時代と変わらず「第二の国歌」としての立ち位置を維持している。1945年4月にオーストリアはナチス・ドイツから解放されたが、独立後の国歌が未定だったことから、オーストリア議会はとりあえず正式な国歌の代わりとして『美しく青きドナウ』を推奨した。大晦日から新年に代わるとき、公共放送局であるオーストリア放送協会は、シュテファン大聖堂の鐘の音に続いてこのワルツを放映するのが慣例となっている^[1]。

逸話

シュトラウス2世の親友であったブラームスは、このワルツの讃美者だったことで知られる。シュトラウス2世の継娘アリーチェ^{[注釈 5]}から彼女の扇子にサインを求められた際、ブラームスはこの『美しく青きドナウ』の冒頭の数小節を書き^[29]^[30]、その下にこう書き添えた。

「

残念ながら、ヨハネス・ブラームスの作品にあらず^[29]^[30]。

」

上のブラームスの言葉は非常に有名なものであるが、その他にもこのワルツを讃えるブラームスの言動がいくつか伝わっている。ブラームスはシュトラウス2世夫人アデーレに写真を贈った際、写真の裏に自分の『交響曲第4番』の最初の数小節を書き、さらに対位法で『美しく青きドナウ』の冒頭を組み合わせて書き、自分とシュトラウス2世の芸術の結びつきを示した^[29]。1892年、プラーター公園において「ウィーン国際音楽演劇博覧会」が開催されることとなり、ブラームスは開催委員会から祝祭カンタータの作曲を持ちかけられた。このとき彼は「イベント関係には関わりたくない」という理由で、自分ではなくブルックナーを推薦した^[31]^{[注釈 6]}。ブルックナーを推薦した一方でブラームスは、この祝祭カンタータについて大真面目にこう提案した。

「

『美しく青きドナウ』に美しい文学的な詩をつけて、混声合唱用に編曲する。どうだ、良いだろう^[31]。

」

ファイル:Maurice Ravel au piano 1912.jpg

ラヴェル（1912年撮影）

ブラームスの他、ワーグナーもこのワルツが大のお気に入りであった^[32]。ワーグナーもシュトラウス2世のワルツを好んだ者の一人で、彼が最も好きだったのはこの『美しく青きドナウ』、次いで好きだったのは『酒、女、歌』（作品333）だったと伝わる^[32]。また、『高雅で感傷的なワルツ』や『ラ・ヴァルス』などで知られるラヴェルも、このような言葉を残している。

「

ワルツは、あらゆる作曲家を誘惑する形式だ。だが成功したのはほんのひと握りの作曲家だけだ。モーツァルトはレントラーを作曲したが、これはもうウィーン風のワルツ。ベートーヴェンが作曲したのはドイツ舞曲だ。そしてもちろんシューベルト、シューマン、ブラームス、シャブリエ、ドビュッシーも作曲した。だが本当に成功したのは誰だろう。それはヨハン・シュトラウスただひとりだ。彼は奇跡的に、みなが書きたいと思ったワルツを作曲し得たのだ。『美しく青きドナウ』だよ^[33]。

」

後年には「シュトラウス」といえば『美しく青きドナウ』というほどにワルツ王の代表作として定着していた。シュトラウス2世が死去した1899年6月3日の午後、ウィーンのフォルクスガルテンにおいて野外コンサートが催されていた^[34]。シュトラウス2世の訃報が届くと、指揮者エドゥアルト・クレムザー（ドイツ語版）は、大勢の聴衆にこのことを手短に報告した後、静かにこのワルツを演奏し始めた^[34]。また、交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』などで知られる同姓の作曲家リヒャルト・シュトラウスは、最晩年にロンドン公演のためにイギリスを訪れた際に「あなたがあの『美しく青きドナウ』の作曲者ですか？」と何度も尋ねられたという。

楽曲構成

序奏

アンダンティーノ、イ短調、8分の6拍子
トレモロに乗せて、のちに登場する「ド・ミ・ソ・ソ」というワルツの主旋律がゆるやかに示される^[14]。ニ長調、4分の3拍子の「テンポ・ディ・ヴァルス」に移り、「ワルツ」部分が準備される^[14]。ドナウ川の穏やかな流れを思わせるこの序奏のメロディーは特に有名な部分であり、オーストリアの人々の挨拶（グリュースゴット^{[注釈 7]}）の代わりにもなったほどである^[35]^[17]。

第1ワルツ

ニ長調、二部形式（A・A’||:B:||）

Aの中心となるのは次の楽譜の部分である。「ド・ミ・ソ・ソ」というメロディーから始まるこの第1ワルツは、曲全体のなかでも特によく知られる部分である。

Aパート

$\relative b' { \new PianoStaff << \new Staff { \key b \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { \line { } } } d,( fis a) a r4 \slashedGrace a8 <fis' a>4 <fis a> r4 \slashedGrace a,8 <d fis>4 <d fis> r4 d, d( fis a) <a g> r4 \slashedGrace a8 <g' a>4 <g a> r4 \slashedGrace a,8 <cis g'>4 <cis g'> r4 } \new Dynamics { s\p } \new Staff { \key b \minor \time 3/4 \clef bass r2 r4 d,,4\p <a' d fis> <a d fis> d, <a' d fis> <a d fis> d, <fis a d> <fis a> d <a' d> <a d fis> e <a cis g'> <a cis g'> e <a cis g'> <a cis g'> e <g a cis> <g a> } >> }$

続くBではイ長調に移り、次の部分が中心となる。

Bパート

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } <e' cis'>8 r <d b'> r <d b'> r r4 <d b'>8 r <cis ais'> r <cis ais'> r <d b'> r <d b'> r r4 e8 r e r fis2( e4) r e8 r e r 2( <a a'>4) } \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \clef bass e,\p <gis d' e> <gis d' e> e <gis d' e> <g cis e> e <gis d' e> <gis d' e> e <gis d' e> <gis d' e> a, <a' cis e> <a cis e> a, <a' cis e> <a cis e> a, <a' cis e> <a cis e> } >> }$

第2ワルツ

ニ長調、三部形式（||:A:||B・A||）

Aは歯切れのよい次の楽譜に始まる。

Aパート

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key b \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } <a' a'> <g g'> r <a a'> <g g'> r <a a'> <fis' fis'>2.~ <fis fis'>4 <e e'>( <a, a'>) fis' r <a a,> fis r <a a,> <e e'>2.~ <e e'>4 <d d'>( <a a'>) } \new Dynamics { s\p } \new Staff { \key b \minor \time 3/4 \clef bass r4 e,\p <a cis g'> <a cis g'> a, <a' cis g'> <a cis g'> a <cis g'> <cis g'> a, <a' cis g'> <a cis g'> d, <a' d fis> <a d fis> a, <a' d fis> <a d fis> d, <a' d fis> <a d fis> a, <a' d fis> <a d fis> } >> }$

Bはいきなり三度の転調をおこなって変ロ長調に移行し、流れるようなメロディーが奏でられる^[36]。

Bパート

$\relative b' { \new PianoStaff << \new Staff { \key g \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } <d d'>2.~ <d d'>4 <ees ees'>( <d d'>) <c c'>( <bes bes'> <a a'>) <g g'>2. \slashedGrace g'8 <c, c'> r r4 <c c'>~ <c c'>8 f( \slashedGrace a8 g4. f8) f4( <bes, d> <d f>)( <c ees f>) r } \new Dynamics { } \new Staff { \key g \minor \time 3/4 \clef bass bes,,4 <bes' d f> <bes d f> bes,4 <bes' d f> <bes d f> ees, <g c ees> <g c ees> ees <g c ees> <g c ees> a <c ees f> <c ees f> f, <a ees' f> <a ees' f> bes <d f> <d f> f, f' f } >> }$

第3ワルツ

ト長調、二部形式（||:A:||:B:||）

Aは次の楽譜に始まる。

Aパート

$\relative b' { \new PianoStaff << \new Staff { \key e \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } d,\p( <g b>) r <g b>~ <g b> 4.->( <a c>8) <g b>4( <d b>) <d b> <d b>2 <d b>4( <g b>) r <g b>~ <g b> <c e>4.->( <a d>8) <g c>4( <d fis>8) r8 <d fis>4 <d fis>2. } \new Staff { \key e \minor \time 3/4 \clef bass r4 g,,\p <g' b d> <g b d> g, <g' b d> <g b d> g, g' g g, g' g g, <g' b d> <g b d> g, <g' b d> <g b d> g, <d' fis c'> <d fis c'> g, <d' fis c'> <d fis c'> } >> }$

Bは転調することなく、速度をヴィヴァーチェに速める^[36]。

Bパート

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key e \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { \line { Vivace.(Lebhaft.) } } } r8 b'8\p c b b a gis a b a a g fis g d'4->~ d8 c <c fis,>8-^ r <c fis,>8-^ r <c fis,>8-^ r 8-^ r 8-^ r } \new Staff { \key e \minor \time 3/4 \clef bass r4 r c,,4\p <a' c e> <a c e> d, <b' d> d, <a' c d> <a c d> g } >> }$

第4ワルツ

ヘ長調、二部形式（||:A:||:B:||A）

転調のために4小節からなる経過句が挟まれ、それに続いてAの主旋律が奏でられる^[36]。

経過句

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key d \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { \line { Eingang. } } } <bes d g>2. <bes des g>2. <bes ces g'>4 ces8 ces ces4 r r c\p } \new Dynamics { s\f } \new Staff { \key d \minor \time 3/4 \clef bass <g g,>2. <f f,>2. <e e,>4 r r r1 } >> }$

Aパート

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key d \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } c8( f a c) f4~ f <c e> <bes d> <a cis>( <bes d> <c e>) <c e>2. <a cis>4( <bes d> <c e>) <c e>2. <gis b>4( <a c> <bes d>8) r <a c>2. } \new Dynamics { s\f } \new Staff { \key d \minor \time 3/4 \clef bass f,4\p <a c f> <a c f> f <a c f> <a c f> g <bes c e> <bes c e> c, <bes' c e> <bes c e> g <bes c e> <bes c e> c, <bes' c e> <bes c e> f <a c f> <a c f> f <a c f> <a c f> } >> }$

Bはフルートを用いて演奏される^[36]。次の楽譜が中心となっている。

Bパート

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key d \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } r \slashedGrace d''8 c4. b8 <c c,>2.~ <c c,>4 \slashedGrace d8 c4.( b8) <c c,>2.~ <c c,>4 <f f,>( a,) bes4.( <d d,>8 e,4) r8 <g g,>8 <g g,>4 <a a,> <bes bes,>4.( <d d,>8 e,4) r } \new Dynamics { s\f } \new Staff { \key d \minor \time 3/4 \clef bass <g,,, bes c e>8 r r4 r f' <c' f a> <c f a> c, <c' f a> <c f a> f, <c' f a> <c f a> c, <c' f a> <c f> g <bes c e> <bes c e> c, <bes' c e> <bes c e> g <bes c e> <bes c e> c, } >> }$

第5ワルツ

イ長調、二部形式（A||:B・B’:||）

経過部

$\relative b' { \new PianoStaff << \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { \line { Eingang. } } } <a c>2. <a d>2 <a dis>4 <a cis e> cis8 e a cis <e e,>8 r <d d,> r <cis cis,> r <cis cis,>4 \slashedGrace d8 cis8( bis cis d) <cis cis,> r r <a a,> r <b, cis eis gis>8\f[ ] r 8 r <a cis fis>4 r r \slashedGrace eis''8 fis r r4 r \slashedGrace eis8 fis r r4 r } \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \clef bass <f,,,, f'>2. <f f'>2 <f f'>4 <e e'>4 r4 r1 <eis' gis b>2.\p <fis a>4 r r <cis, cis'>4 <eis eis'> <cis cis'> <fis fis'> r r \clef treble \slashedGrace eis'''8 fis r r4 r \slashedGrace eis8 fis r r4 r } >> }$

ヘ長調から経過部を通って、イ長調に移行し、Aに入る^[36]。

Aパート

$\relative b' { \new PianoStaff << \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 << { a4( b cis) d( fis,4. a8) d4( fis,4. a8) d2.~( d4 cis b) cis( e,4. a8) cis( e,4. a8) } \\ { a4( gis g) fis s4. s8 s4 s4. s8 r4 a g fis e d cis } >> } \new Dynamics { s4\p } \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \clef bass r4 r2 d,4 <fis a d> <fis a d> d4 <fis a d> <fis a d> d4 <fis a d> <fis a d> d4 <fis a> <fis a> d4 <a' cis> <a cis> d,4 <a' cis> <a cis> } >> }$

Bは次の楽譜を中心とした、活発な部分である。

Bパート

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \tempo \markup { \column { } } <cis' cis'>4 r r <cis cis'>4 r r <cis cis'>2.~ <cis cis'>4 e8 gis a b <cis cis,>4 r r <cis cis,>4 r r <d d,>2.~ <d d,>4 fis,8 ais b cis <d, b' d>4 r r <d b' d> r r } \new Dynamics { s\f } \new Staff { \key fis \minor \time 3/4 \clef bass a,4 <cis e> <cis e> a <cis e> <cis e> a <cis e> <e, a cis e> a <cis e> <cis e> a <cis e> <cis e> fis, <ais e' fis> <ais e' fis> b <d fis> <fis, b d fis> b <d fis> <d fis> b, <b' d fis> b, <b' d fis> } >> }$

後奏

一般的には、「第3ワルツ」のAの音型に導かれて「第2ワルツ」のAがニ長調で示され、続いて「第4ワルツ」のAがヘ長調で奏でられ、最後に「第1ワルツ」の主旋律がニ長調で現れて、変化が激しい結びの句に移って力強く終わる^[36]。

合唱版では、「第5ワルツ」のBからいきなり力強い結びに入り、すぐに終わる^[36]。

コーダ1
コーダ2
コーダ3

ニューイヤーコンサート

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでは、3つのアンコール枠のうちの2番目としてこのワルツを演奏するのが通例である^[1]^{[注釈 8]}。ニューイヤーコンサートでは、序奏部を少しだけ演奏した後、聴衆の拍手によって一旦打ち切り、指揮者や団員の新年の挨拶が続くという習慣となっている^[1]。これは、第二次世界大戦後の正式なオーストリア国歌が決まっていなかった時期に、指揮者が「この曲こそが我々オーストリア国民の心である」と聴衆に語りかけてから『美しく青きドナウ』を演奏しようとしたところ、感激した人々がスタンディングオベーションを行ったため、演奏が中止されるというハプニングがあったことに由来する。

なお、父シュトラウス1世の『ラデツキー行進曲』も同コンサートを締めくくる定番の曲であるが、こちらも国家的な行事や式典でたびたび演奏される曲である。これら二つの曲が同コンサートにきまって取り上げられるのは、ただ人気が高いからというだけの理由ではなく、オーストリアを象徴する曲だということも大きな理由なのである。

脚注

[脚注の使い方]

注釈

^ Dudenの定める正書法によれば、地名を含む合成語ではハイフンを入れないのが通則だが、場合によってはハイフンで繋いでもよい^[4]^[5]。
^ ただし、ベックはハンガリーで生まれウィーンで没している^[12]。
^ 普墺戦争でオーストリア側についたことによってハノーファーは1866年9月にプロイセンに併合され、ハノーファー国王ゲオルク5世とその家族や臣下はみなオーストリアに逃れていた。
^ のちにオペレッタ『ジプシー男爵』の台本を書いた人物である。
^ アリスとも。のちに画家フランツ・フォン・バイロスの妻となる。
^ ブルックナーはこの嘱託を受けて『詩篇150番』を作曲した^[31]。
^ 「神があなたに挨拶しますように」の意。カトリック教会への信仰が根強いオーストリアやバイエルンなどの南ドイツ地方では、「こんにちは」のことを「グーテンターク」ではなくこう言う。
^ 始まったばかりの頃には演奏されない年もあった。具体的には、1939年、1941年、1942年、1943年、1944年、1947年、1956年の7回。1957年からは毎年欠かさず演奏されている。（2016年現在）

出典

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^ Wiener Institut für Strauss-Forschung Donauwalzer
^ Peter W. Schulze Strategien »kultureller Kannibalisierung«: Postkoloniale Repräsentationen vom brasilianischen Modernismo zum Cinema Novo (2015) p.186
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^ Die amtliche Regelung der deutschen Rechtschreibung - Duden
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参考文献

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門馬直美『大音楽家人と作品:10 ブラームス』（音楽之友社、1965年10月30日）
ハインリヒ・W・シュヴァープ『人間と音楽の歴史 Ⅳ(1600年から現代まで) 第2巻コンサート 17世紀から19世紀までの公開演奏会』音楽之友社、1986年3月20日。ISBN 4-276-01142-6。
ピーター・ケンプ著、木村英二訳『シュトラウス・ファミリー：ある音楽王朝の肖像』音楽之友社、1987年10月。ISBN 4276-224241。
倉田稔『ハプスブルク歴史物語』日本放送出版協会〈NHKブックス〉、1994年6月25日。ISBN 4-14-001702-3。
マニュエル・ロザンタール著、マルセル・マルナ編著、伊藤制子訳『ラヴェル : その素顔と音楽論』春秋社、1998年。ISBN 4393931440。
小宮正安『ヨハン・シュトラウス　ワルツ王と落日のウィーン』中央公論新社〈中公新書〉、2000年12月10日。ISBN 4-12-101567-3。
加藤雅彦『ウィンナ・ワルツハプスブルク帝国の遺産』日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2003年12月20日。ISBN 4-14-001985-9。
増田芳雄「ヨーゼフ・シュトラウス――ワルツのシューベルト」（帝塚山大学『人間環境科学』第12巻、2003年）
アルベルト・ディートリヒ、ジョージ・ヘンシェル等著、天崎浩二訳『ブラームス回想録集1 ヨハネス・ブラームスの思い出』音楽之友社、2004年2月5日。ISBN 978-4-276-20177-4。
リヒャルト・ホイベルガー、リヒャルト・フェリンガー等著、天崎浩二、関根裕子訳『ブラームス回想録集2 ブラームスは語る』音楽之友社、2004年6月10日。ISBN 978-4-276-20178-1。
倉田稔『ハプスブルク文化紀行』日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2006年5月30日。ISBN 4-14-091058-5。
河野純一『ハプスブルク三都物語』中央公論新社〈中公新書〉、2009年11月25日。ISBN 978-4-12-102032-1。
若宮由美「博覧会的なピアノ曲集としての“Aus der Musikstadt”（1892）」『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』第13号、2013年12月、167-179頁。
若宮由美「ヨーゼフ・シュトラウスの＜ロメオとジュリエット＞―グノーのオペラに基づくポプリ」『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』第14号、2014年12月、75-87頁。

外部リンク

ワルツ『美しく青きドナウ』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト
Johann Strauss (Sohn) An der schönen blauen Donau / Walzer op. 314 (1867) - ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団（WJSO）による解説。
Johann Strauss (Sohn), An der schönen blauen Donau, op. 314. - ウィーン・シュトラウス研究所（Wiener Institut für Strauss-Forschung、WISF）による解説。

[6] Dudenの定める正書法によれば、地名を含む合成語ではハイフンを入れないのが通則だが、場合によってはハイフンで繋いでもよい^[4]^[5]。

[18] ただし、ベックはハンガリーで生まれウィーンで没している^[12]。

[21] 普墺戦争でオーストリア側についたことによってハノーファーは1866年9月にプロイセンに併合され、ハノーファー国王ゲオルク5世とその家族や臣下はみなオーストリアに逃れていた。

[23] のちにオペレッタ『ジプシー男爵』の台本を書いた人物である。

[33] アリスとも。のちに画家フランツ・フォン・バイロスの妻となる。

[37] ブルックナーはこの嘱託を受けて『詩篇150番』を作曲した^[31]。

[41] 「神があなたに挨拶しますように」の意。カトリック教会への信仰が根強いオーストリアやバイエルンなどの南ドイツ地方では、「こんにちは」のことを「グーテンターク」ではなくこう言う。

[44] 始まったばかりの頃には演奏されない年もあった。具体的には、1939年、1941年、1942年、1943年、1944年、1947年、1956年の7回。1957年からは毎年欠かさず演奏されている。（2016年現在）

[河野(2009)_p.73-1] 河野(2009) p.73

[2] Wiener Institut für Strauss-Forschung Donauwalzer

[3] Peter W. Schulze Strategien »kultureller Kannibalisierung«: Postkoloniale Repräsentationen vom brasilianischen Modernismo zum Cinema Novo (2015) p.186

[4] Duden | Sprachwissen | Rechtschreibregeln | Namen | Regel 143

[5] Die amtliche Regelung der deutschen Rechtschreibung - Duden

[河野(2009)_p.76-7] 河野(2009) p.76

[加藤(2003)_p.146-8] 加藤(2003) p.146

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[FOOTNOTE若宮2013170-22] 若宮 2013, p. 170.

[ケンプ(1987)_p.106-24] ケンプ(1987) p.106

[加藤(2003)_p.148-25] 加藤(2003) p.148

[FOOTNOTE若宮201479-26] 若宮 2014, p. 79.

[加藤(2003)_p.154-27] 加藤(2003) p.154

[小宮(2000)_p.130-28] 小宮(2000) p.130

[加藤(2003)_p.155-29] 加藤(2003) p.155

[シュヴァープ(1986)_p.140-30] シュヴァープ(1986) p.140

[加藤(2003)_p.149-31] 加藤(2003) p.149

[小宮(2000)_p.129-32] 小宮(2000) p.129

[門馬(1965)_p.120-34] 門馬(1965) p.120

[ディートリヒ(2004)_p.225-35] ディートリヒ(2004) p.225

[ホイベルガー(2004)_p.80-36] ホイベルガー(2004) p.80

[増田(2003)_p.156-38] 増田(2003) p.156

[39] ロザンタール(1998) p.194～195

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[42] 倉田(1994) p.151

[『名曲解説全集_第三巻_管弦楽曲(上)』_p.328-43] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 『名曲解説全集第三巻管弦楽曲(上)』 p.328

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