東方三博士の礼拝 (ボッティチェッリ、フィレンツェ)

『東方三博士の礼拝』
作者	サンドロ・ボッティチェッリ
製作年	1475–1476年頃
寸法	111 cm × 134 cm (44 in × 53 in)
所蔵	ウフィツィ美術館、フィレンツェ

『東方三博士の礼拝』(とうほうさんはかせのれいはい、伊: Adorazione dei Magi) は、イタリア・ルネサンスの巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる、1475年または1476年の画家初期の絵画である。作品は、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されている。ボッティチェッリは、『東方三博士の礼拝』の少なくとも7つのバージョンを描くように依頼された^[1]。このバージョンは、ガスパーレ・ディ・ザノービ・デル・ラーマによって、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会の彼の葬式礼拝堂のために委嘱された。

挿入されたメディチ家の人々の肖像画

場面には多数の人物が登場し、その中にはメディチ家の人々が何人かいる。コジモ・デ・メディチ（ジョルジョ・ヴァザーリによって、「その生命力と活力で、現存するすべての中で最も優れた人物」と表現されている人物で、聖母の前にひざまずく王として表されている）、息子のピエロ（赤いマントを着て、中央にひざまずく2人目の王として表されている）、とジョヴァンニ（3人目の王として表されている）、そして孫のジュリアーノとロレンツォである。東方三博士（マギ）として描かれた3人のメディチ家の人物は、絵が描かれた時点で全員亡くなっており、フィレンツェは事実上ロレンツォによって支配されていた。

ボッティチェッリとメディチ家の2人の兄弟との親密な関係により、裕福なガスパーレがその祭壇画で親族の２人の肖像画を紹介することができたのか、それともガスパーレがこれらの影響力のある人物に優雅な賛辞を払うこの機会を喜んだのかはわかっていない。しかし、ボッティチェッリがこれらの人物の描写に多大な労力を費やしたことから、これが課題の重要な部分を成していたことは明らかである。

また、ガスパーレ自身が絵に含まれていると言われている。右側の老人であると思われ、白い髪と水色の衣服を着て、鑑賞者を見て指さしている。さらに、ボッティチェッリは、右端に黄色いマントを着た金髪の男として自画像を描いたと言われている。

様式

ヴァザーリはその『ルネサンス画人伝』で、『東方三博士の礼拝』を次のように説明している。

この場面の頭部には、言葉では言い表せないほどの態度があり、正面向き、横顔、4分の3正面向き、俯き顔など、さまざまな方法で、老若男女を問わず、従者の表情が異なっている。非常に多様で、画家が職業の完璧に習得していることを示している。サンドロはさらに、各王の従者たちの違いを明確に示している。色、デザイン、構成の素晴らしい作品である^[2]。

衣服の扱いなどの細部への注意は、ボッティチェッリが画業のこの時点でフランドル派の影響を習得していることを示している。

以下も参照してください

東方の三博士（フィリッピーノ・リッピ）の崇拝
東方三博士の礼拝（レオナルド・ダ・ヴィンチ）

参考文献

Zöllner, Frank (2005). Sandro Botticelli. Prestel-Verlag. ISBN 3791332732 3791332732
artonline.itのページ(イタリア語)
“Palazzo Medici”. 2016年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月28日閲覧。

脚注

^ “Adoration of the Magi”. Mountain West Digital Library. Utah Academic Library Consortium. 26 June 2013時点のオリジナルよりアーカイブ。15 May 2013閲覧。
^ Vasari, Giorgio (1900). The Lives of the Painters, Sculptors & Architects, Volume 3. University of California: J.M. Dent. pp. 106–107

[1] “Adoration of the Magi”. Mountain West Digital Library. Utah Academic Library Consortium. 26 June 2013時点のオリジナルよりアーカイブ。15 May 2013閲覧。

[2] Vasari, Giorgio (1900). The Lives of the Painters, Sculptors & Architects, Volume 3. University of California: J.M. Dent. pp. 106–107

[1]

[2]

表話編歴サンドロ・ボッティチェッリ
初期の作品	『グィーディ・ダ・ファエンツァの聖母』（1465年頃）『聖母子と天使（フィレンツェ）』（1465年-1467年）『ロッジアの聖母』（1467年頃）『聖母子と少年聖ヨハネ、二人の天使』（1468年頃）『聖母子と二人の天使（ナポリ）』（1468年–1469年頃）『聖母子と二人の天使（ワシントン）』（1465年-1470年頃）『セラフィムのいる栄光の聖母子』（1469年-1470年）『バラ園の聖母』（1469年-1470年）『ユディトのベツリアへの帰還』（1469年-1470年）『ホロフェルネスの遺骸の発見』（1469年-1470年）『剛毅』（1470年）『5人の天使に囲まれる聖母子』（1470年頃）『聖母子と天使（ボストン）』（1470年頃）『サンタンブロージョの祭壇画』（1470年頃）『聖セバスティアヌス』（1474年）『聖母子と若い洗礼者聖ヨハネ』（1470-1475年頃）『コジモ・イル・ヴェッキオのメダルを持つ男の肖像』（1475年頃）『東方三博士の礼拝』（1475年–1476年頃）『ジュリアーノ・デ・メディチの肖像（絵画館）』（1478年）『ジュリアーノ・デ・メディチの肖像（ワシントン）』（1478年）『幼児キリストを礼拝する聖母と洗礼者聖ヨハネ』（1475年-1480年頃）『海の聖母』（1475年-1480年頃）
1480年代の作品	『ラウンデルを持つ青年の肖像』（1480年頃）『書斎の聖アウグスティヌス（オニッサンティ教会）』（1480年）『書物の聖母』（1480年-1481年頃）『マニフィカートの聖母』（1481年）『受胎告知（フレスコ）』（1481年頃）『青年の肖像（ワシントン）』（1483年頃）『モーセの試練』（1481年-1482年）『反逆者たちの懲罰』（1481年-1482年）『プリマヴェーラ』（1482年頃）『パラスとケンタウロス』（1482年頃）『ヴィーナスの誕生』（1483年頃）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第一話』（1483年）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第二話』（1483年）『ナスタージョ・デリ・オネスティの物語、第三話』（1483年）『青年の肖像（ロンドン）』（1483年）『若い女性の肖像』（1480年-1485年）『ヴィーナスとマルス』（1485年頃）『若い婦人に贈り物をするヴィーナスと三美神』（1483年–1486年頃）『七人の自由学芸に紹介されている青年』（1483年–1486年頃）『バルディ家の聖母』（1485年頃）『ザクロの聖母』（1487年頃）『パリスの審判』（1485年-1488年頃）『チェステッロの受胎告知』（1489年）『受胎告知（メトロポリタン美術館）』（1485年–1492年頃）
1490年代以降の作品	『キリストの哀悼（ミュンヘン）』（1490年–1492年頃）『聖母子と3人の天使』（1493年頃）『キリストの哀悼（ミラノ）』（1490年-1495年頃）『聖三位一体』（1491年–1493年頃）『書斎の聖アウグスティヌス（ウフィツィ美術館）』（1490年–1494年頃）『聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領』（1494年-1495年頃）『誹謗』（1494年-1495年頃）『聖母子と幼児聖ヨハネ』（1490年–1500年頃）『ゲツセマネの祈り』（1495年-1500年頃）『神秘の降誕』（1500年–1501年頃）『ルクレティアの物語』（1496年-1504年）『ウェルギニアの物語』（1500年-1504年）『聖ゼノビウスの生涯の場面』（1500年-1505年頃）